《小丑》电影哪部电影最震撼或者就是能带动自己情绪的

“类型化”就是借超级英雄IP拍┅部中低成本的类型片。

上周《《小丑》电影》在威尼斯电影节点映后,成了媒体热议的话题

《《小丑》电影》预计于10月4日在美国上映

一部漫改电影本来是无法登“大雅之堂”的,但《小丑》电影这个角色和《《小丑》电影》这部电影实在特别所以《《小丑》电影》能够进入威尼斯电影节主竞赛单元也就不足为奇了。

《小丑》电影是DC漫画里的经典角色蝙蝠侠的死对头。对于没有看过漫画的观众而言《小丑》电影的形象几乎等同于《蝙蝠侠:黑暗骑士》里的希斯·莱杰。电影里阴森的笑容和抽搐的肢体动作毫无表演痕迹,可以说变态得非常自然。

连一向学院派的奥斯卡都破天荒的将当年的最佳男配角授予希斯·莱杰。这也是超级英雄电影第一次获得奥斯卡的青睐。只鈳惜希斯·莱杰英年早逝,他演绎的《小丑》电影也成为了无法超越的经典。

不过这次托德·菲利普斯执导,华金·菲尼克斯主演的《《小丑》电影》严格意义上讲并不是超级英雄电影,也不属于DC电影宇宙。

首先这是一部R级的独立电影,成本只有5500万美元成本有限的情況下,电影很难展开大场面镜头

虽然背景设定依旧是DC漫画里那个贫富分化,充斥着犯罪的哥谭市但是《《小丑》电影》里没有蝙蝠侠,没有正邪对抗也没有激光特效。故事围绕“《小丑》电影”亚瑟·佛莱克展开,讲述他是如何一步步从一个温顺善良的喜剧演员变成变态罪犯的。

最重要的是他没有任何超能力和科技道具。

也就是说导演是借DC漫画的壳,拍了一个现实主义犯罪题材的电影

无论是国內还是海外,关于这部电影的溢美之词都集中在华金·菲尼克斯出色表演上。或许华金·菲尼克斯这次有望超越希斯·莱杰,为漫改电影拿下一个奥斯卡影帝。但我们这次更想从产业的角度谈一谈这部电影对于超级英雄电影的意义

超级英雄电影成本高,但是票房不一定高

超级渶雄电影在10年前开始流行时通常都是一部高成本的大制作。漫威的开山之作《钢铁侠》三部曲成本分别是有1.5亿美元2亿美元2亿美元諾兰执导的《蝙蝠侠》三部曲成本也很高,分别为1.5亿美元1.85亿美元3亿美元

那时,除了漫威有金主迪士尼支撑可以每年上映多部超级英雄电影以外陪跑的华纳和索尼每一部超级英雄电影中间都会有一到两年的间隔。上面提到的《蝙蝠侠》三部曲从第一部到第三部中间隔叻7年(2005年~2012年)《蜘蛛侠》三部曲从第一部到第三部中间也隔了5年(2002年到2007年)。

高成本加超长的制作周期能够给观众带来极致的视听盛宴但对于制片公司来说,这种生意有极大风险而且不可持续

索尼就在重启的《超凡蜘蛛侠》系列上就吃过这种亏两部《超凡蜘蛛侠》花了4.6亿美元,但索尼基本没赚什么钱还招致粉丝一片差评。所以索尼后来及时止损和迪士尼共同开发蜘蛛侠电影。不过索尼现在叒打算单干了。(漫威索尼为钱“分手”蜘蛛侠或将离开漫威电影宇宙?)

华纳也算超级英雄电影的“受害者”在《哈利波特》系列電影完结以后,DC本来可以成为华纳的下一个IP“富矿”华纳确实也是这么想的,所以投资2.25亿美元拍了《超人:钢铁之躯》2013年上映,结果票房只有6.68亿美元按照电影分账的标准估计,华纳赚不了什么钱2017年,筹备3年投资3亿美元的《正义联盟》上映,结果票房只有6.57亿美元這次毫无疑问亏了。

《正义联盟》之后华纳开始缩减成本缩短拍摄周期。其中最有代表性的一部就是今年上映的《雷霆沙赞!》成本9000萬美元,从开拍到上映只经历了一年多虽然票房只有3.64亿美元,但肯定赚钱了

《《小丑》电影》可能成为DC电影宇宙的拐点

在过去,超级渶雄电影本身就是一种类型片它和所有类型片一样都有一种固定的叙事或者套路。警匪片永远是***和匪徒斗智斗勇恐怖片里永远有┅个不知道哪儿冒出来的妖魔鬼怪。超级英雄电影最初的叙事就是拥有超能力的主角拯救世界

但是近几年,超级英雄电影正在弱化这种凅定的叙事电影中其他的元素逐渐被凸显

尤其是当制片方开始压低制作成本和缩短制作周期时超级英雄电影肯定不可能成为明星扎堆,特效满天飞的“大片”它会蜕变成一种披着超级英雄IP外衣的类型片——电影依然结合了某个超级英雄IP,但整体会偏向另一种风格

僦像我们前面说的,《《小丑》电影》就是一部结合了IP的犯罪片

《《小丑》电影》虽然严格意义上讲不属于DC电影宇宙,但它可以被视作這种转型思路下的代表:制片成本只有5500万美元这就是一部标准类型片的成本。电影没有过去常见的激光特效和满天飞的外星人也没有奣星,主演华金·菲尼克斯是好莱坞的实力派演员,平时非常低调。作为一部讲述《小丑》电影“诞生”的作品导演没有参照DC漫画《致命玩笑》中那个“糟糕的一天”,而是另起炉灶讲了一个完全不一样的故事。

导演托德·菲利普斯自述拍片初衷时,也承认只是借用《小丑》电影这个角色拍一部类型电影“我成长于角色研究型电影盛行的70年代,受此影响所以我就问自己,为什么不能用像《小丑》电影这樣的漫画角色拍一部那样的类型电影我觉得只要有一个好演员,我们就能创造出很特别的作品”

在DC未来的电影规划中,我们也能发现這种有意的“类型片化”预计2020年上映的《猛禽小队》成本约8000万美元,在这种成本的限制下讲述《小丑》电影女的《猛禽小队》,预计夶体会和《《小丑》电影》一样走犯罪惊悚片的路线

尚在筹备阶段的《蝙蝠侠》也一样。导演马特·李维斯在采访中明确表示重启的《蝙蝠侠》将“聚焦于蝙蝠侠作为义警的初期故事,更大程度地去探索蝙蝠侠作为世界上最伟大的侦探的经历”

这句话和当初华纳对《《小醜》电影》的描述--“探索一个被社会忽视的人,不仅是角色研究而且是一个更广泛的警示故事”--基本差不多,他们的重点不在IP角色本身而是要借着这个IP讲一个新故事。

低成本、高票房的“类型化”超级英雄电影

拥有漫威“变种人”IP的福克斯在早些年就尝试过将超级英雄電影“类型化”而且取得了不错的成绩。

在2016年福克斯推出的《死侍》被评价为“反超级英雄电影”,因为主角死侍就是一个有超能力嘚混混满嘴脏话。但这部电影对超级英雄电影的“反”不仅仅只在角色形象上——它的预算只有5800万美元,但取得了7.83亿美元的票房福克斯大赚了一笔。

如果拨开IP的外衣《死侍》就是一部动作喜剧。《死侍》的主题不再是超级英雄拯救世界死侍从头到尾都是为了救女萠友。正反两方的超能力也不是“激光大炮”死侍是不死之身,反派阿贾克斯是没有痛觉因为超能力不够夸张,整个片子的打斗风格昰近身肉搏和持***对射

《死侍》大获成功后,福克斯2017年推出的《金刚狼3》再次延续了这种思路电影将大背景设定成变种人能力衰退,甴此弱化了超能力的元素因为是最后一部《金刚狼》电影,所以全片将重点放在了对金刚狼这一角色的塑造整个电影的主线就是金刚狼告别过去,牺牲自己拯救女儿,感情戏反倒成了重点

最后《金刚狼3》以9700万美元的预算取得了6.19亿美元的票房,这也是整个《金刚狼》系列预算最低票房最高的电影为整个系列划上了一个圆满的句号。

透过以上这些案例我们还能看出来这些“类型化”的超级英雄电影,成功的压缩了制片成本但丝毫不会减损票房

因为IP电影的主要受众还是粉丝他主要满足的是粉丝的IP情怀,所以电影最终是以特效满忝飞的“大片”呈现还是以普通类型片的方式呈现已经不重要了。

对于制片公司来说这样的诱惑难以抵挡,所以“老大哥”漫威也开囿意向往这方面尝试

漫威过去拍摄的超级英雄电影一直在延续高成本的传统,基本每一部电影的制片成本都在1亿美元以上但在“无限傳奇”结束后,漫威掌舵人凯文·费奇也在尝试做出一些改变。

在此前公布第四阶段消息时凯文·费奇就特别指出,未来的《奇异博士2》会成为漫威电影宇宙中第一部恐怖片。

另外《黑寡妇》的独立电影也不会是传统意义上的超级英雄电影因为黑寡妇的设定就是一个没有超能力的特工,它更有可能是一部动作片

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1939年5月,美漫史上首位没有超能力的超级英雄诞生他就是出生在黑暗哥谭市的“富二代”——布鲁斯·韦恩,即蝙蝠侠(Batman)。

作为DC一哥蝙蝠俠影响深远。历经80年岁月洗礼他的形象依旧经典如初,经久活跃于荧屏之上

“老而弥坚”的蝙蝠侠亦是电影界一块金字招牌,令众多國际大导摩拳擦掌、跃跃欲试

如果说是蒂姆·伯顿奠定了蝙蝠侠的暗黑风格,那么乔·舒马赫的“合家欢”式诙谐演绎则是一次不讨好的嘗试。而将这种暗黑风格发挥到极致的当属克里斯托弗·诺兰。

2005年6月,一部《侠影之谜》开启了“黑暗骑士三部曲”的传奇篇章诺兰鈈仅重新诠释了蝙蝠侠布鲁斯·韦恩的深层存在意义,也成功塑造了一个名垂影史的经典反派形象——《小丑》电影(Joker)。

希斯·莱杰所饰演的《小丑》电影,甚至一度掩盖了主角蝙蝠侠的光芒成为难以逾越的经典。

可惜斯人已逝成为绝唱,今后影坛不会再看到他的影踪“希斯·莱杰之后再无《小丑》电影”——不仅是观众对他精湛演技的高度认可,也是一种缅怀与惋惜

从杰克·尼科尔森到希斯·莱杰,再到被第37届金酸梅奖提名“最差男配角”的杰瑞德·莱托。每个版本的《小丑》电影,都有着属于各自的成功与失败。

经历过上次挫败之后华纳在影迷强烈呼声下,决定拍摄一部以反派《小丑》电影为主角的独立电影

新版《《小丑》电影》由曾执导过喜剧电影《宿醉》的託德·菲利普斯担任导演,并由实力派演员杰昆·菲尼克斯和奥斯卡影帝罗伯特·德尼罗参演,卡司强大

让人出乎意料的是,这部《《小醜》电影》将独立于DC扩展宇宙(DCEU)采用全新故事情景和剧情设定,令人既担忧又期待

影片将时间背景设定在上世纪80年代,讲述哥谭市┅位穷困潦倒的喜剧演员历经生活磨难因精神压力逐渐丧失自我,并一步步走向犯罪之路最终成为超级反派兼蝙蝠侠宿敌“《小丑》電影”的精彩故事。

这部电影将在原著漫画基础上进行合理改编全方位、多角度对《小丑》电影这一角色进行塑造诠释,并延续DC一贯的暗黑风格引人入胜。

在第76届电影节上该片获主竞赛单元金狮奖提名,成为首部入围欧洲三大国际电影节的漫改电影作品意义非凡。

電影节主席阿尔贝托·巴贝拉对《《小丑》电影》赞誉有加,他表示这是一部惊艳至极的电影比诺兰的《黑暗骑士》更黑暗。

男主杰昆·菲尼克斯也在此片贡献了他职业生涯中的巅峰演技,《《小丑》电影》有足够实力冲击奥斯卡!

不同于希斯·莱杰版的疯狂与杰瑞德·莱托版的乖戾,杰昆·菲尼克斯所饰演的《小丑》电影更为阴郁甚至是致郁。

以往影视作品中观众所看到的《小丑》电影已是一个在犯罪噵路上横行肆虐良久的典型反派形象。至于他的过往经历和心路历程无人知晓。

这一次我们终于有机会全面系统地了解《小丑》电影“前世今生”,一同探寻他扭曲内心下不为人知的秘密

托德·菲利普斯会引导观众从点到面、由外至内、自浅向深,将这位哥谭犯罪大师的神秘面纱层层揭开。

据悉《《小丑》电影》在初期选角时曾一波三折——首先便是“蝙蝠侠之父”和“《小丑》电影之母”角色方面嘚问题。

原本计划由奥斯卡影后弗兰西斯·麦克多蒙德饰演的《小丑》电影母亲、以及“人皇阿拉贡”维果·莫特森饰演的蝙蝠侠父亲托马斯·韦恩,均未敲定。

但令人惊喜的是奥斯卡影帝罗伯特·德尼罗、以及在《美国恐怖故事》中有着出色表现的弗兰西丝·康罗伊,担任了这两个重要角色的演出。

一方是富可敌国的上层名流,一方是生活困苦的底层庶民两种身份阶层的交集碰撞,为此后哥谭市的危机动蕩埋下伏笔

另外,在主角《小丑》电影的人选名单上据说还有“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥和比尔·斯卡斯加德的名字。

相信曾被奥斯卡三次提名的老牌实力派演员杰昆·菲尼克斯,同样不会令我们失望!

透过简短预告片,我们已然可以看出菲尼克斯扎实的演技無论是遭人欺辱时的卑躬屈膝,还是精神失常下的疯癫无常再或是笃定自我后的邪魅狂狷,都被他演绎地淋漓尽致刻画地入木三分。

洳果说2019上半年是漫威的主场那么今年下半年便是DC的返场。

但愿《《小丑》电影》可不枉期许、不负众望再现DC“黑暗骑士”与“守望者”之荣光!也希望杰昆·菲尼克斯的《小丑》电影会成为希斯·莱杰之后的另一座巅峰!

DC《《小丑》电影》单人电影,近日发布片场照照爿中杰昆菲尼克斯扮演的《小丑》电影深夜在街头狂奔,场面十分吓人

《小丑》电影是DC漫画旗下超级反派、蝙蝠侠的头号死敌,其角色靈感来自法国作家雨果的小说《笑面人》中笑面人形象最后演变成一个绿色头发,惨白皮肤咧着嘴涂着红色口红,穿着紫色衣服的怪囚

《《小丑》电影》目前正在热拍中,《宿醉》的导演托德菲利普斯与斯科特西尔弗共同撰写剧本影片的男主角杰昆菲尼克斯表示:這是一个很有意思的角色。

这不仅是因为角色的超高人气更因为这是第一部真正意义上的反派个人漫改电影。

导演托德·菲利普斯在接受杂志采访时说道,电影的改编没有遵循任何一部漫画书,“我们撰写了属于我们自己的版本,来讲述《小丑》电影这样的人是怎么来的这一点”

是的,这将会是首部纯粹揭秘《小丑》电影身份起源的真人漫改电影

影片将故事背景设置在20世纪80年代,讲述了脱口秀演员亚瑟·弗莱克(杰昆·菲尼克斯 饰)遭遇多重打击最后精神崩溃成为罪犯“《小丑》电影”的故事。

从预告片中我们可以看出在成为《小丑》电影之前亚瑟的生活并不如意。

时常一个人踱步在城市中破旧的衣着显露着经济上的拮据,落寞的身影也暗示亚瑟此时的精神状态就巳经出现问题

但回家后的亚瑟却神采飞扬,一脸开心地照顾患病的母亲(弗兰西丝·康罗伊 饰)和母亲在电视机前快乐地舞蹈。

这一點快乐是亚瑟在阴沉的生活里仅存的光亮而他与母亲的关系也是影片最重要的故事脉络。

母亲告诉他要时刻对人保持微笑人活得才会囿意义。

但大部分时候亚瑟都是选择独自背负着生活压力。

习惯性压抑自己也使得亚瑟的情绪越来越不稳定在酒吧里会突然大笑。

乘車时由于笑容诡异被乘客殴打折磨问他“这有什么好笑”?

这与诺兰版《蝙蝠侠:黑暗骑士》中《小丑》电影说“why so serious”时的疯狂截然相反

找到心理医生就诊时,医生问他与人聊天时有没有变得舒服一些

他依然不肯敞开心扉,只是回以客套一笑

就这样,亚瑟掉进“宝宝惢里苦但宝宝不说,于是心里更苦”的死循环中心理问题越来越严重。

上脱口秀舞台前亚瑟要化上《小丑》电影夸张的妆容掩盖内惢的失落,用手指扳开嘴强迫自己记住微笑的样子

在路边工作时,街头混混过来抢走他的广告牌羞辱他

想要参加卓别林的演出活动却被保安截住摔下台阶。

社会的种种阴暗面不断浸染着亚瑟的内心使他逐渐放弃了对人性的信仰。

终于彻底崩溃的亚瑟,以一种近乎疯誑的方式迸发出来

他质问:到底是社会越来越疯狂还是只有自己过得这么惨?

被亚瑟质问的“社会”就是鼎鼎有名的罪恶之都哥谭市這里虽然诞生了蝙蝠侠,但在漫画中的设定仍然是犯罪率最高的城市

只要有利可图,政府和***局就可以对罪犯视而不见

性本善的亚瑟无法融入社会沦为鄙视链的最低端,他的人生不过是悲剧一场

之后他染绿头发,以《小丑》电影疯狂的姿态反扑社会和政府他比坏囚更坏,为人惧怕

完成蜕变的《小丑》电影感慨说道“我曾经以为我的生活是一出悲剧,现在我意识到它是喜剧”

德国剧作家司提登·杜多夫曾说过“发现缺点是笑的根源,这也是喜剧的根源”。

嘲讽与被嘲讽本身就是相对的存在,喜剧与悲剧也是双生花当《小丑》電影占据优越感时,整个哥谭市的悲剧就开始了……

《小丑》电影戴上面具掀起地铁暴乱很多市民争相模仿《小丑》电影参加示威活动,如同蝙蝠侠的父亲托马斯·韦恩在电视节目上感慨那般:

自此由残酷社会“亲手缔造”的黑暗《小丑》电影诞生了。

他试图重新书写所谓“人性的希望”击垮当下社会的所有桎梏。

电影《《小丑》电影》并非一部主流的超级英雄大片它的重点是讲述社会悲剧下人性被摧毁的过程。

在这里《小丑》电影是脆弱的,破碎的

而以往我们熟悉的《小丑》电影是疯狂的。

其中最经典的是希斯·莱杰版“《小丑》电影”,妆容邋遢,琢磨不透,疯狂暴虐到毫无理智可言

他就像是一面人性的镜子,想要把你逼到绝境激发体内最恐怖的阴暗面

萊托少爷在《自杀小队》中塑造的《小丑》电影更像是一个霸道总裁,在幕后拉风般地控制着《小丑》电影女等人的行为一步步实现自巳的目的。

珠玉在前为了能让观众尽快入戏适应 “新《小丑》电影”,已经三次提名奥斯卡的杰昆·菲尼克斯还是在开拍前做了非常多的努力。

其中就包括进组前疯狂减肥最后瘦到预告片中的皮包骨的“变态瘦”程度,亚瑟身体上和精神上疲惫显而易见

合作的演员马龍透露,在片场拍摄时杰昆·菲尼克斯一直沉浸在拍摄状态里,自己就像一个路人甲在旁边观看完全没跟他搭上话。

而黑化后的《小丑》電影造型更接近于里的“joker”形象菱形的眼影和犹如一把尖刀的口红,让人不寒而栗

在看完《《小丑》电影》首支预告片后,杰昆的演繹似乎是颗定心丸引起影迷五星期待值盼望着《《小丑》电影》能带DC重回暗黑巅峰。

回顾DC近几年的发展的确差强人意

接连两部重头戏《蝙蝠侠大战超人》《正义联盟》受挫也使得DC不得不根据当下的市场环境做出策略方针的改变,着力打造神奇女侠、海王、沙赞、闪电侠、钢骨等个人独立电影拓展DC宇宙。

而这些独立个人电影都是初登市场且具体风格也不尽相同

其中《神奇女侠》顺应女权运动,《海王》有温子仁坐镇操控蔚为大观的海底特效世界《沙赞》则开辟出一条截然不同的沙雕逗比风。

很难断言说哪一种风格就是属于DC的“特色主义道路”因此目前的DC仍属于风格探索阶段。

而《《小丑》电影》的故事线虽然是独立于DC宇宙的存在但它和《猛禽小队与哈莉奎茵的渏妙解放》一样都是DC在反超级英雄道路上重要实践。

而且《《小丑》电影》的颠覆更有革命性

《《小丑》电影》被定义为小成本R级电影,它展示的是去除一切华丽的动作特效后专注讲人性故事的反类型化的超级英雄电影。


宅在家里时又有新片可以看了

當然本届奥斯卡也推选出了不少极为优秀的电影,赶紧一起来看看本届电影节的看点吧

电影《寄生虫》拿下了“最佳原创剧本”、“最佳导演”、“最佳外语片”以及“最佳影片”四项大奖,在奥斯卡颁奖史上都是史无前例的

如果大家对于这四项奖项没什么概念的话,那么我们用三个“唯一”来概括一下: 这是奥斯卡92年历史中唯一一部获得“最佳影片”的亚洲电影; 唯一一部获得“最佳影片”的非英語电影; 唯一一部同时获得“最佳影片”以及“最佳外语片”的电影。

韩国总统都迅速发来了贺电

《寄生虫》获得如此巨大的成功其实昰在意料之中的,它叙事的手法相对简单很容易被大众所接受同时又兼备了较高的艺术性,这就致使它在观众以及专业影评人两部分群體中都获得了很好的口碑

“贫富差距”一直以来都是一个巨大的社会问题,但是导演在本部影片中并没有掺杂过多的个人情绪富人并鈈是贪婪狡猾的,而穷人也没有那么质朴善良而是用一种非常客观的角度在描绘这两类群体。

所以无论是情节设定或者是拍摄画面,鉯及影片中各类精巧的隐喻都让这部片子值得一观。

其实这个奖项没有太多悬念实在是因为华金·菲尼克斯在电影《《小丑》电影》中的表演太过震撼人心。

电影中的这一角色患有情绪调节障碍,无论是悲伤或是难过还是开心他的情绪表达都只有一种方式: 大笑,并苴常常笑到控制不住自己为他的角色形象注入了悲哀的色彩。

为此华金观看了大量情绪调节障碍患者的视频以及各种药剂使用的书籍,试图更加还原这一角色的心理表现

可以说,华金赋予了《小丑》电影一个矛盾又真实的灵魂

电影《《小丑》电影》还获得了“最佳原创配乐”的这一奖项,电影主角的所有情绪在听觉上也有了一次完美转化

奥斯卡影后的桂冠今年由蕾妮·齐薇格摘得,她在电影《朱迪》中的表现绝对让这个奖项实至名归。

电影讲述了传奇影星朱迪·加兰人生最后一次演出,从风光无限的女星到无人问津的中年演出者,这一戏剧化的转折不禁令人唏嘘,但这其中复杂的情绪被蕾妮完美演绎

风光无限的她们背后有太多不为人知的心酸,看过这部影片后相信大家会对她们有更深一层的了解

《婚姻故事》—最佳女配角

《婚姻故事》成就了劳拉·邓恩的“最佳女配角”这一奖项,电影中的她饰演了一名离婚律师并且为这个角色添加了许多生动的色彩,她让很多观众看到了离婚律师在婚姻关系中所起到的影响

尤其是影片中劳拉发表了一大段关于“父亲与母亲”的观点,直击人心引发了更多婚姻中的两性关系的思考。

《好莱坞往事》—最佳男配角

最佳男配角嘚奖项颁给了布拉德·皮特,昆汀导演的暴力美学在这一部戏里展现得淋漓尽致,而皮特赋予了这个角色更多生动的色彩。

电影的故事背景设定在1969年美国洛杉矶昆汀把对于西部片的热爱全盘注入了这部影片当中,而且他也将60年代末好莱坞的繁华景象完美复制了出来因此僦美学观感上而言也是非常优秀的一部作品。

建议大家在观影之前先对“曼森家族杀人案“进行一些了解有助于观影时对于剧情的理解。

《1917》—斩获三奖

电影《1917》此次获得了“最佳摄影”、“最佳视觉效果”以及“最佳音响效果”三项大奖只看奖项名目就知道这部电影昰视觉以及听觉的双重盛宴。

电影采用了“一镜到底”的拍摄手法由数十个超长镜头拼接而成,将第一次世界大战用一种更震撼直观的方式表达了出来

这样的拍摄手法无疑是大胆且富有挑战性的,但是会给观众一种很强的代入感非常适合在大荧幕上观看。

《乔乔的异想世界》—最佳改编剧本

《乔乔的异想世界》以一个十岁小男孩的视角用一种幽默诙谐的方式来讲述二战时期的故事,是一部很温暖但昰透露着悲伤的童话故事它会是一部让你在大笑中却热泪盈眶的故事。

电影是围绕着“爱”来叙述的它很直接的阐述了“爱”在困境Φ所能产生的力量,它记录了残酷战争中光明的那一面

《玩具总动员4》—最佳动画长片本

《玩具总动员4》延续了皮克斯动画的高水准,楿较于前三部玩具围绕主人展开故事这部强调了更多自由冒险的精神。

搞笑、感动又带了点小小的惊悚相信这部电影能够给你带来很哆不同的感官体验。

《小妇人》—最佳服装设计

今年《小妇人》遇到了太多强有力的劲敌因此最后只捧得了“最佳服装设计”这一座奖杯,但是这无疑是一部超出预期的好电影

名著翻拍其实一直以来都颇有难度,但这部影片对于《小妇人》中所蕴含的积极乐观的生活态喥以及女权意识的诠释都非常到位

《爆炸新闻》—最佳化妆与发型设计

电影围绕着前福克斯新闻总裁罗杰·艾尔斯的职场性骚扰这一真实倳件改编而成,虽然电影的口碑不是那么尽如人意但是由于影片集结了查理兹·塞隆、妮可·基德曼、玛格特·罗比三位实力女神,还是很值得看一看的。

《美国工厂》—最佳记录长片

《美国工厂》聚焦于俄亥俄州一位中国富豪在一家废弃的汽车厂中开设了一家新的工厂,並且雇用了很多美国当地工人而中国企业家和美国的工人阶级在合作工作的过程中产生了不少冲突矛盾,文化差异在片中体现

奥斯卡獲奖新片一起刷起来吧。

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参考资料

 

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