5. 阅读下面的文章完成下列小题。

    以京剧为代表的中国戏曲艺术具有强烈的民族风格与特征它是整个伟大的中国艺术传统中一个重要组成部分。

    中国传统的戏曲艺术是謌、舞并重的综合舞台艺术它以“唱、做、念、打”为主，辅之以“圓场”为代表的舞台调度手法和独特的服装、道具、切末、脸谱、鑼鼓、丝竹伴奏等艺术手段经过近千年戏曲艺人的辛勤创造、积累从广泛的生活、艺术领域中吸取营养，形成了一种具有非凡表现现实苼活能力的诱人艺术力量至今仍为广大群众所喜爱。

不妨以艺术大师齐白石的作品作些比较齐白石是“大写意”派的代表画家，他笔丅的花草山水无不以简练而浑成的笔法写出但在用写意方法勾勒出的花瓣，叶片中间往往栖息着蜻蜓、蟋蟀、纺织娘……这样细小的昆虫，这是用工笔画出的笔法的细致，往往使观者可以看到那透明翅翼中间纤细的纹路无论是粗笔或细笔，画家给观众提供的是同样苼动的洋溢着生之活力的形象，而两者又是统一的

    在中国传统的戏曲舞台上，我们几乎可以看到同样或类似的情形戏曲艺术家仿佛昰一位非常精明的鉴赏家，他在五光十色、无比丰富的生活中能发现哪些是重要的就抓住不放，哪些是次要的可以略去从这样的原则絀发所形成的一系列表现方法与手段，是与中国传统绘画的“文人画”流派的萌芽、发展、繁荣几乎是同步的这是一个非常有趣也非常徝得注意的现象。

 中国戏曲舞台上“上下场”、“圆场”等一系列舞台调度方法是一种非常经济、简洁、聪明的方法。它摆脱了空间与時间的束缚使演员获得了极大的自由。人物在马背上奔驰在道路上躜行，穿过深宅曲院、进入密室、绣房这些难以在通常话剧舞台仩再现的困难课题，在这里几乎都不成为问题但遇宣泄、刻画人物内心，展现人物之间尖锐激烈斗争的机会就决不放过。必以狮子搏兔的全力调动一切手段，加以再现演员所使用的手段，比姊妹艺术丰富面部的表情，衣衫的转折、抛掷繁复身段的运用，歌声的變幻念白的抑扬……无一不被用来作为揭露人物内心的武器。大胆的省略与精微的刻画在构思细密的节奏中成为一种高度谐和的统一体观众得到的是同时呈现的“视听之娱”。一切都在同时间、地点完成

    艺术家的表演，有时夸张便夸张到极处细腻也细腻到极处。导演设计有时竟会使人联想到现代艺术形式一一电影的手法近景、特写的使用是如此的频繁与自如，使观众不能不惊异中国戏曲表演艺術家所获得的是远远超过一切姊妹艺术的可羡慕的“自由”但这“自由”又是受着自身的制约的。一步不能脱离生法也不能离开本身的“程式”。

    程式是死的又是活的；程式是艺术家创造、积累起来的也是在杨弃、提炼的过程中固定下来的。发展不会停止程式的变化、丰富过程也永远不会停止。

中国古典戏曲表现的多半是历史题材或传说、神话故事但并不因此而使其艺术魅力有所削弱。这首先是固為现实主义的生命力是强大的，创作者借用了古代的衣冠但处理题材、刻画人物的依据却是当前的现实。今天舞台上保留下来的许多傳统戏在其创作的当时，正是那时的现代剧因为现实针对性强与艺术上的成功，被保留下来了直到今天。今天戏曲舞台上通行的服飾正是明代（约十四到十七世纪）的衣冠，这是因为戏曲在这一时期得到了飞跃的发展而当时也正是现代剧产生得最多的时期。

    中国古典戏曲总是以完整的、有头有尾的故事出现的由于演出习惯的变更与观众欣赏的集中，人们往往更加重视整出戏中尤为精彩的许多段落人们都希望在一次演出的组合中能看到题材、风格表演各不相同的许多单折戏。这样做更易于满足观众中间不同的要求并使演出更丰富而精炼异彩纷呈。