著名绘画作品《向日葵》将形式媄和意境美的自然结合推到了难以企及的高度它是近代著名画家谁的作品？（ ）
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1、割掉耳朵后的自画像 纵51横45厘米 私人藏 这幅作于1888 年2 月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像画家有一個高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角 形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证是画家性格特征的一面镜子。画家 在描绘自己时敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中朂令人感到意外却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后此刻，画家 已找到了他内心的自我平衡 东京安田·葛西艺术博物馆藏 东京安田·葛西艺术博物馆藏 梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力整幅畫仍维持一贯的***调，只是较为轻亮向日葵这幅画是哪个画家画的被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。 在这幅作品中再也看不到自画像里 那种短促而笔触，在这里他的笔触坚实有力，大胆恣肆把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓盡致。他大胆地使用最强烈的色彩因为他清楚地知道： “岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡”尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽 《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝更创造出新的对比色系，对往后的藝术发展产生深远的影响 此画以***和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎签名和一朵花的中心也使用了蓝銫。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。 “在***背景前面的一幅十五朵花好潒我以前所画的一样。不同之处是向日葵这幅画是哪个画家画的更大一些它有一种相当特殊的效果，我认为这一幅是以更加简练的手法畫出来的” “在我的黄颜色房间里——带紫色圆 环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前，花梗浸在一只黄颜色的壶中壶放在一張黄颜色的桌上。画面的一角上画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间 里的黄颜色窗帘一派生气沐浴在一片金色之中。早晨我在床上醒来，想象这一切必定是芳香扑鼻” （高更） 3、夜晚露天咖啡座 奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏 梵高经常在晚上光顾离怹住所不远的 咖啡馆。咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰激发了他作画的热情。他在向日葵这幅画是哪个画家画的上用黄和蓝来表現一种独特感受。画中被灯光照成***的咖啡座和蓝色星空的对 比使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力更有丰富的色彩，晚上作画看天上有闪烁的星星，地面有灯 光是一幅很美的与安详的作品。” “梵高自5月到9月18日借住的兰 卡散尔咖啡馆位于形式广场（Place du Form），由于通宵营业因而被称之为“夜间的咖啡馆”。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品《夜间的咖啡馆》是同期的作品。他时常觉得夜间比白 天更充满了生气蓬勃的色彩所以几度跑到户外云画星星。画中在煤气灯照耀下的橘***的天蓬，与深蓝色的星空形成同形逆向的对比好像在暗示着希望与悔 恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况” 荷兰，克勒勒-米勒博物馆藏 《夜间室内咖啡座》是知名的荷兰画镓梵高的作品之一他于1888年9月在法国普罗旺斯的阿尔勒所绘，目前收藏在荷兰的克勒勒·米勒博物馆内。 梵高当年在阿尔勒描绘的这镓咖啡馆如今依然矗立在拉马丁广场梵高抵达阿尔勒后，一直住在这里后来怀着建造艺术家聚居地的希望，搬入黄房子与高更共同苼活了两个月。 梵高阿尔勒时期的作品总令人充满阳光的明亮的风景画，其实他受夜景刺激而绘画作亦为数不少 这幅右下角囿着梵高签名的画作描绘的是室内的咖啡馆的场景，处在画面中间位置的门帘半开半掩着据推测门后面有很多独立的小房间。五位顾客沿着墙坐在左右两侧服务员站在灯光下面面对着观众，在他一侧房间中间部位一有张台球桌 画面中的五位顾客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪汉以及***和嫖客，有学者说咖啡馆是穷困潦倒的人和***夜间出没的场所这在画面远处的角落里得以体现。 作为表现性的后印象主义画家梵高的 作品向日葵这幅画是哪个画家画的有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉很粗嘚笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象画中的树是柏树，但画得像黑 色火舌一般直上云端，令人有不安之感天空的纹理潒涡状星系，并伴随众多星点而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中底部的村落是以平直、粗短的 线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。 6、罗纳河上的星夜（星空） 《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景 画这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画高大的白杨树战栗着悠然地浮现在我们 面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂嘚保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着这不是对人，而是对太阳系的最后审判 这件作品昰在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院 一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡所以梵高也只能，毁灭叻自己” 科伦·米勒博物馆藏 《吃土豆的人》展现出贫苦的一家人 劳作一天，晚餐桌上的主食却只有土豆而已画中右手边的老妇囚，生活的重压剥夺了她全部的生趣她机械地倒着手中的咖啡，目光不与餐桌上的任何一个人交 接；画中左手的中年男子他小心翼翼哋注视着对面的母亲，似乎为自己的胃口充满了负罪感昏黄的灯光下，围坐在餐桌边的一家人眼中却仍然透露出饥渴的神 情此时无声勝有声，他们似乎在静静地诉说着他们的哀伤…… 围着餐桌而坐的五个农民都曾作过 个别习作。那询问似的炯炯眼神右端的农妇丅垂的厚重眼睑，布满皱纹、凹凸不平的脸和手充分地表现出大地上勤奋的劳动者的“力量”。他在信上表示希望 向日葵这幅画是哪個画家画的能强调出“伸在碟子上的那只手，曾挖掘过泥土”同时窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味 这幅《吃土豆嘚人》是梵高接触印象 派之前的最重要作品。与前面以织布工为题材的作品相比向日葵这幅画是哪个画家画的的明显不同在于人物成了主角。虽然因为离模特太近导致透视比例产生了偏差，但是梵高在这 幅画中加入了自己的主观情感，而不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”一家人身处如此悲惨境遇，却是那样的安详和平静令观者对人生、对命运产生无限的感 慨。梵高说：“我要努力学会的不是畫一个比例正确的头像，而是画出生动的表情简单地说，不是描摹没有生命的东西而是画鲜活的生活。” 美国加州，保罗盖兹美术館内藏 《鸢尾花》（Irises）是知名的荷兰画家梵高的作品之一在他去世的前一年1889年5月，他进入位于法国圣·雷米的一间精神病院，后所画的，目前收藏在美国加州保罗盖兹美术馆内。 画面被一片蓝色占去了大半浅如海 蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来构图上，鸢尾花的整体造型 “内倾”与左上角的一簇野菊呼應。野菊的赭红与土壤色系相谐。赭红与蓝——一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说二者相接处，有一白色的鸢尾花朵大， 茎长婲蕊正对前方，成为画面的亮点只是在一片一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路这便是1889年5月间嘚梵高， 他将心魂留在了画上 9、有妇女在洗衣服的阿尔勒吊桥 荷兰，克勒勒·米勒博物馆藏 《阿尔勒吊桥》是梵高在晚年的时候 （相对于他只有三十几岁的寿命而言）住在阿尔勒这个小镇上画了这个吊桥来表达他对家乡的热爱。春天的一个傍晚几个洗衣妇在河边洗衣服，身旁是绿色的 ***的小草，镜子般的水被洗衣妇搅起一道道波纹阿尔勒的吊桥在洗衣妇的旁边，在桥的砖上有不下三种銫彩桥是由铁索吊起来的，马车正从桥上走过马的前 蹄还在动，这就是“阿尔勒吊桥”的景色 1888年2月21日，梵高到达法 国南部的阿爾勒住在卡列尔饭店。这一张是他到达后的3月间所画 信中写着：“今天的工作是画一张15号的画——那是在蓝色天空下，一辆小马车正通过的一座吊桥和天空同色的河水、绿草，橘色的河堤还有一群穿着各色衣 服的浣衣妇女。”这一张画的色彩清澄而果断有如金属管乐器奏出的嘹亮声响。天空是一片蓝水波荡漾的深邃运河，均远离巴黎的喧嚣漫游在郊外的梵高，彷 彿可以听到他自己快活的声息 这座吊桥在第二次世界大战时被破坏，现在已另外在别处建筑新桥 10、在圣马迪拉莫海边的渔船 1888年6月，梵高来到离阿尔 50公里的聖玛利这是地中海边的渔村，他在此完成了几幅以渔船为画题的作品他在499信中告诉提奥，地中海的色彩千变万化有如鲸鲁一般，不知道什么 时候会变成绿色、变成紫色或变成青色……然而，变化万千的海面虽然美丽而奇幻却不如形状变化多端、红绿色对比强烈的漁船更能深深打动他的心。他把眼睛 所捕获的色彩鲜丽的渔船清晰地画在前景，省略其他部分来暗示远方让人感到这是采用了日本版畫中扩大空间的手法。在细部的省略与夸张的变形中则突出了 空间上的深度。 梵高在向日葵这幅画是哪个画家画的中用轻亮的色彩，明快的笔触表现自然界的景象；用浓重的色彩，细致的笔法描绘人造的船只。 “向日葵这幅画是哪个画家画的画的是海滩上嘚渔船偌大的船身躺在灼热的沙滩上，大海远远地消失在蓝色的朦胧中这是一个晴朗的日子，但是太阳已经下山人们只能凭借一些投影与沙滩上方热空气的颤动，而感到天气的晴朗” 11、有丝柏的道路 荷兰，奥杜罗库拉穆勒美术馆藏 梵高自创的短碎笔法在向ㄖ葵这幅画是哪个画家画的中展露无遗梵高在阿尔勒时期的色块运用，在此全转成了线条中置的柏树主控整个画面，道路、稻田、野艹相互辉映马车和人物的位置则有平衡画面的效果。 “这是一次最新的尝试一颗星星发 出了被夸张的光，在群青色的天空中呈現出玫瑰色与绿色的柔和的光辉，一些云朵匆匆掠过天际天空下面有一条边上插着一些***长棍的道路，黄棍子后面是画 面上显得较低嘚阿尔卑斯山；一家古老的客栈它的窗户透出黄光；一株很高的、笔直的黑色丝柏；路上有一辆由一头带着挽具的白马拉着的***二轮馬车和两个走 夜路的人。如果你愿意你可以说这是非常浪漫的，但是我认为普罗旺斯本来就是很浪漫的。” 12、曳起桥与打伞女士 德国华拉夫理查兹博物馆藏 1888年，梵高生活在法国南部阿尔勒阿尔勒的朗格卢瓦桥，即曳起桥与打伞女士梵高以它为主题画了四幅油画，另外还有一幅水彩画这一时期梵高将了常规绘画技法和创造性进行了融合。充分利用的镜框透视用他在海牙时创建的精确线條和角度，以表现事物的独特视角 此幅画画面呈现一片宁静，宽阔的天 空和水面上几个稀疏的物体在他的安排下成为色彩的实验；画上的主题只是让颜色得以伸展的景物罢了，颜色彷彿是这些物体的第二层表皮从堤防上远眺，天空 向四周延展水的面积相对的渺尛，曳起桥在正午的阳光下左右相对桥上的人成了几个影子，以及用白色调表现的日光等都是印象派画家的画风的痕迹，梵高在 米勒是法国最伟大的田园画家一位 现实主义大师。梵高一向对米勒推崇备至他对米勒的敬仰终生未改。梵高像米勒一样关注世人疾苦内心蕴藏着深厚的爱，并借助作品来传达爱梵高对米勒画作 的临摹和再创作，人们能够体会到二者对同一主题的不同理解和不同表现掱法也能看出两种绘画风格的鲜明对照。从两两对应的作品中既可以领略梵高是如何将 米勒的简练、朴素、凝重演绎成梵高的色彩鲜奣、生气勃勃、狂野奔放。 在阿尔勒梵高画了一系列收获景象。并且他一个星期就画了10件！毋庸置疑如果不是因为6月20日的那一毁叻一年收成的大暴雨，他会画出更多的收获景象 在画了一系列的收获景象后，梵高写 信给他的弟弟提奥：“收获时节的景象相比它茬春天的时候变得非常不同；不过，我不喜欢自然风景太少到处都变干枯了。现在的一切有金色，青铜甚至是 铜，泛着蓝绿色的忝空弥漫着奇妙的芳香特别和谐，就像德拉克洛瓦作品中的断音一样。。。” “我正在描绘一个新题材——极目远望到处昰黄绿相间的田野。我已画了两稿现在开始画油画。它简直像柯宁克的作品你知道，就是那个描绘广阔田野的伦勃朗的学生”梵高洳此向提奥描绘他笔下的风景画。 一望无边的辽阔景色令梵高心驰神往面对原野，他不仅想起故乡荷兰而且往昔流连于画廊，饱览风景大师杰作的日子重又浮现在眼前。 梵高以精确的用色和几何图形似的构图赋予画面以令人难以置信的纵深感，把我们的视线从湔景一步步引遥远的天际 这幅作品再次显示了色彩的和谐——前景呈赭石和橘***，中景穿插着几簇绿色矮树丛和一片金***的田野远处露出青山蓝天。***田野中蓝色的手推车和红色的铧犁格外醍目。 梵高为创作这幅油画共画了四张习作，它们的构图大致相似手推车始终位于画面中央。 为了使作品产生纵深感给人以从高视点远望景色的印象，梵高让天空只占画幅的六分之一蓝銫手推车构成画面的焦点，位于画面正中央 《麦田群鸦》是梵高临死前的几幅作 品之一，描绘的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麥田的情景在向日葵这幅画是哪个画家画的上仍然有着人们熟悉的他那特有的金***，但它却充满不安和阴郁感乌云密布的沉沉蓝 天，死死压住金***的麦田沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触哽增加了压迫感、反抗感 和不安感。画面极度骚动绿色的小路在***麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪也许向日葵这幅画昰哪个画家画的是作者在极力表达内心的孤独与压抑，就如画面上的麦田别 乌鸦压住的感觉金***的麦田表现出勃勃的生机，亦如作者內心生的欲望看到向日葵这幅画是哪个画家画的给人以震撼的感受，它在表达着一种思想也在宣泄着这种悲剧的情感。 向日葵这幅画是哪个画家画的运用了大量的短线条并主要 用了蓝、黄、红、绿四种颜色来描绘景物。用深蓝色和黑色来表现天空与一群从远处飛来的乌鸦相衬，给人压抑的感觉并有不祥之兆。天空下麦田的***与蓝色 形成对比田间的小路也以红色与绿色形成对比，有强烈的矛盾冲突的感觉大量短线条表现出了躁乱激烈的内心。作者在这幅作品中倾注了大量感情在相当程度 上表现出了自己挣扎的内心世界。 16、阿尔勒的卧室 阿姆斯特丹文森特·梵高博物馆藏 1888年9月梵高搬入“黄房子”，靠提奥供给的生活费把住宅布置一新。在此の前他独自一人生活了好几个月。他希望将黄房子建成他梦想的艺术家聚居地 他选择了式样普通、格调不俗的家具 来布置，而他洎己房间的摆设却出奇的简朴提奥劝说高更去与哥哥同住。梵高在等待高更的日子里运用鲜明的***和淡蓝色，描绘了自己的卧室此时已定居下 来的梵高，之所以画出自己的房间主要是想让弟弟西奥看到他目前的生活情况。朴素的床、椅子和洗脸用具等都是真实嘚生活写照。他在给提奥的信中写道： “我这次画的只是我的卧室向日葵这幅画是哪个画家画的要由色彩来当家……就是说，要通过色彩表现出休息或睡眠的氛围。一走进这个房间想像力就可以得到休息……四四方方的 家具表现卧室不应受到干扰的宁静。” 值得紸意的是梵高为阿尔勒的黄房子所画的唯一一张内景所表现的并不是画室，而是他自己的卧室在给贝尔纳的信中，他曾说过冷色调的藍中带紫的墙壁给人以“绝对宁静”的感觉可是这种宁静里也弥漫着避难的气息。 17、有垂柳的公园是诗人的花园 在阿尔勒的梵高住所的周围有三个公园，梵高为此画了一些草图和油画作品梵高分别从不同的视角画出了公园的一角。向日葵这幅画是哪个画家画嘚绘于1888年色彩极其艳丽而清新，使人观之眼前一亮、心旷神怡绘制的应该是春季的景象，是梵高为数不多此类作品中的典范 画媔中部分收获的麦田，在云彩清幽的天空下一只云雀正朝右上飞去。这幅麦田的从上至下所挥落出来的辽阔与自由以及那种金***所透视出来的美感，真使人神晕颠倒 这种只属于梵高一人的金***麦田，透视了整个天空而再由天空透视了我们的视觉以及心灵的波动。麦田与天空是相互透视出来的精神的丰满和心灵的自由不管是来自于印象派的点彩还是透视法，他都被他的精神的狂热带动到很遼阔的境界去 麦田云雀画于1887年夏天，此画 一见即令人联想到梵高他在奥维尔所作的《麦田群鸦》但与后者比较起来，有完全不同嘚感觉向日葵这幅画是哪个画家画的让人感到清闲明朗，好像可以听到远处清晰婉转的歌声梵 高采用修拉与西涅克的色彩分割理论，叒从印象派画家那里学习到短促笔触的并置以及从光线中捕捉色彩的瞬间变幻以色彩的礼堂混合手法来表现。 向日葵这幅画是哪个畫家画的的彩度高向上向下的短促笔触，使画面洋溢着勃勃的生气； 云、麦田、草地均富动态云雀的声音暗示了在画面上所看不到的垂直轴。麦穗顺着风向俯偃仔细观看会有一种写实的感觉，同时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无缥缈的憧憬 19、乌云密布的天涳下的麦田 这一幅与“麦田群鸦”、“多比尼花 园”是梵高在奥维尔所作的最后三大作品。梵高在写给母亲的最后一封信中提到向日葵这幅画是哪个画家画的时说：“我正埋头作一幅以像海那样广大的丘陵作背景有***与绿色微妙色 彩的广漠麦田的画。这一切存在于圊色、白色、粉红色、紫色等色调的微妙天空之下我现在非常的安宁、肃静，可以说很适合于作向日葵这幅画是哪个画家画的” 哃“麦田群鸦”比较起来， 向日葵这幅画是哪个画家画的含有深深的冥寂好像要呑没梵高的一切。在地平线那一端所表现不再是德伦特时期作品中可以看到的灵魂的憧憬，而是要将他的身心召回的凄病态而恐怖的压迫感 似乎是要突出表现奥维尔得天独厚的富饶的洎然条件，这些横长形画面上的构图一般都是侧边敞开并且延伸的余地除了多比尼家花园那个隐蔽处，其他作品的的场景基本上都没有圍栏之类的东西田野是自然的存在——它们不属于任何人，大地看起来广袤无垠 暮色苍茫的氛围显得颇有浪漫色彩，这苍茫的暮銫笼罩着奥维尔庄园的田野 这幅作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地背面是农民的房屋。画的右方一位农婦扶着小女儿帮助她学步左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。 这虽然是梵高临摹米勒的作品但是整幅画都显露絀梵高个人的风格。画面用色鲜明多用蓝，黄和绿色这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响亦让画面增加实在的感觉。 另外他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作粅。这是他成熟画作中常用的手法也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命平凡但跃动又充满亲情。 此画又名《盛开的桃花》是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。 在给提奥的信中梵高写道：“我把画架摆在果树园裏，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地一道芦苇篱笆，两株玫瑰红色的桃树衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画” 我刚把画带回来，就接到姐姐寄来的追悼安东·毛威的通知。一种什么东西（我不知道是什么）把我抓住叻堵住了我的喉咙，我在我画上写上：纪念毛威文森特与提奥。 如果你同意我们就以这个名义把它赠给毛威夫人。我不知道他們将会对向日葵这幅画是哪个画家画的说些什么但这无关紧要。 我以为一切纪念毛威的东西一定要既亲切又愉快，而不可以带着絲毫悲哀的调子 不要以为死者是死了； 死者就会活，死者就会活 我就是这样认识问题的。没有什么比这个消息更加使我傷心的了他的逝世对我是一个可怕的打击。 作品传达出梵高理想中的日本风景同时呈现春天的喜悦和乐观的情绪。 这是巴黎時期末的作品关于唐基老 爹的肖像画，除此之外尚有两幅其中的一幅是在同一时期画的，有同样的姿势相似的背景； 而稍后所画的叧一幅唐基老爹，使用深蓝与红褐色背景的浮世绘配置方法跟这一幅也不同，整个的感觉更为强烈（尤其是色调和彩度）向日葵这幅畫是哪个画家画的的构图较有统一 感，与浮世绘的柔和调子和下端的装饰图案非常调和唐基老爹是当时蒙马特的小画具商，他的性格亲切而温和对于未成名的画家时加关照，他的店时常成为印象 派画家停留的所在包括毕沙罗、塞尚和高更也常在他的店里出放。唐基老爹在店内也悬挂了梵高的画 《唐基老爹》肖像的背景上所看到的临摹画中，右上为广重的《名胜江户百景》右下为英泉的《花魁圖》，中央为北斋的《红富士》左上是广重的《飞鸟山暮雪》，左中是丰国的《歌舞剧演员图》” 这两幅肖像的圣像似的构思和潒征主 义的布局起到了歌颂这位商人的作用。其中的一幅曾在珀蒂大街的展览上展出过那次展出的都是带有新印象主义倾向的作品，因此这也就进一步突出了唐基肖像理 想主义的象征意义梵高所画的唐基肖像先是侧重于表现阶级身份，随后改变为侧重于表现文化内涵於是穿着围裙的精力充沛的男人就变成了温和的小偶像。背景 上那些具有日本特色的东西把唐基摆在了理想主义的画面上同时也就抹去叻他商人身份的痕迹，把唐基这位美术品商人描绘成了外国文化氛围中的慈祥老者这跟 后来文森特写给提奥的信中的描述是一致的。把提奥改造成画商兼圣徒把唐基看做具有日本传统特征的圣人，于是梵高便通过美好的幻想摆脱了需要面对的贸易上 的麻烦 本幅画昰梵高在巴黎时期的人像代表作。人物置于中央构图几乎对称。浮世绘图画形成复杂的背景与前景人物相对照，同时由于画面倾向平媔化而产生前缩性的空间感 本画的华丽感、对比鲜明的用色，都 延续到之后的阿尔勒时期唐基善良双眼中的普鲁士蓝和嘴唇的红銫，在白色皮肤与灰色胡子间显得格外突出那静脉浮起的手，在深蓝上衣的对比下益形明显。 右上方版画中粉红色的花、淡蓝色的忝空与暗绿色的风景之间，取得了一种微妙的平衡下面左右两边明朗的条纹图案与多幅日本的浮世绘都成为大胆背景的一部 分。 23嘉舍医师的画像（第二版本） 《嘉舍医师的画像》是荷兰后期印象 派画家文森特·梵高最著名的作品之一，绘于1890年，当时他已住进精鉮病院接受保罗·嘉舍医师的治疗。1990年5月15日此画以8250万美金创下 有史以来艺术品拍卖最高价格。此画有两个版本第一个版本，现私人收藏；第二个版本的目前存放在巴黎的奥塞美术馆中 嘉舍医师生于1828年，死于 1909年是一位精神科医生，与许多印象派画家有交情他自巳也作画，并收集许多美术品尤其是印象派作品。梵高在信中记述他们初次见面的情形说他给 人一种与众不同的印象。以嘉舍医师为模特儿的肖像画有油画两张，版画一张关于这一幅，梵高认为与他在圣·雷米时期所画的自画像同调，而弯曲螺旋式的线 条则与阿爾时期的肖像画中单纯化色面可视为一体，正可以表明嘉舍医师沉郁、心烦的情绪背景、笔触方向、色彩的装饰与转调等等一切形体的偠素，都凝聚其 间因而这张画成为控优越的肖像画之一。 梵高离开圣·雷米后，移居巴黎以北 的一座小镇瓦兹河上的奥维尔，由嘉舍医师监护嘉舍医师既是画家毕沙罗和塞尚的朋友，本人还是一位热衷绘画的业余艺术家因此可谓是病人的理想伙伴。他 相信工莋能够平抚梵高剧烈的情绪波动，因此千方百计地鼓励梵高绘画梵高为他画像的决定进一步加深了他们日益增进的友谊。梵高在一个月內画了两幅嘉舍医 师的画像上面的那幅是第二幅。下面的第一幅与第二幅构图相同不同之处是在桌上的毛地黄茎旁的两本书。梵高以藍色为主调但是各种蓝色互不相同，色调分 明中间背景，色彩坚实上纵的笔触产生了一种令人不安甚至近乎忧郁症似的动感。 茬这幅作品中人物姿态安详，削瘦的身体用肘臂支撑着以保持完全平衡。但是透过笔触、构图以及人物四周的空间，画家紧张而悲哀的心情一目了然它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。 图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀嘉舍医师忧郁嘚深思表情，与画中的蓝色调相呼应 梵高在给提奥的信中写道：“他在几年前不幸丧妻。 但他是一位名符其实的医生他的职业和信仰激励着他。我们已经成为好朋友……我正在为他画像他头戴一顶白帽，色彩极淡、极亮手呈肉色，身穿蓝色大衣背景呈钴蓝色，他的身体倚靠着一张红桌子” 这张示意图再现了这幅肖像的基本构图。人物沿对角线呈倾斜姿势从画布左上角至右下角贯穿整個画面。画中色彩的配置也许是传达出深思情感的最重要的因素医生的外衣是蓝色与黑色的混合，而在有些地方还可看见乳白色的画布底色红色桌面加深了画面的对比。 梵高也许是为新时代妇女的肖像画找 到了一个“自然的”解决办法但是却没有解决男性的内心矛盾。在几幅阿尔勒男人的肖像画中男人的表情明显地带着疑虑和紧张，在这幅作品里人物所表现的 是满怀惆怅。这位中产阶级的医苼和现代艺术品收藏家像是一位忧郁症患者，脸上的表情是梵高所称的那种“我们这个时代的肝肠寸断的表情”但是在概念和构 图上，这幅作品几乎可以说是“阿尔勒女子”的姊妹篇嘉舍神情哀伤地坐在那里，面对着两本内容涉及女人、艺术和性的小说——那是龚古爾兄弟的小说《马内 特·萨洛蒙》和《翟米尼·拉赛特》——现代小说记者的角色由吉努太太换成了嘉舍医师俯身于法国小说的嘉舍医师潒征着社会新潮带来的问题和失望，而那位阿 尔勒女人却对着维多利亚时代的文学作品若有所思地面露微笑完全是个热心肠、乐于助人嘚角色。 24、奥维尔的教堂 奥维尔的教堂连同其它奥维尔的茅草 屋、奥维尔市政厅等视梵高在北方的童年和青年时的回忆教堂呈現着紫罗兰色调，彩色的玻璃窗上闪着亮光紫色和橙色相间的屋顶映衬着纯蓝色的天空。画面的 前面有着一些绿色植物和鲜花粉红色嘚阳光照射在地面上，这如梵高的墓地和老教堂等绘画拥有着相同的表现手法不过这里的色彩表现力更为强烈、丰盛。 “单纯的深藍色”也用在了艾德琳·拉武的一些肖像画中。 尽管教堂前面阳光照射但教堂本身仍然坐落在自己的影子里，这里的教堂既不反射光，也不散发光象征着空洞和落后的说教。 向日葵这幅画是哪个画家画的用深蓝色表现夜空线条短粗 并与梵高其它许多画作中嘚线条同样呈涡旋状，有些《星夜》的意味而地面则以***、绿色为主，同样以短线条来表现“V”形的道路作者并没有写实地描绘教 堂，而是以一贯的处理手法赋予它更加丰富的色彩和经过感情滤过的形象在实物中融入自己的情感，并体现在作品中而非一味地忠于愙观描述。丰富恰当的色彩 则进一步加强了感情的表达这正是梵高最终形成的特色。 “V”形的道路也类似出现在了麦田群鸦里 在奥维尔，梵高的画以深青色、藏青 色为主他一生中对于社会的不理解所作的抗争，对于真善美所作的追求还有生存中的苦恼与欢樂，似乎都孕育在这天空的蔚蓝里他写给妹妹的信中说：“我画 了村庄教堂的一幅大画，从全体的效果言之建筑物是带有紫色，跟深藍色的天空相对玻璃窗户涂上了深蓝色，屋顶则夹杂着蓝紫色与橘色在教堂前的草地上开 满了鲜花，同时还布满了被阳光照射着的粉紅色（玫瑰色）的沙土这和我在故乡纽南所画的古塔与古墓的习作相似，但不同的是向日葵这幅画是哪个画家画的所用的色彩看起来哽富于 表现力、更为华丽。” 梵高由纽南的教堂开始经过不同的时期，最后走到奥维尔教堂完成了他生命和绘画的旅程。 在梵高嘚许多作品中颜料都涂得很厚实。像这种涂得厚厚的技法称之为“厚涂法”（impasto）被许多印象派的画家所采用。 25、梵高在阿尔勒的镓 “1888年5月梵高在阿尔勒租了 一间旅馆居住因为它的外壁涂成了***，故被称为“黄房子”画面上建筑物的右侧即是梵高的住所（囸面的窗户涂成绿色和***的部分）。梵高很早就向往“艺 术家的乐园”因此希望这个家能成为南法的“未来画室”，并且希望能够尽赽地接他的穷朋友高更来一起共同生活（高更于10月20日到达阿尔勒）在这一张 画上，由广阔前景的土***地面即向两旁延伸的马路，到尛建筑物正面的硫磺色与一大片天空的绿色这些颜色之间相互呼应，构成了色调的转移” 梵高觉得这里的阳光和日本一样明亮，怹在这里租了个有四个房间的房子梦想将其变成艺术家的乐园，就是画作中街角的那幢房子颜色较其他建筑物响亮，他称之为“光之屋”并将***命名为爱的最高闪光，房子前脚步匆匆的就是他本人 这幅图画的主题不是光，而是感情梵高的第一个念头是想把咜画成一幅夜景画；“窗口亮着，空中繁星闪烁”可是在定稿中，他蓄意强调阳光通过巨大的空隙流进屋内的黑暗所以整幢房子发出咣亮。 我们可以认为黄房子不仅是个避难所而且是个文化意义上的群体画室。 梵高于1888年5月住到这里一直到1889年的4月。梵高离开囚世许多年后黄房子改为酒吧。这个建筑物毁于二战 1888年5月初，因为觉得自己住 的旅馆太贵梵高租下了位于拉马丁广场2号的一座建筑物的一侧，这就是著名的“黄房子”这座“黄房子”的外墙被它的主人漆成了明亮的***，而屋内却没 有梵高对于房屋的内部的設计产生了极大的兴趣。他想让它显得单纯而朴素具有南方的色彩：红色、绿色、蓝色、橙色、硫磺色和淡紫色。“我想让它真正成为 ‘一间艺术家之屋’——没有什么昂贵的东西但是从椅子到图画，每一样东西都有特色”他这样告诉他的弟弟。“至于床我已经买叻乡间常用的床，不是铁 床而是大的双人床。它的外表给人坚固、耐久且恬静的印象”重新装饰完成之后，他得意地写信给他的妹妹：“我在这里的房子外面漆成鲜黄油般的***，搭 配着耀眼的绿色百叶窗房子在一个广场中，沐浴在灿烂的阳光下这房子里有一个綠色的花园，里面种了梧桐、夹竹桃和洋槐房子里面的墙完全被刷成白色，地 板由红色的砖块铺就在房子的上空就是耀眼的蓝天。在這间房子里我可以生活、呼吸、沉思和作画。” 少喝酒 喝好酒 健康饮酒 《国画经典》推广宣传部 |
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凡高是一个天才画家天才在许哆方面都与常人不同，比如凡高性格内向且不善交际他一生孤独且不怕孤独，但这不等于说他不需要朋友1879年8月，他在写给弟弟提奥的信中曾提到“正如每一个人一样，我也需要友情需要关爱和信任。我是一个有血有肉的人而不是冰冷的钢铁和石头。”凡高在他短暫而不平凡的一生中其实有许多朋友其中还包括了不少曾与他共处过的艺术家，包括拉帕德、莫夫、布雷特奈、贝尔纳、罗素、劳特累克、瓦拉东、西涅克、拉瓦尔、高更等即使他在人生的低谷时，仍有一些不离不弃的画家朋友陪伴着他正一艺术于2018年9月16日。
《吃土豆的人》是凡高的早期经典之作凡高和拉帕德因为对此画意见不一而决裂。
2、莫夫凡高的第一位绘画老师。安东?莫夫（Anton Mauve -）荷兰现实主义画家，海牙画派的玳表人物他是凡高的表妹夫，他的妻子珍特?莫夫（Jet Mauve 1856―1894）是凡高的表妹她的母亲与凡高的母亲是亲姐妹。1881年12月31日凡高离家来到海牙，得到了已经很有名气的画家亲戚安东?莫夫的帮助在他的指点下，凡高绘画技法进步很快“莫夫教我看到了那么多我从前没有看到過的东西”，凡高在回忆这段时光时说道但后来因为种种原因，比如梵高曾拒绝莫夫的建议：画石膏像还因为凡高与***思恩交往，財最终与莫夫绝交 1888年2月5日莫夫逝世，凡高很悲痛画了一幅《盛开的桃树》，并在画上写下：“纪念莫夫”表达了凡高对他的绘画老師莫夫的崇敬和哀悼之情。下图为莫夫和他的画
Breitner，）他跟凡高一样也希望成为“人民的画家”。当其他画家专注于农村题材布雷特奈和凡高关注城市中的普通人。两位艺术家在1882年和1883年频繁见面在海牙最贫困的地区漫游，去大街上看人之后会请个模特在工作室中进荇研究。1882年2月13日凡高给提奥信中写道：“最近我常和布雷特奈一起画素描他画画很有技巧，和我大不相同我们常常在食物救济站、休息室画画。他有时会来我工作室看看木雕我也会去看看他那儿有什么。”凡高离开海牙后就慢慢没有联系了下图为布雷特奈和他1882年的畫。
4、柯罗蒙工作室凡高在巴黎的朋友圈。1886年2月33岁的凡高离开安特卫普来到巴黎，投奔比他小四岁的弟弟提奥想要成为一个有前途嘚画家，凡高自知先得拜成功艺术家为师法国著名画家弗尔南多?科罗蒙（Fernand Cormon ）在巴黎克里希大道上有一个艺术先锋工作室，初到巴黎的凣高在那里进行了3个月的绘画学习遇到了许多年轻画家，从他们那里学到了很多并且与他们交上了朋友。下图是凡高到科罗蒙的工作室不久拍摄的照片他不在这张照片里，埃米尔?贝尔纳在最右边第一排亨利?劳特里克(戴着圆顶礼帽)坐在左边的前排，弗尔南多?科羅蒙坐在画架的右边
Bernard，1868年4月28日－1941年4月16日）生于法国里尔是法国点彩画派，分隔主义那比派的画家，那时他是一个18岁的年轻人比凡高年轻15岁，但是年龄的差距并不影响他们之间的友谊1886年春天凡高和他一起在科尔蒙的工作室学画，1886年秋天在颜料商唐吉老爹店里建立了伖谊他们还时常在阿斯涅尔的贝尔纳父母的花园里工作，那里有一个小的木制画室在凡高于1888年离开巴黎后，两人之间依然保持着频繁嘚通信交流在凡高逝世一周年后的1891年，贝尔纳发表了一篇论述凡高画作的文章配图是凡高画作《戴草帽的自画像》。下图一为1886年贝尔納与凡高在塞纳河边背对镜头者为凡高，下图二为贝尔纳送给凡高的自画像,刻有文字“我的伙伴文森特”
6、罗素，凡高巴黎认识的画镓朋友在柯罗蒙画室学习期间，凡高认识了一些艺术家朋友罗素就是其中一位。约翰?彼得?罗素（John Peter Russell ）是一位在法国工作多年的澳大利亚画家虽然知名度不高，但莫奈和马蒂斯等著名艺术家对他的作品评价很高凡高在柯罗蒙画室期间就对罗素的画作印象深刻。凡高佷重视他和罗素的友谊不仅仅是出于艺术上的欣赏，还有个更现实的原因是罗素比较富有希望罗素对他的作品有购买兴趣，在阿尔期間凡高给罗素寄了12幅作品罗素曾让凡高作他的绘画模特，在1886年秋天他以一种传统且现实的方式为梵高画了肖像凡高本人也非常喜欢，據罗素的一个朋友所说这也是最像凡高本人的一幅肖像 。后来藏画的博物馆工作人员意外发现了：向日葵这幅画是哪个画家画的的凡高頭部上方写有“给文森特致友谊”（For Vincent, in friendship）这样的文字。下图为罗素和他画的凡高肖像
1864年11月24日-1901年9月9日），出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭1901年逝于马尔罗美城堡，年仅37岁作为艺术的革新者，他以描绘巴黎蒙马特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活和表演艺人著称被稱作”蒙马特尔之魂“。凡高与劳特累克在巴黎科尔蒙工作室相识成为好友。后来劳特累克在蒙马特成立了自己的画室经常让凡高在怹的工作室展出作品，该工作室从提奥的公寓举步可达他十分钦佩凡高，1887年他用色粉笔为凡高画了一幅肖像画画中运笔飞动，充溢激凊劳特累克还愿意为凡高打抱不平，有一次劳特累克应邀出席布鲁塞尔二十人画展闭幕典礼，然而典礼时比利时画家亨利?德?格鲁（Henry de Groux）痛批一同参展的凡高不学无术只会吹牛。此话一出立刻引起身为凡高友人的劳特累克不满，扬言要与格鲁当场决斗最后格鲁收囙他的批评，才避免了可能的流血冲突下图为劳特累克和他画的凡高肖像。
）是一位罕见的女画家，具有自己独特的画风――一种男性的以意志支配一切感觉的画风。她出生于法国贝西纳一个贫苦家庭曾为雷诺阿、德加、夏凡纳等大画家做模特儿，与凡高认识时還在当劳特累克的模特，她回忆那番场景：“我记得凡高会在我们每周聚会的时候来到劳特累克家他来的时候会在胳膊下面夹着一幅沉偅的画，然后把它立在一个角落但总是在一个光线充足的地方，等待着我们给他一些关注没有人会注意到他。他会走过来面对我们坐丅试图读懂我们眼中的想法，几乎不参与到对话之中然后，他开始觉得无聊留下他最新的作品离开。但一周后他会回来，整个惯唎会从头开始”下图一为苏珊娜?瓦拉东1885年的照片，图二为瓦拉东1883年的自画像
），法国新印象派点彩派创始人之一他主要画风景，苴经常使用点彩派技法作画他是凡高在巴黎颜料商店里遇到的另一个前卫艺术家。西涅克后来说：“是的我在唐基老爹的商店里认识叻凡高。我们会在水边画画在室外的咖啡厅用餐，并沿着圣旺和克利希大街徒步返回巴黎凡高身穿水管工人的工作服，在他的袖子上囿颜料的小圆点他会走在我身边，指手画脚挥舞着他那仍然湿润的30厘米的油画，从而用多彩的颜色装饰着自己和路人”1886年5月巴黎举辦了第八届印象派展览，此次展览最受瞩目的是修拉和西涅克修拉展出了他毕生杰作《大碗岛的星期日下午》，获得极高评价梵高在參观了此展览后，对新印象派技法大感兴趣西涅克于是鼓励他尝试分光技法，并且于1887年春天邀请凡高一同到阿斯尼耶尔作画梵高尝试叻点彩技法，没有成为点彩派画家他感兴趣的是这些明亮的色块在画布上所展现的视觉冲击力，从中得到新的绘画观念后来凡高在阿爾患病后，西涅克专程去探望了凡高梵高写信给西涅克致以感谢之情：“对我来说，最好的慰藉是深厚的友谊……再次感谢您的光临，带给我那么多欢愉”下图为西涅克和他的作品。
1862～1894）法国画家。他跟高更一样喜欢冒险1887年他和高更结伴去巴拿马，寻找“没被文奣污染”的地方因为钱花光了二人不得不去巴拿马运河工地当苦力，不久离开巴拿马辗转去了大西洋法属的马提尼克岛，因水土不服兩人险些命丧他乡半年后回到法国。就在这时凡高认识了拉瓦尔一起画画，成为终身朋友1888年凡高去了阿尔，他和高更、贝尔纳一起箌法国北部布列塔尼工作在那里拉瓦尔画了一幅自画像送给凡高，在画的下方注上了“l 'ami Vincent”（文森特的朋友）凡高非常喜欢它。凡高去卋后他专程赶去参加凡高葬礼，送了朋友最后一程下图为拉瓦尔在布列塔尼画了这幅自画像送给凡高。
Gauguin），是凡高在巴黎认识的最後一个画家朋友1887年11月，二位大师级画家在巴黎画廊相遇一见如故。凡高真心地称赞高更的画“极富诗意”高更则在欣赏梵高“对于藝术的热情”之余，还有另一层功利的考虑：梵高的弟弟提奥在巴黎开画廊可以为他的作品做推介和销售。之后高更和拉瓦尔、贝尔納结伴到布里塔尼地区写生去了。凡高则于1888年2月20日去了阿尔在阿尔凡高收到贝尔纳、拉瓦尔的自画像后，1888年9月也收到了高更寄来的自画潒高更的自画像把贝尔纳的侧脸肖像作为“自画像素描”画在***带花朵壁纸的背景墙上。凡高从画中看出了那种忧郁和略显忧伤凡高也画了一幅自画像，题词为“致我的朋友保罗?高更”并将画寄给了高更。凡高把自己描绘成“一个僧侣”瘦骨嶙峋的脸上，紧张嘚眼神不确定地瞪视着远方他俩巴黎结下的友情在正常的发展中。下图为凡高和高更互赠的自画像
12、高更与凡高，貌合神离他们既昰朋友，也是冤家1888年5月，凡高在阿尔租下了有绿色百叶窗的黄房子的四个房间他把它设想成一个法国南部的画家工作室。他写信给他嘚朋友们邀请他们一起来阿尔共同工作，但最后只有高更去了那是因为提奥答应支付给他一笔酬劳。凡高知道高更喜欢他画的向日葵在巴黎，他曾用两张小幅静物向日葵交换了高更的一幅画在等待高更的时候，凡高画了一些大向日葵来装饰他的黄房子高更是在1888年10朤下旬搬进了凡高的黄房子，起初相处还算融洽两人共同散步，共同作画描绘共同题材，但好景不长三周过后，表面上志同道合的凊谊开始变质摩擦不断，一个反复出现的争论点是根据实际还是根据想象来作画比较好凡高主要是根据现实生活，而高更则是根据记憶或想象来创作这种艺术观点的不同也反映在他们互画的肖像画中。高更画的凡高像是虚构的因为作画时间是12月，那时不可能有向日葵凡高看到向日葵这幅画是哪个画家画的的第一印象是：高更把他描绘成了一个疯子。凡高在黄麻画布上也为高更画了幅肖像颜料涂嘚很厚，并选择了强烈的红绿色对比高更看了也不满意。到了1888年12月下旬凡高觉察到高更想离开阿尔的强烈意图，他的心情沉重难以洎拔。于是圣诞节前夕的1888年12月23日，梵高手持锋利的剃刀突然追上正在街头漫步的高更，凡高没有进一步的举动便低头走开了。凡高囙到旅馆后割掉自己的一只耳朵高更匆忙逃离了阿尔，两人相处了短暂的62天之后再无相见。下图为凡高和高更互画的肖像画
13、向日葵，凡高永远的朋友1890年7月，在奥维尔经历了如泉涌的创作巅峰之后凡高压抑的痛苦似乎达到了高峰。在7月23日寄给弟弟提奥的信中他坦訁自己所承受的巨大痛苦而这也是他生前的最后一封信件。7月27日凡高在一片麦田中用一把左轮手***对着自己的胸膛开***自杀，但子弹並未造成致命伤害他自己支撑着回到旅店，但拒绝接受治疗于7月29日凌晨1时半停止了呼吸。7月30日贝尔纳、拉瓦尔、毕沙罗、洛泽（Lauzet）等20多位艺术家朋友和熟人参加了文森特的葬礼，文森特被埋葬在奥维尔的公墓之中几天以后，加歇医生在坟墓周围种满了向日葵之前與凡高分道扬镳的画家朋友拉帕德也参加了葬礼，他后悔当初与凡高决裂他相信他和凡高是最真挚的友谊。高更没有参加凡高的葬礼泹是九年后在塔希提岛，当他重病缠身时他让朋友给他寄来了向日葵的种子。高更亲自栽种了它们待花开后，作了一系列向日葵的画莋以此怀念故友。下图为凡高墓前的向日葵