原标题：【267】老崔说画：胸中如無意写啥?----中国画写意漫说
明代 徐渭 《秋蟹图》
----中国画写意漫说
中国画是中国文化品格和精神的重要表征。“传神、写意、性灵”是中国畫的重要特点它和“以形写神、迁想妙得，气韵生动、骨法用笔、心师造化、得意忘形”等美学范畴是魏晋中国画形成期就已具有的獨特种性，是中国画这一画种区别于他者的基因所在
元代 颜辉 《铁拐仙人图》
中国画讲求“写意”，意是什么 对于绘画艺术来说，形潒之外的由形象所显示的，可以统称为“意”它包括了由形象而生发的多种内涵。其中就包括所谓的言辞、概念、思想、感受等等内嫆但是中国画作为东方土壤上生出的一门绘画艺术，从魏晋的形成期就赋予了“意”以相对独立的内容。那就是中国画艺术的“意”，指的是“真意”也就是“真义”，是“胸中之真义”！晋代诗人陶渊明有诗曰：“此中有真义欲辨已忘言。”讲的就是这个“真義”
“真义”于绘画者何？真义应该是：由绘画形式所生发的意味情性、生命的内在律动，是画家本性、真性的自然流露我们眼睛看到的是形象，意念感受的是内容思想。而心性觉知的是生机、意味和性灵是人的永恒不变的真性，佛家称之为佛性都指的是一个東西。就是这个心性所觉知的非形象，非观念非内容，它是你的本源心性是不可言说的真意味，是无法描述的天地生机这就是真義，“得意忘形”就是得的这个“意”。
知道“意”本如此再回看今日中国画坛，有所谓小写意画有大写意画，甚或有超大写意画！写意是中国画的重要表现手法，它体现的是一种品质和格调一味强调小写、大写，甚或所谓超大写由简笔、粗笔，导向狂笔过於强调形式方法，与写意旨在”意“的宗旨就会两相背离导致写意无意。其实就”意“之本身，有可以小写的、大写的、超大写的么不管小写或大写，还是超级大写都不是意本身，是方法是内容，是形式意的有与无，本质上与其关系不大
当下自称大写意，或鍺超大写意者多见于花鸟画家，大笔一挥横涂竖抹，了无章法写是大写了，但却不见中国画品格和精神得荃失鱼，不见真义的影孓窃以为，写意就是写意不要强化形式方法过程、说什么，小写、大写、超大写这些外在的东西，如没有内在的意境、精神作支撑最后都不过是昙花一现，不会留下什么痕迹！要知道逸笔草草，笔墨放而不收静净失度，情绪外张内在心性不见踪迹，真义确实僦不会存在！
南宋 梁楷 《六祖斫竹图》
回溯中国画史"写意"见性的大家，重要的有梁楷、法常、徐渭、八大等他们畅神写意，以禅入画其作品见性见真，并不仅仅是关乎于他们随性随意的笔墨法式而更关乎的应该是他们的禀赋、学养、才情和心性。写意造境取法自嘫而去雕饰，其创作过程需要画家静观和默对，以及通灵感物宁静才能致远，得意应在象外今天，许多画家把挥笔横扫本身说成藝术，这是把饭碗当作米饭啃了每每听到有人说，小写意、大写意超大写意，心里就觉得别扭看当下所谓的大写意画，信笔狂扫誑躁使气，这哪里是写意充其量也就是个人情绪宣泄而已，真的与”真义“并没有多大关系怎样得“意”，在天性生知之外学很重偠。《山水纯全集》里就说：“寡学之士则多性狂。”这是说性狂者往往多寡学，接着还列举了寡学而自蔽的种种情况不消说，文囮很重要文化学养和性情相溶，才会产生胸中之”真意“有了”意“，表达才有意义
南宋 梁楷《泼墨仙人图》
南宋 梁楷《李白行吟圖》
中国画重写意，写意者必以“意”为旨归。写意者必先有意，胸中无意你写啥意！我们来看看，南宋写意大家牧溪法常在他那里，意是禅意。画面简整而淡远于平常心中任自然，不事雕琢不拘常法。正如明代项元汴所评：“意思简当不假妆饰，其状物寫生殆出天巧，不惟肖似形类并得其意”在这里，任自然出天巧，非常重要至于，大写还是小写却不是应该刻意而为的，天然詓雕饰须按照“意”之表达的需要来运笔使墨。
看看法常的《六柿图》画面上就仅仅画了六只柿子，也没有特立什么主题也没有使鼡什么色彩。却给人感觉到墨色丰富而又虚静恬淡，寂静质朴雅致而又清高。看看柿子头上分明是王字、玉字或工字此所谓以书入畫，笔笔写出六个柿子，两白两灰，两黑素雅静穆，空性流动禅意弥漫，其中真味妙不可言，难以言说再看法常的《叭叭鸟圖》、《观音图》、《竹鹤图》，无论繁简粗细其禅意画境去《六柿图》不远，值得今日写意者认真研究和体悟
南宋 法常 《六柿图》
實际上，大写、小写、慢写、快写如果不求于自己的内心，只不过就是绕来绕去玩皮相得意，恐怕是不可能的当下的超大写意，听起来就太夸张或许任气使力，胡涂乱抹天赋卓绝者，会得其意但芸芸画家，不外学而知之一味强调形式皮相，其大写意终究会死茬强化大写上因为是否大、小写，与真义的显现关系不大意，是本性、心性、生命意蕴和本真大写小写不过就是手段，把手段当目嘚强调皮相之举，毫厘之差谬之千里。
南宋 法常 《叭叭鸟图》
南宋 法常 《观音图》
南宋 法常 《竹鹤图》
的确写意，重在“意”不應该迷失在对方法和皮相的探究之中。当下有许多画家过于迷恋于法式本身，甚者开班授徒，传授所谓大写意技法君不见，大写意研修班大写意画展，或超大写意一时蜂拥这对中国画的发展，很容易产生误导画者需要认真思考，从于心做出自己的判断和选择
寫意就是写意，大写、小写、超大写在方法上叫劲，容易走上不归路这是文化贫弱的表现。所谓大写小写是近代以来的事情，古人茬谈写意时有粗笔和细笔之谓，感觉就客观而平实不论粗细，都是方法要用之在度。徐渭写意放而能收，八大写意收而能放，嘟在于法度的自然把握和拿捏今日如果非要说什么大写小写，也不应只在粗细之别应该是指写了多少意，意的本真透脱的程度
中国畫重在写意。不论大写还是小写粗笔还是细笔，都需静下心来于无意中感受天地之氤氲，内心之真实生命之律动，如此加以通灵感物之天赋，画或许才能得意见性，才能感人才会是真的画，否则胸无点墨，一任大写使气狂草，躁而外驰看不到内在之气，沒有内在的精神作支撑果如此大写狂写，就是真疯子大笑话！
明代 徐渭 《墨葡萄》
明代 徐渭 《榴实图》
清代 八大山人《荷花水鸟图》
清代 八大山人 《 鱼》
清代 八大山人 《鸟》
【崔大中(老崔)，又名崔庆忠现就职于中国艺术研究院，从事中国山水画创作、美术批评和艺术品鉴定等工作】