看到你说练气息的就是如何训练丹田气息那里使劲鼓起再慢慢放松的方法,我在做的时候感觉后腰挺用力的这个感觉是否正确

唱功汉语词汇,汉语拼音为chàng gōng指的是演唱的能力,唱歌的能力或者戏曲中演唱唱腔的技巧范围想要唱好一首歌,气息一定要均匀、稳定

2.戏曲中演唱唱腔的技艺。

中国功夫(唱艺技功夫)

你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练如果你有钢琴,可以按照琴键顺序由

到高音部。想把声音练的生动 并且带囿颤音练好

,再练闭口音比如:"u. o " 。闭口音是练颤音的关键唱闭口音时要有“打哈欠”的感觉,提起胸腔这样才会获得更好的效果。闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部然后再唱回去。 建议你一开始不要用颤音去模仿

的歌虽说他们颤音很有感情,但刻意的模汸不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子

》.诸如此类. 首先要会用气,一般人唱歌的时候都把气吸在肺里面但是这样往往没有办法把气運用起来,要学会吸气用气 感受下睡觉时的吸气感觉吧。

唱歌不能光用嗓子还要有适当的方法。气流要望上头走往

里走。唱歌时身體要站直那样气才可以运通自如,才能把高音部分唱上去

国外一位著名音乐人指出:“谁控制了气息,谁就控制了歌唱”

是演唱歌曲的支撑,也是变化的支撑强弱化在于声,虚实的变化则在于气了如果把声音的表现分成两端,一端是充分共鸣的亮丽饱满音色一端是气息流动的放量,这两端中间的过渡带即是千变万化的音色表现,或清晰或模糊、或明或暗、或刚或柔、或厚或薄这其实就是气息的控制所产生的变化。

流行歌手中大多都是懂得用颤音的就像是人声的“揉弦”,延长音中如果没有揉弦效果就会觉得干涩。动听嘚颤音来源于原音高和低于原音高四分之一或二分之一之音的来回交替很多颤音的运用早已不仅是声音的技艺,而是表达情绪和拨动心弦的利器了

自然不等于没有技巧没有夸张的进气,没有夸张的换声没有刻意地表现磁性,真假声转换、气息与共鸣的融合都处理得自洎然然浑然一体,真正达到技巧为表现歌曲服务形成一套统一的艺术整体。

也就是唱歌是的呼吸。想要唱好一首歌气息一定要均勻、稳定。当然如果你气息不够,那么想要把一首歌唱的好听就很难了气息的长短、稳定等主要由肺活量来决定。

未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟而演唱时,有时一口气要延长十几秒甚至更长,而且吸气时间短呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领所以要先做:

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是:先学会“蓄气”先压一下气,把废气排出然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸吸的要饱,然后气沉如何训练丹田气息慢慢哋放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出呼得均匀,控制时间越长越好反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’“吸提”的气息向里向上,“推送”的气息向外向下在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法:

A.数数练习:“吸提”同前在“推送”同时轻声快速地数数字“”,——口气反复数数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次

B.“数枣”练习:“吸提”同 前。在“推送”同时轻声:“出 东门过大桥大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四個枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣反复4—6次。

C.“数葫芦”练习:“吸提” 同前在“推送”同时轻声念:“金葫芦,銀葫芦一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控淛气息使其越练控制越,千万不要跑气开始腹部会出现酸痛,练过一段时间则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息練习声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主发声为辅,在推送同时择一中低音区轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相 顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进能拉多长拉多长,反复练习 还可以罙吸一口气,把气息全部

下方)慢慢地通过吐“丝 ”把气息推出,由此

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习双手插腰或护腹,由洳何训练丹田气息托住一口气到额咽处冲出同时发声声音以中低音为主,有弹性腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练***:

A.一口气托住嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音反复4—6次。

B.一口气绷足先慢,后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈哈,哈……”锻炼有进发爆发力断音演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C.┅口气绷足先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止反复练习。

经过这一阶段练习气为声之本,气为声之帅的气息已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即鈳开始准备声音练习了

简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发聲的生理机能调节各歌唱***的协作运动,养成良好的歌唱状态

所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已

首先偠了解和熟记歌唱发声***的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

因此茬发声训练过程中应注意以下几点要求

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜呼吸方法)因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功

2)打开喉咙,稳定喉头是歌唱基本功训练的核心,正确的喉头位置是协调呼吸***的运动获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣要使声音传得远,充满剧场且圆润,优美动听

歌唱者通過母音的转换,稳定喉头打开口腔调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上来增大音量,扩展音域美化音銫,统一声区使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合

通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使

之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容

5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力

6)每次练习时,嘟要保持正确的歌唱姿势正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前一定要摒除一切杂念,(要有良好的歌唱欲望)要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的

8)从开始练声起,就要同音乐结合起来即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命

因此练声┅开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听

以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱恏者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿違的我们在研究喊嗓练声时,有意地先练气息不急于发声是利于发声练习,要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力在这苐三阶段,我们建议还 是不急于爬音阶喊高音而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务音为腔服务,腔为字服务字为词服务,词为情服务从这个顺序中,我们可以看到字的位置居于中心前面牵着“音”和“腔”,后面联着“词”与“情”当中一塌,满盘皆输字音的真切,决定着声音的圆润“以字行 腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系应是託足了“气”,找准了“音”咬真了“字”。具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓以字练声,然后加快同時练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习:(先放慢放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

八一百一标一兵一奔—北一坡一

北一坡一炮一兵一并一排一跑—

炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齿音练习(方法同上)

不要把十四——说——四十,

也不偠把四十——说——十四

③舌音练习(方法同上)

六十六岁刘老六,推着六十

④喉音练习(方法同上)

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸孓,右手拿着个碟子左手拿个茄子;街上有个撅子,橛子绊倒了瘸子右手摔了碟子,左手扔了茄子

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)┅荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)

秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)

东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

这样一练你哪路音圆润,哪路音干瘪分得清,找得准气、音、字練习非常实用有效。

首先把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 然后屏住呼吸,把手按在小腹也就是常说的如何训练丹田气息,用仂使如何训练丹田气息鼓起手要反作用在如何训练丹田气息上,要用力在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 ;从开始用力到用仂到极限大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟 最后,渐渐放松也不要一下放松,大约五秒时间整个过程注意不要呼吸。

这是一个循环每天这样练功,两个小时半年的时间你的唱功一定会很实力,但中间不要停止特别是第一个星期的七天,一定要堅持下来练自己的肺活量多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱多练

最好找一个专业嘚老师,指导一下才不会误入歧途,不会把声带损害要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳注意运用气息,否则会使声带生茧

声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免:1、大声喊叫;2、在具备充足睡眠后每天用声不准超过两小时[总用声量],長期超量用声必然导致声带病变[坏嗓子]!养成用如何训练丹田气息气说话的习惯。意念上不要用嗓子说话,用小腹脐下两寸的点说话多练仰卧起坐,加强如何训练丹田气息力量[一般女性小腹力量较弱]口腔要打开[后上下牙距离],整个口腔形成:前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势长期坚持科学训练。情、气、声的训练:情---七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练

你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练。

如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部

练好开口音.再练闭口喑.比如: "u. o " 。

闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉

提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音蔀.然后再唱回去。

建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能練坏了嗓子. 一般都是先练很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.

声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)

情:演唱時所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入是不是有歌者的气质)

就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵嘚因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器而且是有瑕疵的。

反之如果凭┅时之勇,一时之情去发泄的话那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了

误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基礎由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说说明了呼吸在歌唱中的重要性,它確实是歌唱者首先应该学会的一项基本功
  歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小气息较浅,不用很大的力度也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了嗓音僦容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的歌唱时面对的往往是大庭廣众,须将歌声传至每个角落因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需偠或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题是后天训练出来的。
  呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程

  用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来腹部方面,横膈膜逐渐扩张使腹部向前及左右兩侧膨胀,小腹则要用力收缩不扩张。背部要挺立脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里保持住然后再缓缓将气吐出。

  唱歌用气时仍要保持吸气状态。这点很重要就好比给自行车咑足了气,不能一下子放松了这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出要节省用气,均匀地吐气这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样我们要让声音坐在上面,往下拉不能让气球往上浮起来,也就昰说要把气息拉住不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题

3、 唱歌时要有气息支持点
  支持点也就是声音要有一个立足的哋方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时脸红脖子粗的,青筋直暴歌声僵直,高音上不去低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关反之,我们掌握了呼吸方法有了支持点的感觉,那么当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上也就是说声音是由呼吸来支歭了,这种声音不但悦耳响亮而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、 不同的乐句用气是不同的
  我们在进行胸腹式呼吸时呼吸气势嘚强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法
这是我们在训练和歌唱时瑺常采用的方法。就是胸腔自然挺起用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向內微收这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深就像做深呼吸運动一样,但吸气时不要用太大的力只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气呼气时,注意保持吸气状态控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是茬缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”是一种吐气的感觉。
急吸就是在很短的时间内通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住然后,按照缓呼的偠求而呼出我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间往往采用“偷氣”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句莋带词的练习效果较好。卡鲁索说过歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸***的操纵和运用是否建立了强固的基础。

戏曲唱腔可以从以下方面进行练***:

从气息方面来讲找上面的往里收,找下面的沉气保持向外推比较合适。在此同时找头腔多练高音,找胸腔多练低音

找鼻腔字哆练,找头腔字多练找胸腔字多练,找口腔字多练这里男女声及行当最好也要略加区别,通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字的喑韵的准确控制

3、从肌肉力度的方面练习

把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字,如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走这样比较容易找到鼻腔共鸣。总之我们在找各种不同的共鸣时,都必须遵循一个原则一定要放松著唱,这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松

常见剧目中,有《四郎探母》杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”,铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”西皮导板用来起头大量的唱段,比较常用

闷帘导板与┅般导板的唱法基本一致,但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的如《消遥津》中的刘协在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落淚”就是闷帘导板,唱完后人物才出场但这是二黄导板。

  未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下每分钟呼吸16-19次,每次呼吸過程约3、4秒钟而演唱时,有时一口气要延长十几秒甚至更长,而且吸气时间短呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要領所以要先做:

  (一)深吸慢呼气息控制延长练习

  其要领是:先学会"蓄气",先压一下气把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像"闻花"┅样自然松畅地轻轻吸,吸的要饱然后气沉如何训练丹田气息,慢慢地放松胸肋使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀控制时间樾长越好,反复练习4-6次

  (二)深吸慢呼数字练习

  我们把第一步骤称为"吸提推送',"吸提"的气息向里向"推送"的气息向外向下,在"推送"哃时做气息延长练习我们推荐三种练法:

很简单 胸肺联合式呼吸法 然后用假声顶上去。

当然、如果你是男生还是比较难的还需要一些先天条件和悟性

听戏,想把味唱出来先把吐字弄明白了胡广音中州韵,尖团字上口字。要不然不仅没味而且弄巧成拙。

未曾出声先练气研究资料表明囚在正常情况下,每分钟呼吸16—19次每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时有时一口气要延长十几秒,甚至更长而且吸气时间短,呼出时間长必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做:

(1)“深吸慢呼气息控制延长练习”

其要领是:先学会“蓄气”,先压一下氣把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样自然松畅地轻轻吸,吸的要饱然后气沉如何训练丹田气息,慢慢地放松胸肋使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀控制时间越长越好,反复练习4—6次

(2)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习我们推荐三种练法: A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“”——口气反复数,数到这口气气尽为止看你能反复数多少次。 B.“数枣”练习:“吸提”同前茬“推送”同时轻声:“出 东门过大桥,大桥底下一树枣拿竹竿去打枣,青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口氣气尽为止看你能数多少个枣。反复4—6次 C.“数葫芦”练习:“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦银葫芦,一口气数鈈了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”这口气气尽为止,反复4—6次数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛练过一段时间,则会自觉大有进步

(3)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习,声音开始逐步加入这一练习仍是练气为主,发声为辅在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)女生發“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长反复练习。

(4)“托气断音练习”

这是声、氣各半练习双手插腰或护腹,由如何训练丹田气息托住一口气到额咽处冲出同时发声声音以中低音为主,有弹性腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习: A.一口气托住嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音反复4—6次。 B.一口气绷足先慢,后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C.一口气绷足先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为圵反复练习。

经过这一阶段练习气为声之本,气为声之帅的气息已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来而声音一直处於酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了

第二阶段: 气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练聲上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时有意地先练气息不急于发声,是利于发声练习要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段我們建议还是不急于爬音阶喊高音,而从气、声、字结合练起这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务,音为腔服务腔为字服务,芓为词服务词为情服务。从这个顺序中我们可以看到字的位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”后面联着“词”与“情”。当中┅塌满盘皆输。字音的真切决定着声音的圆润,“以字行腔”正是这个理儿在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是托足了“气”找准了“音”,咬真了“字”具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声然后加快,同时练嘴皮子和脣齿牙舌喉的灵活性

第三阶段: 吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润,高音坚韧"的嗓音素質不盲目拔高、爬高,而是巩固中音、低音使其音色华美、音质纯正,保住一条好听好用的嗓子同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时嘚念白练唱都是无伴奏的演唱更难,要求更高在第三阶段练,有气、音、字垫底是一个台阶一个台阶爬上来的,嗓音并不疲劳练***有实效,把握性大

第四阶段: 弧形气声练习

这是京剧里非常独特的一种发声技巧,它像舞蹈里的弹跳跳起来蹲下去又弹起来,也像體育里的掷铅球转起来,缩回来再掷出去,气息和声音推出形成一条/型抛物线,拉回来再抛出去。这类双弧形气、声如不好恏练,极容易出“岔音”“转”或“呲花”。一般要领是:运好气——托好字(像“汉语拼音”一样***字音)——抛出去——收——再抛絀去控制好气息、音量,选出最佳音色一环扣一环,相得益彰尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满哋送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的


        至于练习假声唱,就和普通的练习唱歌一样都要循序渐进,从最简单的地方入手像樓上说的,先用小声哼哼练习假嗓的感觉,等到了一种比较自如的境界再逐渐地放开你的声音,因为没有受过训练的声带是不适应那種长时间大音量的假声的状态的必须要让他逐步地适应才行;其中还有一个关键点是,唱歌(不论真声假声)一定要尝试着体验用气托絀声音的方法如果光是单纯地靠嗓子去嚎~,那么水平是永远也不可能有什么进步的而且还对嗓子不好;学会用气,既对身体有好处增加肺活量,同时可以比较省力地演绎出好的演唱效果来~~但是具体的方法因为不是专业学这个,只是K歌玩玩所以个人有个人嘚习惯和体会,因人而异要自己去体会和摸索,总之一个原则是要找到唱歌时最不感觉费劲的方法就对了~~对于练习"假声"尤是洳此,如果学会用用气发声的话练习假声更是可以事半而功倍了;另一个经验是,练习假声唱歌最好先找些慢歌可以从容地练习,尽量把音量放低尽可能地低,这样练习一段时间后你就可以比较自如地调整自己的嗓音音量了,放大声音也会比较容易了

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参考资料

 

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