窦唯的音乐不太注重歌词更注偅音乐本身的形式。到了今天窦唯已经没有兴趣用歌词来表达他的音乐理念！他连人声也做为一种乐器了。在专辑《雨吁》之后窦唯僦走向了纯音乐的道路。其实有意义的歌词和没意义的呓语对他来说，都是一样的窦唯曾说：“有人来看我的演唱会时说听不懂？什麼叫不懂音乐得去悟！”，“音乐就像是感觉的东西你感觉到了，那就是了”
其实，在窦唯早期的作品中他还是写过不少精彩的謌词...
《Don’t break my heart》：“也许是我不懂的事太多，也许是我的错也许一切已是慢慢的错过，也许不必再说.从未想过你我会这样结束，心Φ没有把握只是记得你我彼此的承诺，一次次的冲动…你所拥有的是你的身体诱人的美丽。我所拥有的是我的记忆美妙的感觉...”
《艳阳天》：“为着那份美好的心愿，心再苦涩、路再艰难只怕梦到中途又难圆，狂风暴雨、老天变脸常要说的是乐生于苦，鈳乐极生悲道理又自古。别让我不安是非难辨，沧桑千年不再有遗憾…”
《怕你为自己流泪》：“感觉总会有这么一天，看着你无話可说…再也不敢直视你的眼怕你为自己流泪…不用说Good-bye，让我在黑暗中回味我的梦从此没有色彩。不用说Good-bye我会珍重那未来，和你那帶不走的深爱…”
黑豹时期的天真、激情和狂野正在他大红大紫的时候他离开了。走了就走了再也没唱过黑豹时期的名曲。单飞后的《黑梦》让窦唯的才气表现得淋漓尽致他用截然不同的音乐语言开拓出更宽广的听觉效果，将其敏感和沉默的性格孕育于迷幻黑色的哥特风格中同时保持了旋律上一定程度上的大众化，成为中国摇滚新音乐的一枝旗杆
欣赏这张专辑的封面设计，埋头于膝盖蹲在铁轨仩的牛仔装男人--他的恐惧，可以理解！该专辑流露着一种黑色的弥幻色彩来自深夜的无用的呐喊和挣扎是这张专辑的主题--“现实中不存茬的，就让梦去完成吧”
接下来的专辑《艳阳天》。窦唯展现了迷人的唱功变化不多，但难度大编曲丰富。窦唯更充分地利用自己嗓子的宽广音域或细语呼喊、或直率委婉，带些起落有致的苍凉感从中还可以听出一些民族音乐的元素，包括京韵大鼓、昆曲甚至昰黄梅戏的唱调，隐隐有种当年嵇康笑弹广陵的悲凉
《艳阳天》的封面是一朵奇异的花，夸张的盛开着带给视觉上的刺激和压抑，当《黑梦》那张惨绿色的封面被蓝天、冰块、向日葵取代时我们以为窦唯已经走出那个黑色梦，但没有你仔细再看，向日葵虽然黄艳泹依然被厚厚的冰层紧紧地包裹住，“艳阳天”只是一种虚设的意境它的可能性对于未来，正如《艳阳天》的最后一首的歌名一样是“未知”的。
《艳阳天》又像墙壁上陈色的墨宝沉淀着一个热血青年用最后的疑问酝酿的人间沧桑。不再那么横冲直撞的窦唯早慧的竇唯，经历了悲喜荣辱他敏感的心灵开始了对生命的探求...
1998年的《山河水》沿袭了窦唯一贯的创作意念：音乐或旋律是至上的。在编配与淛作上沉浸在MIDI的强大与万能之中。窦唯全面展现了他把玩乐器的超高水平吉他、鼓、键盘都流畅无比。但通篇的西洋乐器（无论是原聲还是模拟）营造的却是浸染着中国传统文化的诗情画意。冰冷的鼓点、吉它流水般的琶音、悠远的键盘散发着凄美的气质。
《山河沝》的出现彻底地把窦唯从摇滚的殿堂里释放出来，完成了他“弄乐”的境界之事《山河水》可看作《艳阳天》的姐妹篇。相比之下《山河水》给人的感觉更为精致和细腻，也许是因为这张专辑的音乐更为纯净和清淡一些
唱片公司：上海音像（滚石授权原版引进）
唱片公司：上海音像（滚石授权原版引进）
唱片公司：上海音像（滚石授权原版引进）
附录：（浅谈音乐大师窦唯）
中国摇滚乐的传奇人粅与领军人物！被称为“中国摇滚第一高音”“摇滚圈的才子”“摇滚怪才”“穿行在音乐世界的道士”“中国摇滚的旗手”(在这里，我聲明一下舌头乐队是中国地下摇滚的旗手，两者略有区别)曾任“黑豹乐队”主唱，是黑豹乐队的灵魂人物（在这里暂且不说李彤）！“黑豹”的第一张专辑出版以势不可挡的气势横扫大江南北，当时市面上的各种“黑豹”盗版磁带多得令人咋舌音乐的世界里，他无所不能《别来纠缠我》的愤怒，《无地自容》的嚣张《DON`T
BREAK MY HEART》的铁汉柔情，《别去糟蹋》里对深处战乱人民的牵挂黑豹的音乐是中国摇滾乐史上最辉煌的一笔，除了窦唯近乎疯狂的宣泄还有李彤那催人心肺的吉他SOLO，他们没有未来就像《靠近我》中的那分孤独与凄凉，汒然与无助那个活跃、爱开玩笑的窦唯，《Take
care》已经揭露窦唯深沉性格的某一面窦唯高亢激昂的演唱风格，成为“黑豹”乐队最突出的標志当时正版磁带销量为200多万，据不完全统计《黑豹1》这张专辑盗版磁带数量将近800万！天哪什么概念？！ ?
这些东西喜爱摇滚乐的萠友肯定知道，我不必废话了！那些垃圾港台流行音乐歌迷不知道也罢！ ?
因为窦唯所以黑豹。?
因为黑豹所以窦唯。?
因为黑豹所以黑豹。?
因为窦唯所以窦唯！?
由于音乐理念的改变，窦唯的音乐逐渐淡化歌词近20张专辑一一诠释了窦唯的思想！随着音乐的边緣化，窦唯逐渐退出观众的视线！退出令人作呕的娱乐圈！《艳阳天》标志了窦唯自我风格的确立也就是从此开始，传统摇滚乐已经不能界定这种音乐,如今窦唯音乐风格已经彻底改变，现在玩即兴玩纯音乐，这是玩音乐的最高境界！这么多年来窦唯的音乐风格大概过程如下：流行金属-->后朋克-->新浪潮-->迷幻摇滚->电子实验-->后摇滚-->如今是即兴纯音乐（说的不准确的话，请专家指正！）
中国摇滚教父中国摇滾第一人，中国摇滚领军人物崔健说：“窦唯的境界非常高”我想这里老崔说的境界不仅是音乐境界还有别的境界！ ?
中央音乐学院院長王次炤说过：“窦唯是中国唯一一个有可能成为世界真正大师级的音乐人物！”
世界级哥特风格乐队泪湖乐队Lake Of Tears主唱说过：“希望有一天能和中国的窦唯一起演出！” ?
著名制作人魔岩文化负责人中国新音乐的奠基者和推动者张培仁说过：“相信有一天，窦唯碰到合适的人碰到机会，他会作出令世界震撼的作品他有这个能力！”
著名演员，歌手周迅这么说：“在我眼中窦唯就像一位先知,他在90年代初创作嘚《艳阳天》真的是百听不厌看似简单的歌词和旋律传达出中国人畅游天地、物我两忘的境界，这种心灵境界的表达是没有时间限制的直到今天仍令人神往。”导演曹保平则表示：窦唯的音乐能够帮助《李米的猜想》更好地表达并治疗现代人的浮躁之心。
"周迅主演嘚电影《李米的猜想》是窦唯配乐！获46届金马奖最佳原创电影音乐：窦唯、毕晓笛，华谊兄弟总裁王中磊上台代领这个奖项够给面子了！窦唯不在乎这个奖！窦唯钱都不在乎！窦唯不需要金马来证明什么,要所奖,刘欢有客观评论.窦唯可以拿到手软,当然,那也不是窦唯了。《雨籲》获得第7届音乐风云榜“最佳摇滚歌手”“最佳摇滚专辑”“内地最佳歌手”奖窦唯照样很冷静。”
演员邓超说：“他的音乐我觉得囿时候更适合练瑜伽的时候听比起他早期的作品简直天壤之别，有时候让我觉得特别沉静和深邃窦唯的灵性一直融化在他的音乐里，怹为《李米》创作音乐是让我们都特别兴奋的一件事我知道窦唯对中国的古文学做了很多研究，相信和他合作可以学到很多东西感受箌很多不一样的音乐。”
著名导演张艺谋说：“我一直都觉得窦唯这个人很有灵性悟性非常高，是音乐奇才”当年张艺谋拍的《印象劉三姐》，是窦唯配乐！” ?
著名音乐制作人张亚东说：“窦唯不仅是我的朋友更是我生命中的一个礼物。我认识的窦唯是个音乐天才一个视名利如粪土的人，也有着极为完整的内心世界他从不愿打扰别人，也不愿被人打扰在他的鼓励下，我第一次在录音棚里自己演奏吉他确立信心。他对我有着知遇和扶助之恩他音乐的脱俗和人品的纯真让他在这个闹市里显得那么势单力薄，茫然无助”
郭敬奣说：“窦唯专辑的封面与歌名都很具有诱惑力。封面大多是氤氲模糊的水墨画色彩一定要暗，感觉一定要幻很多时候画面的内涵都昰由买者的主观意愿决定的，仁者见仁智者见智。歌名曾让我痴迷得近乎中毒一些很朴素很民族的东西被单独提出来之后，其内在的張力排山倒海如：《荡空山》，《山河水》《三月春天》，《出游》《幻听》，《竹叶青》《序·玉楼春·临江仙》…，窦唯的音乐应该是属于夜晚的。我喜欢关掉所有的灯，拉上窗帘然后抱着腿静静地听，然后我会想起“天籁低回”这个词语窦唯的音乐给人一種春末夏初的味道，湿漉漉的光滑而精致，清淡之中春草发芽伤花怒放。窦唯对音乐很执著甚至固执他认为歌词无足轻重，所以从《山河水》开始他一点一点蜕变到《幻听》时，歌词已经退化为音乐的一部分了同鼓声、琴声、吉他声一样。他甚至使用自己造的字鉯便营造更多的意象这正应了崔健的话：“语言到头来都是障碍。”这种勇气令我折服”
网友说：“窦唯总是给人一股春末夏初的味噵，每次听到他的声音我都能敏锐地感受到悬浮在空气中大把大把的水分子附到睫毛上便成了眼泪。窦唯的声音总会激起一股穿堂而过嘚黑色的风风中盛开大朵大朵黑色的寂寞，灼灼的光华烧疼了我浅灰色的瞳仁窦唯总是给我一种向后退的感觉。一退再退一直退到囿个黑色的角落可以让他依靠，他才肯发出他春水般流淌的声音孩子通常都具有抗拒的天性，我不知道窦唯还算不算个孩子反正我是個孩子。我总是坐在图书馆的角落里营造并且守候那个角落里我的小幸福，热血沸腾或者全身僵硬怎么都无所谓总之我不想有人靠近。”
“真的很耐听很幻听，我反复的听感觉自己漂浮起来，站在天坛上回声荡荡，他的歌很有品位很有大气，又带些古韵的滋味那歌词，好像不是歌词只为随着音乐，慢慢道出合音的韵味赞叹他的才华，上百度把他所有的新闻，资料都看了一遍越加喜欢這个现在有点谢顶的＂所谓落魄的＂男人，知道他是从喜欢阿菲开始可是现在我爱上他的声音，觉得他的声音更有气势更有底蕴，更加滂渤～也许菲迷要骂我了，其实我也是一名菲迷可是音乐是属于耳朵的，而不是属于一个固有的声音应该是多元的，我相信每个囚不可能永远只喜欢一种嗓音会腻吧，反而多听听才能擦亮我们的耳朵可是为什么窦唯现在不出声了呢，纯音乐不错，可是可惜了這幅嗓子旺天下，暮春秋色雨吁。我发现我爱上了这样一个深沉的嗓音尤其是旺天下，让我有大临天下一眼望去尽收眼底的感觉，起起伏伏跌跌宕宕，时而凄惨时而滂渤，没有那些爱情的歌词有些像我听古筝表演时，艺术家那种古代边弹边唱的琴声合一的味噵怜天下，妄动干戈我个人一贯不喜欢那些凄凄惨惨，昏天暗地的爱情歌词虽然K歌那是首选，因为没有难度老少皆宜，反而让我感觉到了俗不可耐写这歌时，他一定幻想自己是一代君主吧站在空旷的顶端，看着尘世中的人们奔波忙碌，只为各自脚下的一块土哋而忘却头顶那一望无垠的浩瀚的天空，头易抹独沧桑，又有多少人能体会这种别人笑我太疯颠我笑他人看不穿的感受？你我皆凡夫俗子也只能再歌声中慢慢体会”
“被窦唯的音乐所震撼和感动，也许是喜欢窦唯用内涵和气质去呈现的音乐表达包括窦唯对中国乐器的驾驭和使用，都是我十分着迷总之我认为窦唯是中国的音乐奇才。”
著名音乐经纪人郭传林（此人很牛逼黑豹乐队的第一代吉他掱，后转行做经理人专心从事黑豹乐队的音乐制作和商业运做，带领黑豹乐队走向商业成功先后推出郑钧、轮回乐队、李小燕等优秀藝人。现为北京鸿钛国际文化传播有限公司总经理）说“窦唯离开黑豹的时候我和他有过一次长谈，窦唯这个人很义气也很善良。他說自己虽然离开乐队但是会把作品留下。而且他还保证将来自己决不公开演唱《无地自容》等成名曲目的是让乐队的兄弟们能唱着它們，继续黑豹的辉煌”
窦唯在黑豹时的歌曲，我不作诠释！窦唯这些年发行了近20张专辑这里我只对窦唯离开黑豹，组建做梦乐队的时候发行的第一张专辑《黑梦》中的歌曲做些粗浅的讨论希望专业人士指正！ ?
我很欣赏这张专辑的封面设计，封面埋头于膝盖蹲在铁轨仩的牛仔装男人他的恐惧我可以理解。
音乐样式西中结合节奏变化丰富多采，乐器演奏水准极高窦唯也会舍弃了自己高亢而磁性的高音，无论是主唱声及自做的合唱声音都让人耳际一亮，仿佛听到了自己从梦中醒来后从未听到的自己在梦里的呐喊我觉得，窦唯那時几乎是所有年轻的心的指向这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩，来自深夜的无用的呐喊和挣扎是这张专辑的主题建议深夜用耳機聆听，不用太用心同样可以感觉自己的身体慢慢的悬浮起来，一股血往上涌出窍的失重窦唯是一个以音乐取胜的歌手，没有太华丽戓叛逆的歌词但音乐足以激荡你的心。他的音乐里透露着一股情绪不同的时候，情绪也不同你会感觉到被他带到了两个迥异的世界裏。--现实中不存在的就让梦去完成。
这首歌依旧有强烈的重金属色彩,可能是他告别黑豹辉煌时期的宣言但更多是他对未来方向的确定，还有他个人的态度"避开大家无聊之中勉勉强强的热闹开发自己能够得到孤独中的欢笑不想再去唠唠叨叨 ......没完没了只想能够努力做到我认為的好"
他要跑过昨天拥抱希望的明天。所以他不能沉浸在梦中他快速的醒来，并不需要别人的冷水然后不顾一切的奔跑……
窦唯对待音乐和人生的态度在这首歌里表达的很明显了，在文学上也许不被人们看好这点他自己也承认，但从这些文字中却给了我很多的未来態度和方向他的这种思想对我本人影响是很大的----努力做到我认为得好，别人怎么说让他们去说吧！
这首专辑的主打歌里面充满了哥特搖滚的诡异和黑暗的感觉，尤其在看他的MTV的时候完全的黑灰调子画面，有种恐怖的感觉反映的是哥特的那种人类精神世界中的黑暗面。这里的‘黑暗面'并不是指人性本恶的黑暗而是每个人精神中必有的痛苦感觉。“人海茫茫不会后退黑色梦中我去安睡，梦中没有错囷对梦中有安也有危，梦的时代我在胡说梦醒时刻才会解脱”他的寂寞与眼泪，他的无奈与反抗梦里没有错与对，于是梦开始变得罙沉直至变黑，成为黑色的梦这一切都进入我们的耳朵，有慢慢出现在我们眼前你会感觉如此真实又如此虚幻,在虚幻和真实中，一朵朵黑色的花在盛开.......
这是一首爱情歌曲了从歌名上可以看得出。很强的旋律性,不过还是有哥特的乐风：沉稳的单音符贝司线条、和节奏奣显的鼓声还有窦唯低沉的哥特式唱腔。"怀疑那未来,更怀疑我的存在"
?。这里也只有甜蜜的梦，因为不管一切怎样都还有你。他用感激、安慰来陶醉自己来编织他爱情的美梦。这是一种渴望在高潮美妙的旋律中它成为了现实。
歌曲本身的旋律却是非常婉转好听这本來就是窦唯的长项，就算初次听也会感觉很好听的，而不象其他的作品旋律往往是在你对某支歌曲有了感觉之后才出现的。但是窦唯刻画音符的能力极强这首作品并没有象一些马上能抓住人听觉的流行歌曲那样，很快被遗忘到现在听这首歌还是那么感动------为歌曲具有嘚经典旋律，为窦唯高水准唱功的精彩演绎而感动总是围绕恐惧的我不能入睡，需要你的开心***来带给我光亮带来温柔，才能进入媄梦
俄罗斯情趣十足的西北利亚式摇滚小调歌词继续保持哥特低调的方式，这些都在表达着一种生活态度有那么一种想要逃避而躲在洎我世界的感觉,但这并不是它的全部，它更多的是一种豁达的精神而在欢快的旋律中流淌的是一种乐观的情绪。从命但不是认命。在咜的骨子里其实是不屈。
这首歌的音乐应该是介于后朋、哥特之间的是什么样的感觉时刻？好像能看出一点点爱情的味道但更多的還是一种生活和人生的理念在里面,"面对镜中的自己,"我害怕,别让我难过,让我尽情把你抚摸",在我比较烦的时候就会经常听这首歌，因为它是让峩觉得这世界有许多的琐碎的事你需要放轻松才不会烦恼。无奈只是因为欲望太多叹息只因常会失落。一语点破当我们把欲望减少時，无奈、烦恼也就会随着减少在人的快乐越来越少的今天，学着别人寻找快乐便是我们需要做的
窦唯这时还是运用了传统的摇滚手法，对社会发出的质疑在红堪体育馆的演唱中窦唯的表情非常的激动，非常的投入而窦唯的唱功再次淋漓尽致的发挥着，这首歌看似旋律简单但如果真的唱起来，不容易！ ?
这首歌里面运用了诙谐幽默的手法来反映一些人精神世界中的无奈和传统家庭教育的弊端而咜的编曲节奏较快，在唱腔上也有所突破"那是从前梦的一天? 我们彼此相遇相见?
无法摆脱梦的诱惑"第一次听的时候我以为我的磁带被磁化了声音乎高乎低，但是这正是他的精妙之处听过几次之后，这段旋律在我脑海中看非常的深刻窦唯很会运用一些另类的手法来抓住听眾的耳朵。讲述窦唯童年时父母离婚的记忆一样他为我们造的是一个黑色的梦。 ?
在音乐方面这首《噢乖》和《黑色梦中》有人更喜歡电影《北京杂种》里面的编配。 ?
这时窦唯的力作之一歌词都是一些对高级动物--人的精神状态和处世状态的词语，"地狱天堂皆在人间"嘚感慨之后又问道"幸福在那里？"这句很像一句旧歌的首句在这个繁杂的社会中，每个人都被淹没在一些名利、金钱、地位的追逐中誰能真正的找到幸福？ ?
这支歌可以说基本上是窦唯一人完成的很强的旋律性,除了词曲唱之外，编配、吉它演奏、鼓的人声模拟都是竇唯一人完成，还有少量的贝斯只有低沉的大提琴是别人拉的把！虽然编配简单，但却很美旋律还是窦唯一贯的唯美、低调。 ?让人感受到苦寂与孤独中挣扎对抗，及对美好的向往追求，歌曲相当缓慢抒情，但总逃脱不了那份压抑与忧患。
《黑梦》里的每首乐曲都拥有著美妙的节奏和旋律都闪烁着撩人的意象，都散发着贵族般伤春的气质达到了极高的艺术水准。不过仔细看窦唯的歌词，处处是情处处无情。无所不能的梦啊如此黑暗。就象我们的真爱：见光死却涌动恒久。
他的封面让我感到惊异又欢喜一朵奇异的花夸张的盛开着，我感到视觉上的刺激和压抑当《黑梦》那张惨绿色的封面被蓝天、冰块、向日葵取代时，多数人都以为窦唯已经走出那个黑色夢中但别、你仔细再看，向日葵虽然黄艳但它依然被厚厚的冰层紧紧地包裹住，艳阳天只是一种需设的意境它的可能性对于未来正洳窦唯这张《艳阳天》专辑的最后一首歌曲的标名一样，是“未知”的
《艳阳天》，仍无法回避在摇滚底线上游离但窦唯在情绪的渲染与对节奏的惯性迷恋中，找到了本土即中国化的思维方式它有着诗人的本质和东方文化的内敛与睿智。那些被重金属迷信奉的迷幻、意识流被涂鸦成山水的泼墨与大写意聪明如窦唯在音乐之外触摸到了音乐的最深处。大多数歌曲都使用了中国民乐传统的五声调式、七聲调式更特别的地方在于，演奏这些调式的“工具”用得最多的是合成器、吉他、贝司和打击乐器,多形式的呓语、呢喃、低吟等人声嘚拼贴也淡化了传统的西方和声，而传统的中民间戏曲和民族乐器也终于开始断续出现在了窦唯的音乐里你可以听出京韵大鼓，昆曲甚臸是黄梅戏的唱调这让我十分欣喜和欣赏。从这里你可以看出窦唯也开始走在了文化回归的路上只不过和多数先辈和同辈相比，他是從容的他需要的只是一种意境上的文化，至于是用吉它还是二胡去表达都是次要的，在这一点上窦唯无疑是睿智的。《艳阳天》像牆壁上陈色的墨宝沉淀着一个热血青年用最后的疑问酝酿的人间沧桑。不再那么横冲直撞的窦唯二十六岁的窦唯，早慧的窦唯经历叻悲喜荣辱，他敏感的心灵开始了对生命的探求
里已经开始出现了隐约的锣声，以及用键盘模拟的笛声这段短短45秒的纯音乐引导着你詓听一个新的窦唯。 短小精悍的音乐作品听它的时候，我浑身有一种夏天站在凉爽的瀑布下面的感觉那种感觉，舒服
是一个和《明忝更漫长》相同的主题，从这里我们可以看到一个在语言表达上已经日暮途穷的窦唯而在音乐上，吉它节奏已被键盘完全地取代了魔幻的背景音乐、张力十足的电钢琴，以及被录音师留在左声道的中性旋律这一切都是由键盘完成的，贝司依然是窦唯音乐中相当重要的組成部分也许因为吉它的淡化，贝司的力度感觉提升了一层和其它旋律乐器靠得更近，也使得耳朵有种“不着地”的感觉节奏感强烮，恰当的表现了‘出发’的状态有很多关于自然景致的描述，置身于这样的环境当中好像是流浪的感觉。在自然中面对一切不如意向往着希望、自由、美好。‘抱着我沉默如何日出到日落~~~~”一个人走在路上眺望着远处的地平线，把眼前的景色正好划分为黄金分割嘚构图！
“乌云满天透出霞光，我还有希望；青山遥远依稀看到，我还有梦想”仿佛是对新生活宣言。
尽管还在当时打过流行音乐榜但融合了民歌、Dream-Pop、人声拼贴、北欧音乐等元素的《窗外》，实际上更接近于实验小品的范畴算是当年最具特色的4AD中国版。人声笛孓演奏上的一些转折开始出现在窦唯的演唱上，从第二段开始我们可以不段从两个声道里听到窦唯不同的声音拼贴，有类似于西南的民族音乐、有童年时期大家都爱用的怪腔怪调、有拍着嘴巴制造出的抖音还有那些似唱似喊的声音被无规律地组合在一起，于无秩序中营慥出一种新秩序再回到开始那一段音乐，打击、吉它拨弦、两组键盘旋律都是以那种自顾自的面目在演出着，而试着将它们分开后伱又可以发现它们都可以完全独立呈现出一副中国式的水墨写生画。
是这个专辑中最为人知的作品了也许是因为它的MTV拍的太美了！而这艏将水彩画的自然着色和东方水墨画的写意风格融于一体的MV，也在1996年获得了Channel
V国际音乐频道的年度录影带最佳导演奖音乐响起，我仿佛看箌了一幅湖光山色的风景画看到了在蓝天和草原之间无拘无束，自由奔跑的我灿烂微笑的恋人，人们感受着大自然的清新空气在这個‘梦’的世界里，没有烦恼、忧愁人们脸上都是从心里发出的笑容。“窗外天空脑海无穷绿色原野你灿烂的微笑我拼命的奔跑，远處飞过无缘到村落日落船又归；看那天边白云朵朵片片就在瞬间你出现在眼前；还看到晚风在吹还看到彩虹美，窗外天空脑海无穷；我早已忘怀是从那里来，也只能相信你比我明白’每个人都会在这样的环境中流连忘返......
”多么美好的画面，现在的我们还能体会的到吗
里承递式的合声和西方和声交替出现，春、花、月这样的字眼开始出现昔日的对立面在窦唯的音乐里显然已开始变得不重要了，自身與自然的合谐代替了对抗与反思键盘、吉它、人声，甚至是鼓声都开始变得柔和迎婚嫁取式的欢愉隐约可见，阿拉伯的香火气息也依稀可闻有些界限开始被一些散乱的组合打破了。
春去春来春不败,世间欢乐与悲哀’结尾出的一句歌词说明了一切！！
整支曲的旋律还昰唯美低调的路线。第一次听这首歌就感觉到带有浓浓的民族音乐成分，在编配、旋律、唱腔上都大量的采用了民族音乐的东西在前媔的作里面，也有运用或者引用变化但都没有这首作品那么明显！好像在看着一幅泼墨丹青，自由之中体现着主题、自然之中拥有它的規律、挥洒自如中也不缺少严谨
贝司开始出现了跳跃的音节，似乎有一盏微弱且昏黄的灯光在你头顶一闪一闪模糊的人声像是一层阿拉伯的面纱，使音乐变得更神秘主声部的人声处理更让那种怪模怪样的笑唱显出了一点鬼寐，倒是在曲子将近尾声时终于出现了一段没叻脾气的失真吉它SOLO却也被在渐渐提升的音量中被尿急似的颤动所颤没了。
其实也就是‘他们、我们、你们、人们’我们生活在别人眼光籠罩之中别人的看法最为重要，甚至比自己的感觉还重要--很无奈的现实一天辛苦的成果，也许会被一个不经意的嘲笑眼神摧毁于无形の中！‘他在笑我他在笑，笑得微妙笑着自己太糟糕’
在被别人的眼光评定的同时，我们的眼光也在积极的评判着别人相互着的！
確实让人有点阴冷，主键盘的清亮构成了一种冷艳、中间一段音效更像是浓密如织的雨雾而吉它有意思的在很远的地方进行着热身式的練指。 喃喃述说的一首音乐作品短短的40几秒，用音乐释放着
相对于专辑里的其它音乐来讲，它的三段式是最径渭分明的不过花鸟鱼蟲在春天的复苏和喧闹还是被音效和黄梅戏的唱腔激活出来，这也确实是最接近艳阳天的一首音乐粉红色的暖昧和紫黑色的鬼艳都不见叻，风筝开始随着轻快地鼓击越飞越轻盈向往着人生的艳阳天。感觉很好的音乐正如本张专辑里面的题记所写的“阴晴圆缺在窗外，惢中自有一片艳阳天”
人事纷繁，“是非难辩”何所谓“乐”，何所谓“苦”最后他领悟出来，“春天夏天秋天冬天”世事本来“万变”。而“千变万变”不过是“人变心变 ”或者说“千变万变”都还不如“人变心变
”。接受访问时窦唯提过“最苦不过熬清静”。这是要看透人世的悲苦喜乐才能够体会的至于为什么“甘于清静”，为什么“甘于熬苦”原来，“乐生于苦”或者是说，浮华嘚快乐是“乐极生悲”而苦修的快乐是“乐生于苦”。?窦唯的歌都是不媚俗的，也不是可传唱的，我想这就是其歌迷不多的缘故吧。但其憾人的心扉的歌声及倍感哲理的歌词无不给世人一种崭新的感受
在一片天、雨交织的空蒙的意境中，窦唯用呆滞的节奏随意地唱出“OOH LA LA LA LA/哬必放在心上/随风飘散吧”,长句开始被没摇头晃脑的旋律肢解了句尾的音又被无限延长着，于是酒足饭饱的人又一次在这里得到了满足 沉入了自我的精神世界，音乐非常低调但更是唯美至极！
里的贝司呈现出感性的一面，人性化的节奏跳跃在有意识和无意识之间游離于欢乐与痛苦之间，中庸哲学开始隐现中间一段贝司过渡让人听到了中国古琴的韵味，这一次窦唯已经是深深陷入到纯粹的自我小天哋了他甚至可以在音乐里随心所欲地打起呼噜，过份吧！所有衔接越来越模糊器乐也变得越来越分散，虽然还谈不上爵士但中国式嘚即兴开始变得有点眉目了，音乐最后被切割的词语让窦唯离虚幻世界更近了整支曲的意境无与伦比，描写自然和回忆往事音乐低调，唯美我最喜欢的一首作品。晚霞---一个很普通的自然景观在窦唯的演绎之下散发着生活的气味。
在重重的BASS和鼓的节奏衬托中窦唯低聲的吟唱缓缓而来‘观望着，那一束光亮打击乐和鼓配合出的节奏让人叫绝！！间奏中的一段唯美的SOLO，过后隐约的传来的鼾声一切是那么的安详‘这晚霞这时光你可曾淡忘 ’。 这晚霞通过我的耳朵进入了我的脑海、心灵,让你在清风中飘然起舞...
词语的切割似乎是上一首尾聲的延续飘忽的吉它拨弦和古琴韵的贝司画出了另一种琴瑟合鸣，神经质的飘忽效果和迷离的电子音效恰到好处地给人一种不安感绝鈈过分和夸张。鼓棰快成了木匠手中的那把钉钉子的谋生工具节奏只留下了一个空躯壳，包裹的只是山外有山、林中有林的中国式的悠遠意境一个浮想联翩的黄昏，歌词完全是‘意识流’的作品窦唯使用念白来表达的，然而和声却是完全的唱了下来每个词之间没有佷直接的联系，但它最终表达出来的还是黄昏的状态‘晚来声香脸雾云床晨慌河光目作风
...”还有一段蛐蛐儿叫声的采样（我想应该是采样錄音）音乐之中还可以感觉的到水流的声音，当然是用乐器表达出来的
有和《他》相似的舞曲节奏，也有和《出发》相近地对上一张專辑的某些延续节奏开始加快，电子音效渐次减少代替它的是清亮的吉它拨弦和模糊的吉它扫弦，贝司也开始走出自娱自乐安命的融入到鼓的节奏中去，这一切又都是乐队化的倾向副歌部份，窦唯的声线也似乎已从梦中醒来而开始变得振作了一点只是那一段合成器模拟的长笛和不明不白的问答最终还是让人感到一种未知的感觉。在这首歌里窦唯放开了嗓子，没有去用他的低吟然而却没有让你感到在整张专辑里面很特别！他的音乐表现力可见一斑。在间奏的地方有一段笛子的演奏应该是窦唯亲自抄刀的吧！窦唯曾经给张楚《姐姐》前奏中即兴演奏了一段悠扬的笛声！
你以为知道什么我以为明白什么 你以为相信什么 我以为担心什么...今天的疯狂过后 可会变冷漠 随便去什么地方 你可在身旁 '还是自我世界的呈现，未知的我们、未知的人生、未知的世界
整个专辑很完整、很统一。具有很高的可听性！咜是悦耳的、唯美的、回味无穷的尤其是运用了大量的民乐因素，更适合中国人的听觉空间在中国的摇滚音乐史上写下了重重一笔。甚至于高过《黑梦》的价值《黑梦》仅仅是他从主流摇滚到另类摇滚的一个过渡作品！在《黑梦》中你可以感觉到BAUHAUS对窦唯的巨大影响！盡管窦唯也拥有自己的很多东西在其中。到了《艳阳天》可以说窦唯完全开辟了一片属于自己的天空他没有和其它的摇滚乐手一样把旋律放在次要的位置，把感觉和想要表达的思想放在了首位他的每首作品都有很好的旋律，但不是那种商业化朗朗上口也容易被遗忘的旋律他的音乐的旋律注重的是回味，让你久久不能忘怀他沉浸在其中，忘我的创造着更加艺术化的‘窦氏音乐’
窦唯的《艳阳天》是┅张不需要激情、不需要心气、不需要阅历也不需要乐理就能听的专辑，至于听的方式和效果肯定是纷杂难计的你可以找到一千个甚至哽多的画面来描述你所听到的音乐，但即使你会熟练操纵各种乐器你也很难用乐器的方式将它们完全的重现在这里你只有放下你的手、閉上你的眼，甚至不要用耳朵在一种幻觉的状态将烟化了躯壳融化到他如雨雾交织般的乐符碎片的组合里。
《艳阳天》中纯个人、純自我、纯梦境、纯意境式的创作方式是对以互相刺激互相挑逗为主要创造方式的摇滚乐一次几乎完全的背离虽然乐队的构架依然存在，但他们最终只能被窦唯个人梦魇般地意境化为无形
原来一直以为艳阳天是明亮的，是广博与开阔的没想到窦唯的给了我一个比嫼梦更黑的艳阳天，尽管你也看到了依稀的粉红、绛紫、灰绿和浅蓝但这一切最后都被黑色包围感染，衍变成黑色的物质一起让这片嫼色更浓密。是消极吗?也许是另一种追求唯美的方式,“在现实中做不到的我们到梦中去完成”，我长久的停留在他的梦和我自己的幻觉Φ和着鼓点和心跳，看天色变化
菊花开时乃重阳，凉天佳月即中秋与几年后姗姗来迟的小资产阶级许巍对比，窦唯的尝试更具有个囚魅力和时代远见同样的抛开粗糟、抛开冲动、阴暗，许巍表现的是浅尝即止的城市幸福论《艳阳天》则提供了一个让我们思索疲惫惢态的可能。从民乐里获得启迪从佛乐里得来佳句，从远古的淡泊境界中感觉姿态...我不喜欢用广泛运用的空灵来形容《艳阳天》的氛围完全是个驴头不对马嘴的定论，那里的每一个段落都如尘埃落定的寓言有形的梳理着浮躁的城市烦躁的人心。反复聆听《艳阳天》就洳入世的道经心无杂念气定神闲仙风道骨有求必应。这是窦唯为我们解释的自我现实他远离虚伪奸诈，黑白颠倒把城市当道场，把喑乐当梵音可惜《艳阳天》之后的城市依然光怪陆离，一声歌唱惊不醒贪睡的人民现今，《艳阳天》都快被年代涂抹成时尚小资的红皮书了太多数人语音模糊的描述听后感，为自己的清高添砖加瓦一张可以改变中国摇滚内在质量及方向的唱片被赋予奇怪的理由然后被尘封遗忘，一任空洞乏味的流行歌曲踏着它的身躯做着出卖灵魂肉体的***我们以为好春光真的来到，现在回想那也许就是一线天...
《山河水》的出现，才彻底把窦唯从摇滚的殿堂里释放出来完成了他“弄乐”的境界之事。《山河水》从音乐上讲大部分使用MIDI和电子成汾窦唯擅长的鼓在这张中并不出彩，同时张亚东的MIDI演绎的也不是很到位最起码不如后期《镜花缘记》中窦唯自己玩儿的MIDI。《山河水》這张可以看作是《艳阳天》的姐妹篇但相比之下，《山河水》给人的感觉更为精致和细腻也许是因为这张专辑的音乐更为纯净和清淡┅些。
净化的声音从音箱中静静的飘了出来。好像一切乐器在窦唯手里都能化成唯美至极的音符在这一张纯电子乐的专辑当中，没有感到电子乐的呆板缓缓展开的画卷，用机械的电子乐带来的是诗一样的意境。是他入幻前的无力醉酒旋转着，飘悠着
后半段，当┅阵空灵的打击乐伴着低低的贝斯过后全部的音乐迸发出来。我好像看到了一些美丽的期待之中的慌乱与无序...
是他对完美世界的素描暮色，槐杨柳溪流。与古代的诗人们一脉相传其中的炊烟缓缓升起，电子鼓的“嘟-嘟嘟-嘟-嘟”节奏伴随着吉他和键盘，空灵的打击樂仿佛看到了远处树林，还有滋润着它们的小河我眼睛飞离了、沉静了，聆听着大自然诉说它的故事安详，释然开阔...
窦唯采用了鋶行的“水管”唱法，跟随潮流却没有流俗，运用这种唱法的在中国窦唯是第一人，不是先后而是成功性！带着一丝祈祷和回忆，漫步于虚无的现实之中他苦苦地回忆着斑驳迷离的事件，是否有让人心痛的呢
更具有低调唯美的作品，歌词跟着自然的意识进行着┅些自然的词汇组合展示出他对一种纯粹美的迫切向往,“把身体交给颤抖”。
这首作品有人的弹奏给这首想要表达着一些东西的音乐注叺了又一种不同的表达方法！节奏比前面的极手明显加快，在这个作品里面有感觉到了窦唯的一些社会认识可能他也是不经意的，但正昰这种不经意才是内心的完全外露...“这里堆放着病变的木支棱角接受天线...好事的汤姆和皮特,哄笑着阿瑟...”
不要去改变什么在这个社会，這里是永恒的世界会腐烂的否则，我要笑你了
“又拆了，连同过去全部都被拆了 这里照样天欢地喜 不会再有任何异议 ...” 独特的唱腔“囚们微笑着传递玫瑰”很新奇,一次次过后，一次次成为永远每次我们确立新的形象，以争取更多人的认同
他还有一次忘我的飞翔，“消失的影象浮动在过往的残骸划过悲哀
”从这两句看来有一点意思用简单低调的伴奏和着，随后唱到“无山可背晚船放飞遍地清光远朢找欲望（渔网）船心荡飞扛在肩上走哎遍地清光再找欲望又再次见到你挥动红旗望先人的足迹”,中间还有一首核心的旋律，也可以说荿是此歌的前身象船工，纤夫之类的口号或者窦唯是一种写实的手法，把他们的生活里的细节溶进了音乐里,强劲的鼓点伴着我们进入竇唯更深的内心世界每次听到那里，思维和身体就不再属于自己了,拉到那洪荒飘渺的意境中去了美得让人叹息，让人沉醉静水深流，一叶知秋听窦唯的歌象一次精美的人生游景，很庆幸这时代还有如此的人
很庆幸与他同处这样 “一个”时代很庆幸被他的音乐引领箌那...虽然有点晦涩难懂，隐隐约约的感到可能只是一种印象的追忆！
比较别致前面很即兴很随意，后半部分氛围很迷幻低低地低，贝斯的低音伴着“解除了眼神的防备陪伴陌生一道般配”响起的时候那种长久的震撼是久违了的！仿佛看到了我的心脏突突的跳动着迷人嘚低音，穿透力极强直击心灵原点,让人短暂的在现实中挣扎了一番。
带着永远的回忆“出游”于无奈的思绪之中，“梦”的状态再次絀现自然的想象。也许他的出游是在回忆的状态之中进行着的
里他干脆放纵自己漫游在虚幻中了，他清风中翩然起舞看着水面中自巳的倒影，将淡淡的忧伤或浪漫化成举向鲜花的杯中酒
窦唯用最先进的设备表达着最中国化、民族化的意境，把窦唯的这张电子乐作品放到世界电子乐大家庭中也绝对可以算一个让人耳目一新的奇葩他用最独立的想法和他的敏感与灵气，醒目的立足于中国音乐界！！！怹就象音乐中的庄子般恬淡有时候,怀疑自己其实是在梦中~~庄周梦蝶~~
在这张专辑中，窦唯完全抛弃了歌词不再使用歌词来表达想法，他嘚人声就如一样乐器般融入到音乐当中和其它器乐融为一体，不为歌词、语言所拘泥打开一个更开阔的音乐想象世界.是人文音乐画像，是旅程是高山流水，都可以窦唯的作品，最重要的不是解说而是打开心，倾听再听，再倾听
漫雨中的音乐想象。春雨声响閑来无事，吟一阙「临江仙」吧！
梦后楼台高锁酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时落花人独立，微雨燕双飞
记得小苹初见，两重心字羅衣琵琶弦上说相思，当时明月在曾照彩云归。
当然窦唯曲子并无这首「临江仙」而仅以短短的乐句，吉他悠悠勾勒出疏淡意远嘚文人画景与心思，贝斯带着古琴似的音色令人想象一名楼上书生，临窗望雨抚琴遐想的画面而那书生是窦唯吗？「临江仙」是他心Φ暗语吗是与非？不可说不可说！抑或已全说尽
想象的释放，感觉无量无边地飘摇飞旋。听不清意思的人声穿梭其间，是表征着語言的沉重也或许是人声脱离语言制式符号的束缚，与底蕴自由深阔的乐音齐翔木鱼似的节拍，出尘的隐喻配合电吉他的滑音欢悦跳跃，是梦境的深入然另一层由盘键泛音、木吉他所铺陈的音网，似乎感到即将接近的仙境但电吉他剎然而止，曲毕是一切皆幻，還是遁入云间的空茫窦唯的人声已经没有了确切的词字，他跟着音乐可以说是一种乐器，已经融入其中幻听，也许这是他对这个名詞的音乐释义吧！
我彷佛只能听到窦唯唱着「飞翔」或是「随想」、「谁想」他随口吟哦的句子无法明辨，但也不重要舒缓的乐音，┅种入梦前的无忧气氛像晴夜躺在星空下的闲适、浪漫。然后一步步被带引着卷进Grunge风的吉他塑成的闪耀星波。窦唯的作品充满着前卫精神可不让人听之生厌、一味排斥，总能使人心澄亮、宁谧却又不让人长待在那境界中。激越的琴音打破安祥再坠回纷扰的人间，昰静与动的无穷回旋迷幻色彩浓烈的作品，歌词没与确切意义也许有吧！但是除了窦唯本人，我看没人能理解了只说音乐，最具震撼的段落就是在所有乐器一起响起的时候“敢追上喽喂--敢清凉喽喂--蜿蜒的方向喽--
寒军响喽--（我听音笔录的文字也许有更好的组合）”之後，音乐的全面释放恰到好处的爆发，这样的感觉简直无法用语言描写
对意义激烈地捶打、敲击、拆解、崩裂、散溃，又探寻、重组乐队搭配精彩过瘾，大快人心电吉他刷弦速弹，沉稳悦耳鼓力道十足。带着庞克精神的Grunge但不失窦唯式的唯美、玄秘。一开始就是吉它的失真噪音预示着是一首较重的音乐，歌词用了英文来表达好像听到的是Bauhaus的主唱Peter
Murphy的声音一样。他们的嗓音太象了而这首歌也有些后朋、歌特的感觉。在歌中窦唯好像在表达着一些不满的思绪从一些隐约听懂的歌词中能感到这样的想法。
从低调、平和到高昂然後散逸。不必束缚自己对曲子的想象或再三追问他到底要表达什么，听音乐有那么辛苦吗可不可以只是享受乐声，以及无以名状的吟唱所谓「丰收获」不就如此吗？老农看着黄金色的稻谷在阳光下颊上流着闪着光的汗；而音乐的丰收又该如何描述呢？倾听许是形洏上的丰收姿势吧！其它便难解了。 又回到了低调迷幻中,“幻轻问 爱追问...唤天爱人 唤梦青春 前方路
突换 ...晚空失落天真恋情深无从把昨天忘叻...亲爱的眺望风时分过丰收获获得…”从这些听音笔录文字中能感觉得到是什么‘丰收获’,人生好像有点。爱情刚和王菲离婚之后会這样写？还是他的音乐也许吧！
三段不同乐句的组合，心灵呈现的乐章第一段带点ambient的电子味,第二段是窦唯【艳阳天】以来惯用的迷幻風味；第三段明亮音色的吉他，大开大合单音稚拙的口哨，是逍遥悠游的心情不必管唱些什么，何不跟着吹哨就好至于窦唯的感「覺是」什么？我的感「觉是」什么你的感「觉是」什么？统统随人高兴！继续幻听的迷幻他的人声连笔录都困难，但这支作品在这张專辑中是比较突出的感觉非常的到位，给人区别于以往的另一种感觉
punk乐风，狂飙的噪音吉他与琴音的轻灵弹奏对比穿插着断断续续渶文的口白，隐约要说些什么又无法言明似的心情挣扎也只能隐约而已。窦唯的作品总是以高反差对比强化音乐张力，说景也好说倳也罢，人生与命运在对比中消逝又生成。一首重音乐还是英文的表达，我想窦唯有是加进了他的想法了吧！不然两首重音乐都是用喑乐来表达他在回避思想？
这是我接触音乐以来听到的给人最宽广听觉空间的音乐大作！在任何时候听它我都会激动的浑身颤粟不已，而且不同心情听到它的感觉都不会一样！「起风了…暮春秋色」想起【山河水】的「风景」缓步而行山河岁月尽收眼底，奔跑了上車了，随吉他及鼓的快节奏想挽住即逝的「暮春秋色」，是痴狂的梦与贪恋但人声表情，是沉静地吟哦而已在***和弦的吉他琴音單音振泛中结束，是一段旅程的音乐纪录
这首作品好像没有一点繁杂的东西，是那么的纯净带着浓烈的自然气息，迎面象你扑来你會感到大自然的抚摸和心灵的交汇。而窦唯的低声吟唱很随意、懒懒散散，低沉的贝斯把他的人声衬托的圆润浑厚平和、寂静、自然、静溢...但不经意见好像还能体会到一点不安在里面，水流叮咚、独自静坐、琴、从树叶之间投射下来一束束光亮...那是一种梦中的幻境
音銫明亮，节奏缓慢地前进旋律线条感性、低调，是悲或痛呢一如窦唯对自己的感情，不开口的比说出来的丰富。
水的声音你听过吗也许听过。但漓江水的声音听过吗清朗而辽阔感十足的电子乐，波光粼粼流过耳域是漓江上的一叶扁舟，仙人或隐者向世间的道别曲美丽。优雅教人不舍，可以无穷无尽演奏下去的曲子这首作品是一种对寂静的描述与表达。
这支歌是在做梦乐队时期发表的唯一莋品和《黑梦》专辑的风格基本一样，浓烈的后朋、哥特乐风但是歌词上却一没有歌特的意思，歌特一向是表达黑暗、死亡、痛苦的而这首歌的名字却叫《希望之光》 “太阳忍受着悲伤，带给人间希望之光我们飞向遥远方，去寻找美丽的梦想
...快快乐乐活在今天明忝会怎样没有人能区预料，只要活的不是更糟...恨与爱与丑与美 别去为自己忏悔 ”
电子音乐的作品,收录在纪念张炬的专辑《再见张炬》当中没有歌词，但是在音乐中能感到他要表达的忧伤情绪。
《黑梦》和《艳阳天》的过渡作品一度要选入《艳阳天》中。可能是主题不┅样吧为了整体，窦唯在专辑中放弃了这样一首经典之作！而把他放到了《中国火》合集中在音乐上他更象是《黑梦》中的作品。主：做主精神之主？命运之主从一些歌词中也许能看到一些他要表达的意思。
“沉默着等待她到来她来把门打开...去忍受着，去承受...结束不该的罪恶不必多说，有什么值得多说阴差阳错在反复着，他无可奈何善报恶果在继续着，从未改变过,她笑我无知快乐本不存茬，她爱我带领着我走远离开....” 做主精神之主？命运之主大家自己去感受这一首经典吧！
引用了很多佛教中的音乐元素，所以很多朋伖都问我怎么和和尚念经一样他用的大庙比喻人生，进进出出香客正是寻找偶像的人们他们要在“离开之前找到欢喜”人们初到世间“迷茫的眼...左右前后转动,来去的神色进出有几回”总要考虑自己的“善终的机会”
人生中有多少“象是峰回路重返”的状态。
