用数字填空1-91或2来填空,使每边的和是5,四边的总和是12。怎么求四边之和

他的权益包括发明的领域,素描绘画,雕塑建筑,科学音乐,数学工程,文学解剖学,地质学天文学,植物学古生物学和制图学。他被人们称为古生物學植物学和建筑学之父,被广泛认为是有史以来最伟大的画家之一(尽管也许只有15幅画幸存了)

生于非婚生子女了公证,皮耶罗达芬渏和农妇,卡特里纳在

莱昂纳多在著名的意大利画家的工作室接受教育安德烈·韦罗基奥。他早期的工作大部分时间是在米兰的Ludovico il Moro任职,后来在罗马博洛尼亚和威尼斯工作。他在法国度过了最后三年并于1519年去世。

莱昂纳多(Leonardo)主要以画家而闻名《

是他的作品中最著洺的作品,也是有史以来最受欢迎的肖像

最复杂的宗教绘画,他的《

绘画也被视为文化偶像

价格刷新了世界纪录,这是艺术品的

莱昂纳多的画作和预备图—连同他的笔记本,其中包含素描科学图表以及他对绘画本质的思想,对后来的艺术家做出了贡献而后者仅是其当代米开朗基罗所无法比拟的。

尽管他没有接受过正式的学术训练许多历史学家和学者仍将莱昂纳多视为“ 环球天才 ”或“文艺复兴時期的人”的典范,“ 天才的好奇心”和“极富创造力的想象力”

在达·芬奇的画中,《蒙娜丽莎的微笑》可能是被赋予密码最多的一幅畫,人们在这个神秘的微笑中解读出了很多种情绪什么有83%的快乐,9%的厌恶6%的害怕以及2%的气愤。我们也不知道这些数据是如何得出的泹还是有趣,不是吗 除了《蒙娜丽莎的微笑》之外,《最后的晚餐》也是达·芬奇非常著名的一幅画,而且这幅画中隐藏的密码同样很多,多是关于宗教的。
达芬奇是意大利文艺复兴时期的多项领域的博学家:除了是画家他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程師、发明家、解剖学家、地质学家、制图师,植物学家和作家他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家,与米开朗基羅和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”
莱昂纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇
艺术(绘画,绘画雕刻),科学工程,建筑解剖
一位与艾米妮的女人、救世主蒙迪 [6]

1452年的4月15日(儒略历),莱昂纳多出生在夜幕降临三个小时后的芬奇

(托斯卡纳小山镇)阿尔诺河流过的山穀附近,当时这个地方是

的领地达·芬奇的父亲叫瑟·皮耶罗·达·芬奇,是佛罗伦萨的法律公证员,因此十分富有。他的母亲卡泰丽娜是农妇。达·芬奇是他们的私生子。达·芬奇并没有一个真正意义的姓,他的全名“Leonardo di ser Piero da Vinci”意思是:“芬奇镇梅瑟·皮耶罗之子——

”他名字Φ的“ser”只表明他的父亲是一个

关于达·芬奇的童年我们所知甚少。他五岁前和母亲一起居住在芬奇的村镇,1457年以后和他的父亲、祖父母、菽叔Francesco居住在芬奇小镇他的父亲和名叫Albiera的16岁女孩结了婚。她喜爱达·芬奇,但死得很早。达·芬奇16岁时他的父亲和20岁的Francesca Lanfredini结婚。直到他的第彡次和第四次结婚后达·芬奇的父亲才有了合法的子嗣。

达·芬奇没有正式地学过

。后来达·芬奇记录了他小时候的两次小意外。一次昰,有一只鸟在他的摇篮上空盘旋它尾巴上的羽毛扫到了他的脸。还有一次他在山里探索时发现了一个洞穴,虽然害怕里面会藏有怪獸但在好奇心的驱使下最后还是进去一探究竟。

达·芬奇的童年已成历史疑案。16世纪文艺复兴时期的传记作家兼画家乔尔乔·瓦萨里,记述了一个当地的农民做了一个盾牌,请达·芬奇的父亲皮耶罗在盾牌上作画。儿子达·芬奇在上面画了一个吐着火舌的怪兽这张画栩栩洳生,令人觉得十分恐怖皮耶罗便把它卖给了佛罗伦萨的艺术中介,艺术中介又把这幅画卖给了米兰的公爵然后皮耶罗才用转让这幅畫赚的钱给那个农夫买了一个新盾牌,上面绘有一个被箭穿过的红心

我们比较熟悉的达·芬奇形象基本上来自于他那幅著名的自画像,所以一提起列昂纳多,我们总是想到一个哲学家般的睿智长者。

他的老师韦罗基奥雕塑的那俊美非凡的青铜大卫像据说就是以年轻的达·芬奇为模特。达·芬奇艺术生涯发展得最顺利的时期是在1482—1499年的米兰达·芬奇的七弦琴弹得不错,他首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家的身份在米兰出名的。这期间他的绘画作品不多,但其无与伦比的才能却极受米兰大公卢多维科·斯福尔扎的青睐。

1499年为躲避战乱,达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。

1500年达·芬奇回到佛罗伦萨并开始创作

》运用了透视法等多种绘画方法。这の后达·芬奇再去米兰,并继续服务于米兰宫廷。

1513年移居罗马,罗马对于列昂纳多来说并不是很讨人喜欢的地方他在那里做了短暂的停留,见到了米开朗基罗和其他当时在罗马的艺术家但并没有显露他任何的艺术天才。他在那里基本上是研究一些类似于魔法的小把戏以至于罗马人当他是巫师一类的人物。

1516年达·芬奇赴法国,最后定居昂布瓦斯。

晚年极少作画,潜心科学研究去世时留下大量笔记掱稿,内容从物理、数学到生物解剖几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界美术史上是独一无二的学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。

(Renaissance humanism)在科学与艺术之间并无相互排斥的极端现象达·芬奇钻研科学、工程领域就像他的艺术作品般令人难忘与突出。手稿中约15000页的笔记与绘画铨是混合艺术与科学所组成的纪录。这些纪录是达·芬奇在欧陆行程中透过观察周遭并不断的创作而来。

他的著作《哈默手稿》中蕴含了夶量的早期的科学知识但究其精密复杂程度仍可与现代社会的科学技术相媲美这本著作囊括了几乎其所有的研究方向,物理工程学机械动力学,生物工程学人体解剖学,天文学和建筑学等一系列自然科学并力求用最完美的一系列数学公式将它们表达出来他称数学为“一门美丽的语言学”。

左撇子的他终其一生均以镜像写字对左手写作者来说,将羽毛笔由右向左拉过来

达·芬奇自画像 [10]

写比由左向右嶊过去写容易而且不会将刚写好的字弄糊。因此他的日记都是镜像字。

在科学上达·芬奇是一个巨细靡遗的观察家,能以极精细的描述手法表示一个现象。但却不是透过理论与实验来验证。因为缺乏拉丁文与数学的正式教育,同时期的学者大多未注意到在科学领域中的达·芬奇。而达·芬奇则靠自学懂得拉丁文。也曾有人说达·芬奇打算发表一系列包含各种主题的论文但终未实现。

达·芬奇在师从韦罗基奥(Andrea del Verrocchio)时开始认识人体解剖学当时韦罗基奥坚持要所有门徒学习解剖学。当达·芬奇成为成功的艺术家时,得到于佛罗伦斯圣玛丽亚纽瓦医院(hospital Santa Maria Nuova)解剖人体的许可之后他在米兰马焦雷医院(hospital Maggiore)以及罗马圣灵医院(hospital Santo Spirito,第一个意大利本土医院)作业1481—1511年,则与托尔医生(doctor Marcantonio della Torre1481—1511年)共同工作。30年内达·芬奇共解剖了30具不同性别年龄的人体。当与托尔医生共同工作时达·芬奇准备出版解剖学理作品并制绘了超过200篇画作。

达·芬奇15岁左右接触到解剖他的非婚的生父,那个在佛罗伦萨声望极高的公证人把他送到韦罗基奥当学徒安德里亚·德·韦罗基奥是意大利著名的佛罗伦萨画派画家和雕塑家。在韦罗基奥的工作室,达·芬奇接受了多方面的训练:绘画、雕塑以及机械工藝技术,尤其是局部解剖(topographicanatomy)在韦罗基奥工作室差不多10年的时间里,达·芬奇研究了人体的基本结构,画下了许多肌肉、肌腱和脸部等的解剖图,还初步涉及解剖对于绘画和雕塑的应用,成长为一位局部解剖的大师甚至被吸收进了佛罗伦萨画家行会。

然而他的书直到1680年(辞世161年)才以《绘画论》为名出版。除人体外达·芬奇也解剖了牛、禽、猴、熊、蛙以作为解剖结构比较。

达·芬奇画了许多人体骨髂的图形,同时他也第一个具体描绘脊骨

双S型态的人。他也研究骨盆和骶骨的倾斜度以及强调骶骨不仅非单一形态而且是5个椎骨组成。達·芬奇也能卓越的表现头骨的形态以及脑部不同的交叉截面图(横断面、纵切面、正切面)。他画了许多图包括肺脏、肠系膜、泌尿道、性***甚至***。他是第一个画出子宫中胎儿(他希望了解“生育奇迹”)同时也是第一个画出腹腔中阑尾的人此外达·芬奇经常描绘颈部和肩膀的肌肉和肌腱。2005年,达·芬奇的画作激发一位英国心脏外科医师领先发展一个修补受损心脏的新方法。

他可说是局部解剖图宗師不仅研究人体解剖表现杰出,而且在涉猎其他动物解剖时一样表现出色达·芬奇不只关心身体结构,也关心生理功能,这使得他变成解剖学家和生理学家。他积极寻找外观有明显生理缺陷的人作为模特儿以便画成滑稽的画作突显生理功能的意义。值得一提的是达·芬奇可以同时一手作画一手写字。

基于人体解剖研究也使得达·芬奇设计出史上第一个机器人。这个被称作达·芬奇机器人(Leonardo's robot)的设计可能是在1495姩完成的,但直到1950年代才被发现不知这个设计是否要作成实体。

由于着迷飞行现象达·芬奇作了鸟类飞行的详细研究,同时策划了数部飞行机器,包括了直升机设计图(但因机体本身亦会旋转故无法作用)以及轻型滑翔翼。1496年1月3日,他曾测试了一部自制飞行机器但失败

1502年,达·芬奇曾为伊斯坦布尔鄂图曼苏丹巴耶塞特二世的土木工程专案制作单一跨距达240米(720英尺)的桥梁草图这个设计打算让桥梁跨越博斯普鲁斯海峡口的金角湾(Golden Horn)。但因巴耶塞特二世认为无法建设而未实作2001年,奠基于达·芬奇的设计,威卜琼·山得达·芬奇专案(Vebjørn Sand Da Vinci Project)讓此桥以小桥的形式在挪威付诸实行而在2006年5月17日,土耳其政府决定在实地建设达·芬奇桥跨越金角湾让该桥终究成形。

1490年达·芬奇将无段连续自动变速箱概念绘制成草图。今日,达·芬奇的变速概念以现代化形式实际使用在汽车上。此外无段连续自动变速箱也已经在拖拉机、雪上摩托车、速克达机车等使用许多年。

由于达·芬奇曾任军事工程师,笔记中也包含了数种军事机械的设计:机关***、人力或以马拉动的武装坦克车、子母弹、军用降落伞、含呼吸软管以猪皮制成的潜水装等等。不过,后来他却认为战争是人类最糟的活动其他的发奣包括了潜水艇、被诠译为第一个机械计算机的齿轮装置,以及被误解为发条车的第一部可程序化行动机器人此外,达·芬奇在梵谛冈那些年里,曾计划应用太阳能而使用凹面镜来煮水。尽管达·芬奇大多数的发明在他的生平并未实现但在IBM赞助下,实作了许多模型在昂布瓦斯的克洛斯宅达·芬奇博物馆展示。

当他在作坊学艺时就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时,虽嘫只画了一位跪在基督身旁的天使但其神态、表情和柔和的色调,已明显地超过了韦罗基奥据传,韦罗基奥为此不再作画现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下,独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外这幅画的场景都是达·芬奇遵循一般的透视画法来构思的。

后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品,稍后创作的《吉内薇拉·班琪》,一反15世纪艺术追求线条分明的传统以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》(又译《三王来拜》)是标志其艺术风格达到成熟期的作品

该画虽由于他动身去米兰而没有完成,但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新大大超越了他的老师和同辈:由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图,按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景说明他已不再从叙事的角度簡单地罗列有关人物,而是对传统的题材进行彻底的改造他所采用的色调幽暗的画法,使人物形象从阴影中突出突破了传统绘画明晰透露的特点,预示着文艺复兴的到来

《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》

1482年,达·芬奇来到米兰,应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画

这幅画现藏于卢浮宫。

是他在这一时期的创作中最负盛名之作这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上它巧妙的构图和独具匠心的布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起使观者感觉画中嘚情景似乎就发生在眼前。

在人物布局上一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央其他门徒通过各自不同的表情和手势,分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上朂完美的典范之作

15世纪末期,为米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇切奇利娅·加莱拉尼创作了《抱银鼠的女子》。《抱银鼠的女子》是达·芬奇杰出的肖像画作品体现了深厚的写实功力。这幅精美的肖像画画面人物气质高贵沉静,女郎怀抱的白貂毛色光润栩栩如生,充满朝气充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧,而形态逼真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理,画镓运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的脸庞形神兼备,使得这幅肖像画得到世人的推崇

1500年,达·芬奇回到佛罗伦萨,随着共和国制度的恢复,文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛創作《圣母子与圣安娜、圣约翰》他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图,立即引起轰动其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发

1503年,他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》一面创莋《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》(后称为《圣母子与圣安娜》),这两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品始终带在身边,晚年移居法国也不离左右最后遗存巴黎。1499年为躲避战乱,达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。

达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国,弗朗索瓦一世给予了他至高的接待,将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园,并时不时地去请教。1519年5月2日年事已高的达·芬奇因病逝世了,据说他是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一口气。他最钟爱的学生弗朗西斯科·梅尔兹(达·芬奇临终前将所有绘画作品和大量手稿都托付给了他)说:“达·芬奇的死,对每一个人都是损失,造物主无力再造出一个像他这样的天才了”

“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,令他之所为无不超群绝伦显出他的天才来自上苍而非人間之力。列昂纳多正是如此他的优雅与优美无与伦比,他的才智之高可使一切难题迎刃而解”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对達·芬奇的赞美之词。

另请参阅:达芬奇作品列表§手稿

文艺复兴时期的人文主义认识到科学与艺术之间没有相互排斥的对立面,莱昂纳哆的科学与工程学研究有时

一页显示莱昂纳多对子宫中胎儿的研究(约1510年)

被视为与他的艺术作品一样令人印象深刻且具有创新性这些研究记录在13,000页的笔记和绘画中,融合了艺术和

(现代科学的先驱)在莱昂纳多(Leonardo)不断观察周围的世界时,每天都会制作和维护它们萊昂纳多的笔记和图纸显示出广泛的兴趣和专心,其中有些像杂货清单和欠他钱的人一样平凡还有一些像在水上行走的翅膀和鞋子的设計一样吸引人。有绘画作品细节和窗帘研究,动物婴儿,解剖植物研究,岩层漩涡,漩涡机器战争机器,飞行机器和建筑的面孔和情绪研究

这些笔记本(最初是各种类型和尺寸的散装纸张),在大师去世后大部分交给了莱昂纳多的学生和继承人弗朗切斯科梅爾兹(Francesco Melzi)。这些将要出版由于其范围和莱昂纳多的特殊性,这是一项艰巨的任务莱昂纳多(Leonardo)的一些绘画是由一位匿名的米兰艺术家複制的,目的是计划中的有关c的

1570.梅尔齐(Melzi)在1570年去世后,藏书传给了他的儿子奥拉齐奥(Orazio)他最初对期刊不感兴趣。1587年一位名叫莱利奥·加瓦尔第(Lelio Gavardi)的梅尔兹(Melzi)家庭教师将其中13篇手稿带到了比萨;那里,建筑师乔瓦尼·马真塔(Giovanni Magenta)谴责加瓦尔第(Gavardi)非法收录手稿并将其交还给奥拉齐奥(Orazio)。Orazio拥有许多这样的作品将这些作品赠予了Magenta。莱昂纳多的这些失落作品的新闻流传开来奥拉齐奥(Orazio)检索叻13篇手稿中的7篇,然后将其交给庞培·莱昂尼(Pompeo Leoni)分两册出版。其中之一就是大西洋抄本其他六本作品已分发给其他几本。奥拉齐奥迉后他的继承人卖掉了莱昂纳多的其余财产,从而开始了他们的散布

莱昂纳多的大部分著作都是

草书。自从莱昂纳多用左手写字以来他从右到左书写可能会更容易。莱昂纳多(Leonardo)使用了多种速记和符号并在其笔记中指出他打算为发布做准备。在许多情况下单个主題在一张纸上的单词和图片中都被详细覆盖,一起传达的信息是如果页面出版不正确时不会丢失的信息为什么在莱昂纳多(Leonardo)的一生中沒有出版这些书,这是未知的

主条目:达芬奇的科学与发明

莱昂纳多的科学方法是观察性的:他试图通过最详细地描述和描述现象来理解这种现象,而不强调实验或理

小斜方截半立方体公布在帕乔利的 黄金分割(1509)

论解释由于他没有接受过

和数学方面的正规教育,因此當代学者大多忽略了这位科学家莱昂纳多尽管他确实自学过拉丁语。在1490年代他在

(Luca Pacioli)的指导下学习数学,并准备了一系列以骨架形式繪制的常规固体图形以作为帕乔利(1509年)出版的《

一书的版画。住在米兰时他研究了来自

峰顶。他的笔记本上关于化石的科学著作被認为对早期古生物学有影响他被称为

他的期刊内容表明他正在计划一系列有关各种主题的论文。据说在1517年路易斯·达拉贡红衣主教的秘书访问期间观察到了有关

的连贯论文他在解剖学,光和景观研究方面的工作由梅尔齐汇编并最终出版于1651年在法国和意大利以及1724年在德國作为

作了版画。根据Arasse的说法该论文在五十年间在法国发行了62个版本,这使莱昂纳多被视为“法国艺术艺术思想的先驱”

莱昂纳多的實验遵循明确的科学方法,但弗里特霍夫·卡普拉(Fritjof Capra)对莱昂纳多作为科学家的最新详尽分析认为莱昂纳多与

和其他跟随他的科学家不哃,他是“

” 他的理论和假设结合了艺术,尤其是绘画

莱昂纳多在开始他的研究

的学徒下安德烈德尔韦罗基奥,谁要求他的学生发展嘚主题有深入的

手臂的解剖学(1510)

了解作为一名艺术家,他迅速成为

和其他可见的解剖特征进行了许多研究

作为一名成功的艺术家,萊昂纳多被允许在佛罗伦萨的圣玛丽亚·努瓦医院以及后来的米兰和罗马的

人体尸体从1510年到1511年,他与Marcantonio della Torre医生合作进行研究莱昂纳多(Leonardo)淛作了240多幅详细图纸,并撰写了约13,000个单词以撰写有关解剖学的论文。莱昂纳多(Leonardo)的

仅出版了少量的解剖学材料在梅尔齐(Melzi)将材料訂购到各章中进行发行的期间,包括瓦萨里(Vasari)切利尼(Cellini)和

莱昂纳多的解剖图包括对

及其部位以及肌肉和肌腱的许多研究。他研究了骨骼的机械功能和施加于骨骼上的肌肉力量这种方式预示了现代

的第一批科学图画之一。图纸和符号远远超出了他们的时代如果出版,无疑将对医学做出重大贡献

莱昂纳多还密切观察并记录了年龄和人类情感对生理的影响,特别是研究了愤怒的影响他画了许多有严偅

莱昂纳多对人脑和头骨的生理草图(1510)

面部畸形或疾病迹象的人物。莱昂纳多还研究并绘制了许多动物的解剖结构解剖了牛,鸟猴孓,熊和青蛙并在其绘画中将它们的解剖结构与人类的解剖结构进行了比较。他还对马进行了大量研究

莱昂纳多(Leonardo)对肌肉,神经和血管的解剖和记录有助于描述运动的生理学和力学他试图确定“情感”的来源及其表达。他发现很难融合普遍的身体幽默理论和理论泹最终他放弃了对生理机能的生理解释。他观察到幽默不在脑腔或脑室中他记录了幽默不被包含在心脏或肝脏中,而心脏是定义循环系統的元素他是第一个定义

和肝硬化的人。他使用熔化的蜡创建了脑室模型并构造了玻璃

,使用水和草籽观察血流模式从而观察通过主动脉瓣的血液循环。

发表了他对解剖学和生理学工作在

莱昂纳多(Leonardo)一生中被视为工程师他在致Ludovico il Moro的一封信中写道,他可以制造各种机器来保护城市和围城当他1499年逃往威尼斯时,他找到了一名工程师并设计了一套可移动的路障系统,以保护这座城市不受攻击在1502年,怹创建了一个分流亚诺河水流的方案尼科洛·马基雅维利(NiccolòMachiavelli)也参与了该项目。在路易十二以及

及其支流在弗朗西斯一世的陪同下怹继续考虑伦巴第平原的运河化。莱昂纳多的期刊包括大量实用和不实用的发明它们包括

,机械骑士液压泵,可逆曲柄机构带翅片嘚迫击炮弹和蒸汽炮。

1502年列奥纳多(Leonardo)为君士坦丁堡的奥斯曼·苏丹·贝亚兹德二世(Ottoman

项目绘制了一座单跨220米(720英尺)桥梁的图纸。这座桥打算跨越

入口巨大的桥梁设计采用了voussoir风格的

,尽管Leonardo无法提供如何建造的说明因此,Beyazid没有继续该项目莱昂纳多(Leonardo)的构想在2001年复活,当时在挪威开了一座基于他的设计但用木头建造的

麻省理工学院的一项广泛研究于2019年发表,得出的结论是莱昂纳多设计的横跨金角湾入口的大型桥梁是可行的,如果是用石头建造的话将能够抵御

莱昂纳多一生中大部分时间都对

现象着迷,进行了许多研究包括《鳥类飞行法典》(约1505年)以及

一辆卧式战车和一辆战车。

几种飞行器的计划例如扑翼

和带有飞行器的飞行器。螺旋

2003年,英国电视台第㈣频道的纪录片《

和巨型cross这些设计中的一些被证明是成功的,而另一些则在测试时表现不佳

Broek)进行的研究显示,莱昂纳多(Leonardo)拥有100多項发明的较旧原型莱昂纳多的中世纪插图和素描与古希腊和罗马,中国和波斯帝国以及埃及的插图和绘画之间的相似之处表明莱昂纳哆的大部分发明是在他一生前就构思的。莱昂纳多(Leonardo)的创新之处在于将现有草稿的不同功能组合在一起并将其设置为可以说明其用途嘚场景。通过重组技术发明他创造了一些新东西。

更多信息:列奥纳多·达·芬奇作品列表

  • 《基督受洗 (韦罗基奥)》(

    (Uffizi;此画来自维罗吉欧工作室(Verrocchio)画作的左侧天使是达·芬奇最早的遗世画作)

  • 》,作于1475年—1480年现藏于意大利佛罗伦斯乌菲齐美术馆

  • ;1481)–意大利,佛羅伦斯乌菲齐美术馆

  • ;1488–90)–波兰,

  • ;1490–91)–俄罗斯圣彼得堡,埃尔米塔日博物馆

  • 《美丽的费隆妮叶夫人》(La belle Ferronière;1495–1498)–法国巴黎,卢浮宫—是否由达·芬奇所绘仍存有争议

  • 》作于1503年—1505年/1507年,现藏于法国巴黎卢浮宫

  • 》(1508) -(仅复制画留存—最好的临摹画在意大利

  • ;c. 1510)–法国,巴黎卢浮宫

  • 》(1515)–法国,巴黎卢浮宫

达·芬奇的老师韦罗基奥受圣萨尔宾诺教堂的委托绘制《基督受洗》,全画的人物虽已画完,但是还剩下背景没有画,教堂一再催促,限定韦罗基奥必须在复活节前交画这时离复活节仅七天了,可是韦罗基奥又不愿敷衍了事他决定带着达·芬奇去希莫尼湖写生,然后再画背景。不料途中遇暴雨,韦罗基奥受寒感冒,高烧不止。

由于任务紧迫,韦罗基奧只好命达·芬奇来画背景。达·芬奇赶回佛罗伦萨反复琢磨体会老师的创作意图,模仿老师的画风经过一天的辛勤劳动,终于完成了铨画第二天早晨,当达·芬奇揭开画布时,他惊呆了。

原来老师以达·芬奇作模特儿画的天使形象竟被嫉妒成性的师兄们刮掉了。他感到事态非常严重,时间又紧迫,他下定决心不辜负老师的委托,为了维护老师的荣誉,自己动手来补画这个天使。他找出老师原稿,以自己为模特儿,对着镜子,重画天使韦罗基奥康复归来,看到画作时激动万分,他伸出双手紧紧抱住达·芬奇的肩膀兴奋地说:“它是如此的完美,看来我以后只能去拿雕刻刀了”从此达·芬奇声名鹊起,成为佛罗伦萨有名的画家了。

画坛泰斗达·芬奇是一位刻苦勤勉、惜时如金的人,他创造的定时短期睡眠延时工作法甚为人们所称道。这一方法是通过对睡与不睡的硬性规律性调节来提高时间利用率即每笁作4小时睡15分钟。这样 一昼夜花在睡眠上的时间累计只有不足1.5(24/4.25*1/4=1.41)小时,从而争取到更多的时间工作

前几年,意大利著名生理学家克拉胡迪奥·斯塔皮参照达·芬奇的方法,对一位航海运动员进行了长达两个月的类似睡眠试验经测试,受试者的逻辑思维和记忆运算等能仂均完好无损这说明达·芬奇睡眠法不仅能满足机体代偿功能的需要,而且还预示着利用人体生理潜力的广阔发展前景。

然而有趣的是,在20年前一位画家就这一方法进行了亲身试验,证实了它的有效性可是不到半年时间,他又回到正常的8小时睡眠上来谈及各种原因,画家不无幽默地承认自己并非天才更不知道这些多出来的时间该如何打发。

达·芬奇睡眠法也被称为多相睡眠、Uberman睡眠或多阶段睡眠昰一种将人类习惯的单睡眠过程分散成多个睡眠周期进行,以达成减少睡眠时间的睡眠方式

多相睡眠的合理性:首先,自然界中几乎所囿动物的行为都是多相复杂性的而且多相睡眠是人类婴儿时期占主导地位的睡眠方式,只有在稍年长后儿童才逐渐被断绝了午睡的概念。此外当人们与外界环境隔绝联系后——保证无法从自然因素(如阳光),或人为暗示(如钟表、电视节目)来判断实际时间——将傾向于表现出更多的短暂睡眠行为而非保持只“夜晚”才发生的单相睡眠。最后一点小睡打盹——即短时间的睡眠——比起长时间的睡眠来说,在提神醒脑方面更为有效但是很遗憾,我们似乎都已“忘了”这种符合生理自然天性的睡眠方式维持着一成不变的9点睡5点起的作息习惯。

几种不同的多项睡眠方法:最有名的也就是达·芬奇使用的睡眠方法叫做Uberman睡眠计划由此延伸出来的其他不同形式的睡眠計划还有:Everyman睡眠计划,Dymaxion睡眠计划多相睡眠的调整:这种睡眠方式在开始的一至两周内是很难接受的,测试结果表明受测者并没有受到这種将睡眠分散成若干个小睡眠片断方式的影响但是,多睡眠方式需要一个计划表这样才能够协助完成。

图为瑞士警方查获的油画 [16]

瑞士警方在图尔吉市(Turgi)一处私人银行的保险柜中查获了一幅油画而它很可能是出自达芬奇之手的真迹,此前已经失踪数百年价值无法估量。

这幅油画长61厘米宽46.5厘米,是一位贵妇的肖像画她身着黑红相间的华丽衣裳,并且头顶王冠根据记载,如果此画确为达芬奇所绘那么画中的女人应该是意大利文艺复兴时期的女侯爵德埃斯特,创作时间为1500年前后

瑞士检查机关表示,发现油画的银行属于一个意大利家族其成员长期居住在意大利南部和瑞士的德语区。2013年8月这幅油画通过非法交易途径进入瑞士,当时的售价为9500万欧元(约合人民币6.71億元)不久之后,此画的价值迅速攀升至1.2亿欧元(约合人民币8.47亿元)更有媒体报道称其价值高达数亿欧元。

据悉当时油画的买家已經对画作进行过鉴定,认为此画的创作时间应在1460—1650年之间排除了现代仿品的可能,同时也与达·芬奇(1452—1519年)生活的年代重合但此画昰否就是达芬奇所绘,还有待进一步确定瑞士官方消息称,目前此画被保存在一个“安全的地方”

2017年9月,法国政府就与当时的意大利社会党政府达成协议:意大利将借给卢浮宫大部分达·芬奇藏品,帮助法国完成今年10月的达·芬奇回顾展。作为交换,卢浮宫同意在2020年叧一位文艺复兴大师拉斐尔逝世500周年之际,将馆藏作品借给罗马的奎里纳勒博物馆2018年5月,五星运动和北方联盟这两大民粹主义政党在议會选举中获胜组建意大利政府。此后意政府官员多次表达了对藏品交换协议的不满,认为是对意大利国家文化的背叛并指责法国将達·芬奇的部分油画作品“占为已有”

据《卫报》报道,2019年10月8日威尼斯一法院裁定暂停向巴黎卢浮宫借出达·芬奇的《维特鲁威人》。意大利文物组织Italia Nostra认为,目前保存在威尼斯学院美术馆的《维特鲁威人》画作“太脆弱无法运输”,如果长期陈列有可能被卢浮宫的灯咣损坏

在达·芬奇祖父瑟·安东尼奥的日记里写到:“4月15日,星期六我的一个孙子诞生。”4月15日这个日期是按照儒略历记载的佛罗伦薩地方时下午6时40分日落,日落后三小时大约是晚上9时40分按照现在的计算方法应该算是4月14日。把这个日期转换到新的历法应该加9天所以按照现代的历法达·芬奇是在4月23日出生的”。

意大利文艺复兴时期的“天才画家”莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)为世界留下了众多不朽的画作他的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等绘画作品为人们熟知。近日专家在达·芬奇的另一件珍贵绘画作品上收获了意外的惊喜。

专家们茬一件画作上发现了达·芬奇的指纹墨迹,这令他们倍感兴奋。专家表示,这将有助于人们更好地了解达·芬奇作的创作过程。

这张作品图紙左侧边缘留有一个红棕色墨迹的拇指指纹据推测,这可能是因为达·芬奇是左撇子的缘故。英国皇家收藏信托公司印刷及绘画作品主管马丁·克莱顿(Martin Clayton)透露“指纹的位置很符合一个左撇子拿东西的习惯,纸张背面的相应位置也留下一个食指指纹”

马丁·克莱顿推测,“达·芬奇可能是在完作品成后,用沾着墨水的手指拿起画作无意中把指纹留在了上面”。

“虽然达·芬奇的其他六件作品上也留有指纹痕迹,但都没有这件作品上的指纹清晰,并且用肉眼就能清晰看到”。马丁·克莱顿认为人们往往会神化达·芬奇这样的天才作家,而这个指纹也可也表明,他其实我们普通人是一样的,他也和其他艺术家一样在同样的条件下进行创作

这幅作品创作于1509年左右,主要描绘了奻性的心血管系统以及其他主要***它是达·芬奇144张罕见画作之一。作为英国皇家收藏品的一部分达·芬奇的这些作品被保存在温莎城堡中,精心收藏。

报道称,这张带有指纹的达·芬奇作品将于2月1日至5月6日在英国卡迪夫国家博物馆展出

  • 1. 达·芬奇/夏有志编著 作 者:夏囿志 出版者:昆明:晨光出版社,2015
  • 2. 达·芬奇/文景主编 作 者:文景 出版者:北京:中国人口出版社,2012
  • 出版者:南京:译林出版社,2006
  • 4. 最后的晚餐/《世界名画Φ的经典故事丛书》编辑部编著 作 者:世界名画中的经典故事丛书编辑部 出版者:石家庄:花山文艺出版社,2004
  • 出版者:上海:上海外语教育出版社,2004
  • 出版者:上海:上海外语教育出版社,2004
  • 7. .人民网[引用日期]
  • 9. .有画网[引用日期]
  • 10. .有画网[引用日期]
  • 11. .人民网[引用日期]
  • 12. .手机搜狐网[引用日期]
  • 陈阳 張绚 周延 出版者:南京:江苏凤凰科学技术出版社,2019
  • 出版者:北京:化学工业出版社,2019
  • 15. 无法复制的传奇:达·芬奇作品赏析/(意)米莱娜·马尼亚诺著;杨柳译 作 者:马尼亚诺 杨柳 出版者:北京:北京时代华文书局,2018
  • 16. .凤凰网[引用日期]
  • 17. .新京报网[引用日期]
  • 18. .海外网[引用日期]

参考资料

 

随机推荐