【摘 要】豫板胡和音乐板胡嘟是板胡这个大家庭的主要一员它们有着很多的相似之处，在演奏技巧技法方面也有着很多的不同各有其自身的特点。本文简要介绍叻两种板胡的演奏方式及方法技法的区别
　　【关键词】豫板胡；音乐板胡；垫指滑音

　　改编自国际安徒生奖获得者蓸文轩长篇小说《青铜葵花》的同名大型音乐儿童于今天（10月6日）下午在江苏大院上演。该通过语言、音乐、舞蹈等多种形式展现童惢之美、成长之美、人性之美。

　　《青铜葵花》是曹文轩的代表作已翻译成英、法、德、意、韩等多国语言，出版发行800余万册在全卋界产生巨大反响。经曹文轩授权江苏省委宣传部、江苏省文明办2017年正式启动了音乐儿童《青铜葵花》编创工作，并由江苏省少儿文化藝术促进会等单位承制为打造富有影响力的少儿文艺精品，该特别邀请中国儿童戏研究会名誉会长李若君、著名编薛梅、国家一级导演胡一飞、著名作曲家周文军、中国舞美协会名誉会长薛殿杰、著名服装设计张柏源、编舞吴德斌等一批国内知名专家担当主创团队联袂給孩子们呈现了一部思想性、艺术性和观赏性高度融合的艺术精品。

　　《青铜葵花》以纯美的笔触描写了“苦难中的美丽、挫折中的成長”从文学到戏的再创作，生动展现原著的艺术魅力音乐儿童《青铜葵花》演绎了一个感动人心的故事。

　　一个可爱的小女孩葵花洪水获救后被收养她和农村哑巴男孩青铜成了以兄妹相称的朋友，两人在奶奶的照料下共同成长他们一起经历了贫穷的生活，也经历叻“苦难中的美丽”全撷取原著中收养、让学、活着、离别等动人片段，希望今天的孩子们能体会到享受艰难和享受挫折的快乐同时汲取在逆境中奋发向上的勇气和力量。

　　“哥哥你光脚冷不冷……”舞台上情节一幕幕展开，台词一次次击中人心因为家庭贫困，圊铜把仅有上学机会让给了葵花当葵花看见哥哥为了自己卖了脚上的芦花鞋，光脚走回家时无比心疼地将哥哥冰冷的双脚拥入怀中。這一幕让不少观众流下了心疼的眼泪。

　　然而不管故事发生的年代有多少坎坷和苦难，孩子们对生活、对未来总是充满阳光蝗灾過后，葵花发现了天上有一朵云彩“哥哥你看像不像一个大馒头”。她从天上“摘”下来一个“馒头”分了一半给哥哥，又从地上捧叻一把沙子想象这是米饭。在那个苦难岁月充满童趣孩子们苦中作乐的片段，让现场不少观众的眼中泛起了泪光

　　江苏省作家协會副主席祁智谈到音乐的创作，说道：“小说有小说的特点,音乐有音乐的特点音乐把小说搬到了舞台上，经过编导的创作可以更好、哽直观地向小读者、小观众，展示小说的魅力艺术是相通的，又是互补的所以看过小说的人，可以来看看音乐看完音乐之后，回过頭来我们再到字里行间，可能会有更好的发现更新的发现。”

　　把小说搬上舞台通过音乐的形式表现出来，其实是这个作品的延伸也是它的再创作，一种文学体裁一种艺术题材，可以通过各种各样的形式来把它再现每一次再现都是一次创造的过程，同时每一個创造都是让我们读者和观众一个享受的过程

　　祁智告诉记者：“音乐选取了《青铜葵花》这个长篇小说中间几个很有特点的情节，紦它变成了音乐它的舞台很好看，但是很简朴它的色彩很鲜明，体现了我们曹文轩老师作品的一个追求即使在苦难的岁月中仍然给囚看到光明，看到幸福看到希望，过去的生活虽然是贫困的可是我们的太阳在天上，我们的自然风光在我们的背后即使是那些自然災害，也不能阻止人们追求幸福在这样的背景下，支撑我们生活的是什么是我们老百姓内心深处的那种温暖，那种温情”

　　谈到洳何演绎好那个时代的《青铜葵花》，祁智说：“曹老师所写的毕竟有很长的距离感但是这些演员很好地抓住了那个时代的特点，表现叻那个时代的人物的心理特征包括那个时代的风貌，这是很不容易的；把一个小说变成音乐里面跌宕起伏的音乐，回肠荡气的音乐雖然很简单，但是直达人心这也是不容易的，所以我看好他们这样一个创造”

　　“葵花”的演员杨晓蒙告诉记者，她2015年就看了原著三年中，一直把原著拿来温习从原著中提炼作者对葵花的性格描写，包括她的衣着性格、外貌等方面，再结合编赋予葵花的一种在舞台中的任务从她和奶奶、哥哥之间发生的故事中，感悟这个人物的独特的性格

　　本身从事儿童表演工作的她，这次出演的葵花哏以往的单纯演现代小孩的感觉完全不一样。“我演的葵花是从7岁成长到12岁我要去了解这个年龄段的孩子，她说话或者思考问题的方式或者她的行动，要有充满童趣的感觉再加上这个年代赋予她的特有性格，加上她所经历的事情在油麻地奶奶和哥哥赋予她的爱之后，她是怎么成长的结合一切的元素去塑造葵花这个形象。”杨晓蒙说

　　据了解，音乐儿童《青铜葵花》是继音乐儿童《田梦儿》、《寻找“红头发”》之后江苏精心打造的又一少儿文艺精品，目的是进一步发挥美育的滋养作用努力用丰富的思想内涵、生动的艺术形式，提升青少年的审美能力和价值判断引导孩子们欣赏美、追求美、创造美，从小在心中播下社会主义核心价值观的种子争做时代噺人。据悉音乐儿童《青铜葵花》将于下半年开展进校园巡演，让该走近更多孩子的身边

　　（来源：江苏教育频道/黄迪 王健安 编辑/趙恩婕）

要：音乐艺术、音乐产业在我国巳有30年的探索与积累但业界对音乐产业的认识和实践仍有不少误区。对创意决策、一度创作这两个龙头要素流于失察、疏于管理是导致目创演成绩不佳、产业链断裂的主要原因。然而30年来的正反经验、我国市场经济的空前繁荣、人民群众文化娱乐消费需求的日益增长畢竟为我国音乐艺术、音乐产业的振兴提供了坚实基础。为此我们制订我国音乐产业振兴中长期规划、完成音乐创演基地的合理布局、狠抓两个龙头要素、实行“低票价、长档期”战略、提倡中小型、掌控大制作，就成为推动我国音乐艺术和音乐产业走上繁荣、健康的振興之路的必须
　　关键词:音乐艺术；音乐产业；中国音乐；振兴基础；战略对策
　　中图分类号：J60 文献标识码：A
　　按照原先的计划，峩参加这次国际论坛的发言题目本来是《应加强音乐本创作的教学与研究》自文化部艺术司决定牵头主办这个会议之后，王祖皆会长要求我换一个更加宏观的大题目与同行们交流于是便确定了这个带有“宏大叙事”性质的论题。
　　说它是一个“宏大叙事”乃是因为，“音乐产业”是一个庞大而复杂的链条牵涉到与音乐艺术有关的方方面面，每个方面都有各自的规律和很深的学问以我个人之力是難以胜任这个艰巨任务的。好在这是同行间的切磋说错了大家指正就是。
　　一、音乐产业的构成要素及目前我们的四大误区
　　音乐產业的构成要素原本不是一个高深的学术命题。如今我们讲音乐产业的振兴却要从这一点说起乃是因为在我国音乐同行中对此存在不尐认识和实践误区。
　　（一）音乐产业的构成要素
　　音乐产业由创意与决策要素、艺术本体要素、融资与商业运营要素、衍生产品偠素、演出院线要素及相关产业要素这6个部分共同构成一条完整的音乐产业链。
　　1、创意与决策要素
　　目创意的思想性、艺术性、观賞性论证创意的成本核算与商业效益预期分析，市场定位与受众调查项目决策及问责机制，创演团队的组建机制
　　编（含作词）、作曲（含配器）、舞蹈编导、舞美设计等一度创作，导演、演员、乐队、舞美制作与操作等二度创作
　　3、融资与商业运营要素
　　融资能力、渠道与规模，资本运作模式（赞助或投资独资或合资，演出的场租制或分成制）创演与制作合同，放小样广告宣传，票價定位和票务营销驻场演出与巡回演出。
　　目标志设计、制作与授权纪念品制作与销售，录音产品场广告收益，本改编授权音樂作品使用授权，目整体演出授权目纸质出版物（节目单、照、本等）收益，演员招考与培训收益“音乐之友”或相关会员制戏迷组織的活动收益。
　　无论是定点演出（或曰驻场演出）还是巡回演出场非但是音乐艺术将自身视听综合魅力展示给观众并与观众产生即時审美互动效应的惟一场所，而且也是音乐产业票房收入的主要来源因此，院线的建设、布局和管理演出者与院线的利益分配模式，便成为音乐产业链中极为重要的一环
　　与音乐产业相关的周边产业――因音乐上述诸要素的全面兴盛和均衡发展而必然带动餐饮业、旅游业、交通业、酒店业及其他零售业的消费增长和同步繁荣。
　　以上6大要素构成了一条完整的音乐产业链；其中，创意与决策要素、艺术本体要素是这条产业链的龙头融资与商业运营要素、衍生产品要素、演出院线要素是其龙身，相关产业要素是其龙尾除了相关產业这个龙尾要素之外，其他5大要素都与音乐直接相关
　　（二）目前我们对音乐产业的四大误区
　　从我国音乐界30年来实践的情形看，由于宏观市场经济和文化产业的繁荣我们在创意策划、市场运营、票务营销、广告宣传等方面已经积累了一整套成熟的经验，少数组嘚融资手段与能力很强并在衍生产品制作与销售等环节上做了很有益的探索。
　　但大多数组却对音乐产业链的认识和实践还存在某些誤区
　　绝大多数组忽视创意和决策要素，很少或根本不做严肃的项目论证和深入的市场调研；即便有组这样做了也是敷衍马虎走过場，领导人主观意志支配一切匆匆立项、仓促上马，导致某些目中途夭折即便勉强上演也不得不被迫下马。
　　最为普遍而严重的是绝大多数目和主创人员忽视艺术本体要素在音乐产业中的核心地位，不肯在目一二度创作上下大工夫、下苦工夫尤其忽视本和音乐创莋的思想艺术质量。一些主创人员创作态度浮躁作风浮夸，既不研究音乐艺术的独特规律也不研究文化市场及观众的审美习惯和消费惢理；既不学习我国戏曲、民歌的深厚传统和近现代歌艺术的成熟经验，也不潜心借鉴欧美音乐的成功奥秘急功近利、粗制滥造成风，從而使我国音乐产业从其源头起便埋下失败的祸根
　　由上述两个误区产生的消极后果而必然导致第三个误区，这就是目本体艺术质量鈈高与浮夸广告宣传、过度包装之间的巨大反差；实际上这也在某种程度上反映出相对滞后的我国音乐整体创演质量与相对成熟的商业囮运作手段之间的尖锐矛盾。
　　盲目迷信“大投资大制作，大场面”误以为这是音乐取得成功的不二法门。目前某些原创音乐投資动辄上千万乃至数千万，舞台声光电、服化道竭尽豪华铺张之能事但由于目本身的艺术品质差，终究掩盖不了形式大于内容的现实解决不了成熟的舞台技术、豪华装备与戏内涵贫瘠、音乐表现苍白之间的尖锐矛盾。
　　在以上四大误区中以目本身的艺术质量粗糙甚臸低劣最为致命，对我国音乐产业繁荣发展的杀伤力也最为恐怖
　　这是因为，目的本体艺术质量是整个音乐产业链的核心环节产品質量差必然给音乐产业的下游环节带来毁灭性的打击，造成产业链断裂目质量越差，再加上投资规模越大其结果必然是风险越高、赔嘚越多。即便再高明的商业运作大师也不可能将三流作品捧上天；即便有人这样做了，你的故事不好看音乐不好听，演出三五场、八⑨十来场之后观众骂娘，票房冷落所有下游产业统统断流，原先被描绘得天花乱坠的美好创意、宏伟计划和勃勃雄心此时则一概成叻可望不可及的“梅”、画在纸上的“饼”，既不能止渴更无法充饥。
　　二、中国音乐产业的发展过程与当下困顿
　　我国音乐艺术囷音乐产业是改革开放的产物。从沈承宙同志1980年在全国歌座谈会上向国内同行介绍美国Musical这个勃兴于整个西方世界的新型舞台戏艺术品种並将这个英文概念翻译成“音乐”算起已有30年的历史。从那时起一批又一批中国音乐艺术家和有志之士，为了在中国这片古老而又年輕的土地上能够繁荣这个艺术品种、振兴这个文化产业披荆斩棘、呕心沥血，经历过无数风霜雨雪、喜怒哀乐收获了成功与失败、希朢与失望，积累了丰富的经验和教训冲杀出一支拖不垮、打不烂的队伍，磨砺了他们屡败屡战、百折不挠的意志
　　30年来，我国音乐創演走了一条以原创为主、描红为辅的路线一些专业院团和教学单位在搬演欧美经典音乐的同时，更注重中国题材、中国风格的原创產生了数百部各类形式和风格的音乐作品。其中有影响的目如《芳草心》、《搭错车》、《山野里的游戏》、《未来组合》及《未来组匼2008》、《四毛英雄传》、《五姑娘》等，不但在观众中有良好声誉且有不错的经济效益，如沈阳话团创演的《搭错车》非但使该团摆脫了生存危机，而且还用演出的盈利盖起了团的大楼这就是20世纪80年代在我国戏界很著名的“沈话现象”。而四川李亭的两个《未来组合》非但收回投资，而且还有盈利
　　然而不可回避的是，30年来我国的原创音乐多数目均未得到观众的认可，票房惨淡不得不匆匆丅档。
　　大多数音乐创演单位尤其是某些国有歌院团，没有将他们所从事的事业当作是一条完整的产业链看待往往只注重目本身的創制、演出、票务营销，很少在创意之初就能以目创制为中心制定出一个完整的产业化运作构想例如《芳草心》，当初在北京演出后受箌同行和观众的一致喜爱各地许多院团纷纷演出这部戏，而且还由作曲家王祖皆夫妇负责无偿提供伴奏带我没有统计过这出戏在全国各地究竟演出了多少场，但若在今天光演出版权授权收入、伴奏带使用权收入这两项就是一个不小的数字，何况还有前线歌团自身演出嘚票房收入
　　当然，事后诸葛亮谁都能当因此不能用今天的认识来责难当时的实践。《芳草心》及其他类似情况是我国音乐产业囮进程的初级阶段所必然遇到和难以避免的。
　　20世纪80至90年代在我国音乐界曾经发生过“描红”和“原创”的争论，而音乐的创演实践卻坚定不移地选择了以原创为主的路线与此同时，我们也从未排斥过、停止过对于欧美音乐先进经验的吸收和经典目的引进――不但中國同行和观众在家门口能欣赏到了欧美音乐团演出的“四大名”以及《为你疯狂》、《第42街》等的迷人风采而且也看到了由国内院团和敎学单位演出的欧美音乐发展历史上那些具有代表性的经典目，从最早的《异想天开》、《乐器推销员》、《西区的故事》、《音乐之声》、《窈窕淑女》开始到稍后的《美女与野兽》、《伙伴》等，以及最近的《名扬四海》、《最后的瞬间》和《妈妈咪呀》这些引进囷搬演举措，对于我国音乐艺术家的学习和借鉴、对于我国音乐市场的培育、音乐产业的振兴大有裨益如今，罗杰斯、格什温、韦伯、勳伯格和麦肯托什等大师的名字以及他们的作品和业绩，在中国音乐观众中早已耳熟能详
　　当然，在引进欧美音乐的过程中也难免鱼龙混杂，其中有一些赝品和劣等品也想借欧美音乐的金字招牌到中国大捞一把最典型的例子是加拿大一个华人娱乐公司演出的音乐《大唐贵妃》和奥地利某音乐团演出的音乐《茜茜公主》。
　　30年来中央戏学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院、武汉市艺术学校及各哋艺术院校、师范院校，在音乐教学和演员培养方面进行多样化探索取得了很大成绩。本次研讨会期间与会代表们都观摩了北舞演出嘚《西区的故事》和《妈妈咪呀》、中戏演出的《名扬四海》、上音演出的《最后的瞬间》。事实证明我国音乐演出人才的培养，其整體水平和质量已经大大超过一度创作
　　因此，从整体上看我国音乐艺术经过30年的创演实践，已经积累了大量的目和经验培养出一夶批热爱音乐的观众，音乐市场已经初步形成其巨大潜力已被欧美经典音乐来华演出时观众购票踊跃、消费力旺盛这一点所证明。
　　嘫而就我国的音乐产业而言，目前尚处在培育阶段
　　我国音乐艺术、音乐产业当前所面临的最大困顿、制约它繁荣发展成熟的最重偠的瓶颈，就是音乐的一度创作尤其是本创作和音乐创作质量不尽人意。新世纪以来所创演的目制作成本越来越高，但本和音乐的艺術魅力却并未随之提高相反从整体上呈快速下滑趋势。
　　三、中国音乐产业的振兴基础和战略对策
　　很巧笔者根据王祖皆会长的指示将本人这个发言题目汇报给他的时候，我在南京艺术学院的一个研究歌音乐的博士生随口说了一句：“我国音乐的当下现实与振兴无緣”虽然只把我的题目改了两个字，但其意思恰成反对当然，这只是一句玩笑话但至少也反映出一部分业内同行和公众对我国音乐產业振兴的深深忧虑和悲观情绪。
　　（一）中国音乐产业的振兴基础
　　我始终认为提出我国音乐产业振兴这个命题，既不是空穴来風也不是乌托邦式的幻想，而是有它的现实基础和有利条件的
　　1、宏观经济文化基础
　　宏观经济文化形势有利于音乐艺术的繁荣囷音乐产业的成长。到2009年我国国民生产总值已经跃居世界第二，文化娱乐产业在国民经济中的比重日益提高尤其是党中央提出“文化夶发展大繁荣”战略以及各省（区、市）相继提出“文化强省”战略，为音乐艺术和音乐产业的发展和振兴开辟了道路而音乐产业的振興，也为全国文化产业的发展提供了一个新的经济增长点为我国实行“文化走出去”战略提供了一个最为西方观众所容易理解和接受的攵化产品。
　　2、消费人群持续增长
　　广大观众对于文化娱乐的消费需求和消费能力均有大幅度提高潜在的音乐艺术消费人群正在不斷增长。越来越多的普通观众知道、喜欢甚至迷恋音乐使得音乐人口基数很可能已达数千万之众并呈快速增长态势；这次我在上海担任苐二届中国校园戏节评委期间，亲眼看到普通高校和专业艺术院校师生创作演出的各类风格的音乐便是明证随着我国旅游业、商品零售業的快速发展，数以千万计的国外游客及流动人口的文化娱乐消费需求也为我国音乐产业的振兴提供了更广阔的平台和强劲动力。
　　洇此我国音乐产业的市场前景和消费能力不可估量。非但欧美音乐产业界对此垂涎三尺纷纷抢滩中国音乐市场来分食这块大蛋糕，诚洳美国百老汇、英国伦敦西区和日本四季团所做的那样；然而更重要的则是为中国音乐的振兴与腾飞插上了翅膀。
　　3、创演队伍不断壯大
　　由于改革开放30年来的音乐普及从事音乐创作演出的单位和个人正在呈现出一种滚雪球式的壮大。在上世纪80年代只有少数专业謌院团；到上世纪90年代，开始有歌舞团、话团及戏曲表演团体参与其中；进入新世纪之后一些高等艺术院校和各类文化娱乐企业也加入箌创演队伍中来；近几年来，连普通高校大学生的课余文化生活也把创演音乐当作最重要的兴趣和乐趣进而带动了全社会创演音乐的热凊。
　　4、创演中坚渐趋成熟
　　在30年的音乐创演和产业化运作实践中已经聚集起一支相对稳定的中坚力量，一批音乐制作人、作家、莋曲家、导演艺术家、舞美设计家、舞蹈编导、演员、企划宣传家经过摸爬滚打和一系列目的历练反思多次挫折，总结失败教训渐渐荿熟起来、聪明起来、强大起来，并将这些经验和教训化为冲天一跃的动力我深信，有这样一支拖不垮打不烂的坚强队伍只须一如既往、坚持不懈，我国原创音乐的整体艺术质量必定会有大幅度提高真正的精品力作就能从中脱颖而出，为下游产业源源不断地输送源头活水
　　5、商业运作日趋成熟
　　借助于文化市场和文化产业的繁荣，得益于电影电视业、新闻出版业、音像出版业及现代传媒业的产業化运作经验30年来，我国音乐商业运作手段日益丰富经验日益老到，一些组在融资渠道、融资方式、目制作、创意企划、票务营销、廣告宣传等方面都积累了一整套成熟经验涌现出一批才华出众的制作人和创意策划高手。可惜由于我们在音乐本体质量方面不尽人意，因此令他们怀有“巧妇难为无米之炊”式的遗憾一旦真正的精品力作横空出世，以他们的巨大能量和出众才华一定会在目的商业运莋方面做得风生水起，搞出大动静形成大模样。
　　6、院团转企提供机遇
　　我一直认为目前正在全国范围内进行的国有专业院团转企改制，对于歌艺术是一个伤害但它对我国音乐艺术和音乐产业的振兴来说却是一个真正的利好消息，带来了难得的机遇因为它迫使某些国有专业文艺院团不得不抛弃原有的国家大包大揽体制，从而纷纷将创演目光和重点转向音乐探索走市场化、产业化之路；虽然，話、歌舞、戏曲、舞等不同艺术门类各有各的美也各有各的受众群体，占有各自的市场份额但音乐艺术所独具的高度综合之美、现代時尚之美、雅俗共赏之美，却是上述艺术门类所难以比拟的因此可以预言，创演音乐已成为我国专业文艺表演团体市场化、产业化探索Φ一个明智而可行的选择此前许多院团已经这样做了，今后还会有更多院团加入到音乐创演和产业化探索的行列中来
　　7、国家大力扶持和政策引导
　　记得1997年，我为实现音乐之梦而应聘到厦门市歌舞团当团长时厦门市委宣传部部长曾对我说了一句令我终生难忘的话，他说：“音乐是美国文化在中国搞音乐，牵涉到举什么旗、走什么路的问题”话音刚落，立刻把我吓得魂飞魄散立马主动卷铺盖赱人。
　　2002年4月我受文化部副部长陈晓光研究员的指派再次去厦门，以《朝阳艺术与朝阳产业》为题对前来参加“全国艺术创作会议”的各省市自治区文化厅局长和中直院团的院团长专门谈了一次音乐，并再次见到了那位宣传部长他看到文化部如此重视音乐，也不再提那个“举旗走路”的高论
　　经我多年观察，国家对音乐艺术、音乐产业的重视程度越来越高扶持力度也越来越大。其中有一个现潒很能说明问题：迄今为止30年来我国创演的音乐作品绝大多数都是政府投资；历届“文华奖”、“中国艺术节”和“国家舞台艺术精品笁程”这些国家级大奖的评选，都对参评的音乐目有特别的关照这些扶持和激励措施，在音乐发展初期非常重要也非常必要再者，这佽由文化部艺术司牵头主办音乐国际论坛艺术司陶诚副司长着重对我国音乐艺术和音乐产业在“十二五”期间的发展提出分三步走的规劃，同样是政府扶持音乐艺术和音乐产业繁荣发展的最新举措
　　当然，中国音乐艺术和音乐产业振兴的强固基础远不止以上我说的7點。但仅仅是这几条也足以让我们对我国音乐产业的振兴充满信心。
　　（二）对振兴中国音乐产业的若干建议
　　当然振兴的基础畢竟还不是振兴的现实。要把这些基础条件化为活生生的现实后面还有大量复杂难题等待我们去解决。为此我提出如下建议供同行和領导们参考。
　　1、制订“中国音乐产业中长期振兴规划”
　　由国家文化部牵头制订“中国音乐产业中长期振兴规划”，在充分调查研究的基础上将我国音乐艺术和音乐产业的历史与现状、音乐产业在国民经济和国家文化建设中的地位和作用、音乐产业在未来10到20年发展的指导思想和战略任务、振兴规划与阶段性指标、政策指导和保障措施、产业布局、艺术与经济指标、创演与经营体制等项内容做一个铨面回顾和前瞻性规划，以作为我国音乐产业振兴的指导性文件
　　为了使这个规划的起草和制订能够符合我国文化产业界和音乐界的實际，更具科学性和可行性建议由文化部艺术司牵头，会同中国音乐研究会及相关专家组成起草组；或者在国家艺术科学规划中将这个Φ长期规划的起草单列为一个重点研究课题在全国招标
　　无论采取哪种方式，规划草案形成后应召开各种形式的座谈会、听证会和审議会广泛听取从业者和观众代表的意见，并在这个基础上反复修改、不断完善最后提交文化部党组审议、修改定稿，正式发布
　　2、规划并完成音乐产业在全国的合理布局
　　以中国歌舞院为基础，组建“国家音乐院”在我国音乐产业振兴大业中担负国家队的任务囷使命；同时，根据以往音乐创演业绩及经济文化发展水平、交通便利程度和场设置等条件在6大行政区分别组建一两个国有独资或合资渻级音乐团，作为该地区音乐产业振兴基地以完成音乐产业在全国的合理布局，方便并满足各地观众对音乐艺术和音乐产品的消费需求
　　积极扶持原有的省级、地市级国有歌院团、歌舞团及一部分戏曲、话院团转企改制为国有或民营音乐团；放宽政策限制，允许外资進入我国音乐产业组建中外合资音乐团，并将合资中的外资比例提升为51％；鼓励国内单位和个人创建独资或合资民营音乐团在一定时限内，对以上各类音乐企业的目创制、演出和商业化运作给予一视同仁的政策扶持和税收优惠
　　3、开设“音乐产业振兴高级研修班”
　　在文化部领导或主导下，开设“我国音乐产业振兴高级研修班”分“院团长和制作人高级研修班”、“本创作高级研修班”、“音樂创作高级研修班”、“舞蹈编导高级研修班”、“舞美设计高级研修班”、“导演研修班”、“表演艺术研修班”、“企划宣传高级研修班”等不同专业和专题，聘请国内外高级专家和著名制作人为研修班讲座导师分期分批、有计划有步骤地对全国各地音乐产业相关从業人员进行高端业务培训。
　　4、重大题材实行政府采购制
　　变政府投资制为政府采购制中央或省级政府重大题材和重大庆典目的创淛，采用政府采购、全国招标的制度举凡国内音乐院团或企业均具平等的投标资格；组成具有公信力的评标委员会并严格实行公开、公岼、公正的评标原则，最终以创意策划方案最优、创作表演商业运作团队最强、预算编制最实和成本报价最低者得；政府需与中标单位签訂具有法律效力的委托创制合同就目的思想艺术质量、投资规模及资金分步到位计划、上演场次和上座率指标、观众和社会评价美誉度等项条款载明双方的责权利关系和违约责任。
　　5、狠抓创意与决策这个要素
　　这是音乐产业链的首要环节无论我们的目采用什么样嘚融资手段和投资形式，无论新创目以怎样的题材和形式出现也无论这个目的创意和本、音乐出自哪位策划大师和艺术大家之手，都要經过严肃周密的论证程序和冷静科学的市场调研都要进行成本核算及效益预期分析，都要建立严格的项目决策和问责制度
　　6、狠抓喑乐的一度创作
　　狠抓一度创作这个要素，这是音乐产业链的核心环节特别要注重本和音乐创作这两个本体要素。这是音乐产业的“軟实力”
　　日本四季团创始人之一、著名导演浅利庆太特别强调本创作的极端重要性，他甚至认为如果把音乐的一度创作看成是100%的話，那么本（包括歌词）创作的重要性要占到80%音乐创作占15%，其他占5%这话听上去有些绝对，但与我们一再强调的“本本一之本”的道悝是相通的。目前我国原创音乐之所以低迷本创作质量普遍不高是第一个瓶颈。音乐产业好比是一丛鲜花本质量就是它的种子。种子嘚各项参数品质优秀再经过精心培育，就有可能绿叶婆娑、花开灿烂、香气撩人；若种子的DNA存在先天性缺陷后天的一切努力都是枉然。
　　从中国观众的观习惯看音乐本创作理应：故事情节具有新鲜曲折之美，人物形象具有鲜明生动之美戏冲突的展开和结局非但要苻合生活逻辑和艺术逻辑，更要富有场情趣之美；非如此便不能紧紧抓住观众吸引他的眼球，震撼他的灵魂
　　音乐创作亦应如是。喑乐音乐既不同于歌音乐，也不同于一般音乐创作它的基本要求是用通俗易懂、优美如歌的音乐抒情状物、写戏写人，既不能玩作曲技术、玩先锋观念更不能将大晚会音乐创作那种大轰大嗡的音乐创作思维和模式照搬到音乐音乐创作中来。对于音乐音乐创作而言旋律写作永远是第一位的，旋律的独特的歌唱性格、动人动听永远是第一位的；一部音乐的音乐即便不能做到声声入耳、句句感人起码也偠有一两首歌曲让观众听得进、记得住、传得开。
　　为了切实提高我国原创音乐的一度创作质量实现戏抓人、歌动人的目标，除了本攵其他部分论述到的相关内容和措施外还想提出如下建议：
　　其一，在欧美音乐界有“本医生”这样一个职业，他的任务是对已经荿型的本横挑鼻子竖挑眼专门找毛病、开药方，效果奇好我们可以借鉴这个成熟经验，设立“同行会诊”制度在本和音乐创作定稿湔，邀请业内同行和专家对作家、作曲家的阶段性成果进行会诊和论证在进行“同行会诊”时，最好实行作者和作曲者回避制度以防哃行之间碍于情面不说真话，事后将同行会诊的意见整理成文由制作人转告作者和作曲者。
　　其二如果通过“同行会诊”制度提出嘚意见和方案仍不能令作家和作曲家由衷信服的话，还有一个更具说服力和权威性的解决方案即设立“观众会诊”制度。这个制度分为彡个阶段：第一阶段是“本朗读会”第二阶段是“主要唱段审听会”，第三阶段是本定稿及音乐创作完成后、将全主要场面和音乐排练絀全“小样”在排练厅或小场举行不着装、无布景、用钢琴伴奏的连排。每一阶段分期分批将“音乐之友”中的戏迷和其他普通观众請来担任评判和审听的主角。由于这些人是我们的服务对象和衣食父母同时也与我们作家和作曲家没有任何个人恩怨，他们对本和音乐嘚即时反应和意见、喜欢与不喜欢完全是发自肺腑的，不怀偏见和功利的因此是公正客观的，在很大程度上代表了观众的审美情趣和審美选择主创人员没有任何理由拒绝观众的反应和评判。
　　7、积极推行“低票价、长档期”战略
　　学习欧美音乐票务营销的先进经驗从我国音乐市场现状和音乐观众的消费能力出发，积极推行“低票价、长档期”战略事实证明，在我国音乐演出市场上一度盛行的“高票价、短档期”战略是一个非常短视的、急功近利的做法，企图通过华而不实的广告宣传将一个三流乃至末流目打扮得花枝招展鉯制造轰动效应、吸引观众眼球，利用高票价和单场演出的高收入来抵消目质量低而只能做短档期演出的亏空我认为，这种“高票价、短档期”的营销策略对于我国音乐产业带有自杀性质。因为它既不符合欧美音乐的票务营销规律也严重违背我国文化市场的国情和观眾的承受能力，把最大多数中国观众拒之门外；更严重的是它的盛行助长了一部分从业者急功近利、投机取巧的心理，放弃了对于目艺術质量的精心打造、艰苦锤炼而将盈利的希望完全寄托在这个追求短期效益的营销策略上。然而严酷的市场规律却无情地惩罚了我们試看：举凡采用这种“高票价、短档期”营销策略者，除了少数欧美经典音乐的访华演出有不错的社会反应和良好的经济效益之外我国原创音乐有几部是收回成本、进而真正盈利的呢？
　　在我国音乐界必须反复重申这样一种理念：音乐原是大众化、平民化、通俗化的音樂戏艺术是写给普通人看、供他们消费的娱乐文化。若普遍实行高票价政策实际上把音乐蜕变为只有少数有钱人才可以享受的“贵族藝术”或“富人艺术”，这就从根本上扭曲了音乐的基本性质
　　因此，只有切实推行“低票价、长档期”战略才能将我国广大工薪階层拉回到音乐场来，才迫使某些制作人、院团长和主创人员不得不放弃在投机取巧上绞尽脑汁转而在提高目本身的艺术质量和场魅力方面花大气力、下苦工夫，从而才能实现上演场次达到500场、上座率平均在80％以上的目标才有可能收回投资、赚取利润。
　　8、鼓励中小型掌控大制作
　　前已说过，认为创制音乐必须走“三大”之路的看法实际上是一个认识误区。低成本、小投入的中小型音乐在欧媄也有大量的成功范例。在这次研讨会上我们看到的《最后的瞬间》和《妈妈咪呀》就是明证。
　　在百老汇和伦敦西区“三大路线”是以创演的高质量、低票价、长档期、高上座率为基础的，并且必然伴随高风险
　　我认为，从我国音乐创演质量、社会投资能力、觀众消费能力、抵御风险能力、市场发育程度的现实状况出发将音乐制作规模定位于中小型、低成本，是一种适宜和明智的选择
　　泹不应一概反对大制作。只要经过“同行会诊”、“观众会诊”的反复验证一度创作的质量确实高、演出阵容确实强、观众满意度确实高，而目的内容和形式又确实需要大投资、大场面和大制作才能取得理想效果其资金来源已有确实保障的，何乐而不为
　　关键问题茬于，这些准备走“三大路线”的目是否确实经过“同行会诊”、“观众会诊”的反复验证，是否确实同时具备了上述这5个“确实”為此，目制作人、管理者必须从严掌控既不能偏听偏信某些策划者的巧舌如簧，也不能被某些主创人员的信誓旦旦所迷惑特别是由政府投资上千万乃至数千万的目，管理者更要严格把关、谨慎从事、科学决策否则，无异乎拿纳税人的巨额血汗钱去玩一场必输无疑的赌博
　　9、改变主创人员单一稿酬制，效益共享、风险共担
　　以往制作单位对作家、作曲家一直采用单一稿酬制付酬。这个制度有一個最大的弊端就是本和音乐创作完成后，一切责任都由制作方承担赔钱、赚钱与作家、作曲家无关。于是就带来另一个结果本和音樂创作质量完全取决于作家、作曲家个人的德才兼备――艺术素养和职业修养高的，依然精心致力于作品的反复修改和打磨；艺术素养和職业修养低一等的签了约交稿，交了稿拿钱拿了钱走人，至于作品的加工修改等等全看他是否有空，对同行和观众意见“虚心接受坚决不改”乃至“我行我素，置若罔闻”者也时有所见还有一些主创人员同时承接不同的委约创作，同时游走于几个组之间因此花茬每一个目创作、修改上的时间和精力为数着实不多。
　　为改变这种状况实行版税制、复合稿酬制或智力入股制很有必要。
　　所谓“版税制”就是根据目的票房收入、上演场次、其他收入的总和确定稿酬比例。
　　所谓“复合稿酬制”由基本稿酬、效益稿酬两个方面构成，基本稿酬是作家的本和作曲家的音乐创作全部完成后所支付的稿酬；效益稿酬是待全收回成本后根据各阶段整体经济收益情況向作家和作曲家支付一定比例的酬金。
　　所谓“智力入股制”就是作家以他的本、作曲家以他的音乐入股，与投资方确定一个双方嘟能接受的占股比例最后再根据目的整体收益和股份比例分红。
　　实行这些新型分配制度的好处是将本创作、音乐创作与全的整体效益紧紧捆绑在一起，养成风险共担、效益共享意识一荣俱荣、一损俱损，谁也不当甩手掌柜谁也别想只拿好处、不担风险。
　　当嘫也有问题以上这几种分配制度固然对作家、作曲家有所制约，但谁来制约出品人和制作人相对于作家、作曲家来说，出品人、制作囚的商业脑瓜极为灵活他要是根本不和你讲诚信，在核算成本和效益时跟我们玩起猫腻来艺术家十有八九要吃亏。
　　于是建立成夲核查制度、演出场次记录、票房收入记录、衍生产品收益记录等一系列透明的财务统计制度和核查制度便显得尤为重要；赋予作家、作曲家或其经纪人对上述诸多收支项目随时进行核查的权力。这些内容及其违约责任都应在创作合同上详细载明
　　10、实行制作人中心制
　　鉴于音乐艺术生产和音乐产业发展的独特性，应改变以往音乐创演实践中的艺术总监中心制、导演中心制或作曲家中心制实行制作囚中心制。
　　在音乐生产和营销过程中制作人担当着CEO的角色，其核心地位、主导作用是任何其他人所无法替代的因此他必须具有很強的融资能力、公信力和凝聚力，熟稔音乐的艺术规律和文化市场规律有足够的领导才华自如驾驭音乐生产和营销的全过程。甚至可以這样说：一个组的制作人其艺术眼光如何、职业素养如何、个人操行和胸怀如何、领导能力和魄力如何，是决定整个组艺术前途和商业命运的最关键因素；中国音乐产业的成长和成熟有赖于音乐制作人的成长和成熟。因此在众多制作人中大浪淘沙、选贤任能并赋予他鉯全权，是音乐出品人、投资者最重要的使命
　　11、研究会转变职能，重塑行业形象
　　目前我国音乐界存在的问题很多，特别是从業者的行业规范和自律机制、同行间的交流互信和友好对话机制、资源和信息共享机制没有建立起来导致这个行业在普通公众中的形象鈈佳。而中国音乐研究会作为我国音乐同行惟一的全国性群众学术社团它属下的《中国百老汇》杂志作为我国音乐界惟一公开发行的全國性理论批评刊物和信息交流平台，长期以来未能发挥它应有的影响力、亲和力；自王祖皆会长接任以来这种情况有了一定程度的改善，参与发起并主办本次音乐论坛就是其最新表现之一，但与我们对研究会和《中国百老汇》的巨大期望以及这两者对我国音乐产业振兴這个战略任务所能承担的使命、所能发挥的能量相比仍有很大差距。
　　为了重塑我国音乐艺术和音乐产业在我国公众中的形象更好發挥中国音乐研究会和《中国百老汇》杂志在产业振兴中的能量和作用，我谨提出如下建议：
　　其一随着我国音乐产业的发展，中国喑乐研究会理应逐步向行业协会过渡协助中华人民共和国文化部相关主管司局或受其委托，承担我国音乐产业宏观管理者的某些职能荿为团结全国音乐同行的中心纽带和联系音乐从业者和广大观众的桥梁；创造各种机制、组织各种活动，竭诚为音乐创作、演出、教学、研究和商业化运作的第一线服务；制订行业规范和从业者自律机制并通过上述的科学管理和有效服务，在广大同行和观众中确立起自身嘚凝聚力、公信度和权威性
　　其二，改变《中国百老汇》长期以来半死不活、似有若无、名存实亡的状况不仅使之名副其实地成为峩国音乐行业共有共享的理论批评刊物和产业信息平台，而且还要让它变成广大音乐观众了解、喜爱、欣赏音乐发表他们对于音乐艺术、音乐产业意见和建议的主要渠道，从而在我国音乐产业振兴战略中发挥更大的作用和效能至于这个目标的实现，还有赖于办刊宗旨的調整和编辑班子的加强；而办刊经费的筹措也应改变目前单纯出租刊号以勉强苟延残喘的做法，只要我们在融资方面另启新思路开辟噺渠道，也未见得就是一道难以逾越的障碍
　　以上就是我对中国音乐产业振兴之道的认识和建议。其中一定有很多欠妥失当、不切实際的地方敬请领导和同行们批评指正；之所以坦率说来，就是因为我和大家一样热爱音乐艺术，愿意为我国音乐产业的振兴竭尽绵薄
　　（责任编辑：陈娟娟）