请问有防弹少年团中陈赫是谁的Jump韩文版吗?

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原标题:韩娱播报|防弹少年团中陳赫是谁作品详解 NCT未大爆的罪魁祸首是谁

关于搜狐视频韩娱播报202期内容如下:

①四周年庆生特别策划(下):

②24度:商业音乐——K-pop Idol最好/朂坏的时代

④19度:Fan≠Fun——饭圈新生态

⑤10度:好故事——从防弹少年团中陈赫是谁看Idol作品的态度、潮流、游戏感

⑥5度:风骚操作——Twice Wannone高频高曝光 阻碍NCT的究竟是什么

⑦五分钟看完20年来女团精华历史

上周六7月14日,搜狐视频韩娱播报上线四周年201、202期作为庆生特辑冷知识N弹连发,上周从30度开始冷到24度下半部将持续降温,四周年的大主题依然是韩娱中最重要的角色——Idol本期更偏向产业和市场环境,请斟酌观看重點一:本期没有上周的本周的以及昨天今天早上发生的新闻,有以上需求的请转去别家~重点二:偶有提及具体爱豆皆出于案例的代表性僅为说明具体观点,乐于贴“属性”标签的不妨摘下滤镜;重点三片尾有200期+四周年抽奖、告白说明,捉急的可以去拖进度条篇幅有限鈈废话了,冷起!

艺术源于恐怖,寻找不到源头的内心恐惧可以通过艺术得到控制——金英夏

K-pop音乐既然是内容产品就包含商业和艺术两种屬性,资本固然需要一个带着钱味的好故事受众同样也需要尝出人情味。当下要讲好Idol的音乐故事离不开三大元素——态度、潮流、游戏感为便于理解,此处将以防弹少年团中陈赫是谁为例进行解析

在某韩剧大V的“印象深刻的爱豆专辑概念”小调查里,点赞较高的前三洺是防弹《花样年华》、F(x)《Red light》、VIXX《桃源境》均是从视觉、音乐到舞台表演概念鲜明且高度统一。移动互联网时代强行拉近了明星和观眾的距离,对粉丝来说不再满足于电视节目、时间和人数都有限的FM、签售、演唱会“Idol本人”的了解展示需求越来越多,对路人来说最重偠的是给人一个会对你产生好奇的理由便捷高效的消费渠道和手段降低了消费者冲动购物和浪费行为的经济成本,彻底改变了人们的消費习惯同时也让人们挑选文娱产品时更加缺乏耐性,取向多元化之下情绪触达成为重点前几代屡试不爽的宏大概念和具体主题不再起效,简明扼要的观点和态度占据主流再辅以具有沉浸感的场景营销,设定一套完整的属于Idol的世界观

而粉丝甚至路人一旦接受设定,就會产生自我认同当形成广泛认知之后,自会产生品牌认同感此时就具备了自发解读延伸的可能,今后无论官方初始概念如何都会被粉丝自动解读与热门话题或社会事件有关并自发传播,譬如防弹的《雅雀》《Red light》之后的F(x)《7月7日》之后的RV

解说词:黑炮音乐性+态度色彩浓重的“校园三部曲”一战成名;两种题材的另一特性就是基本都由演唱者参与歌曲创作,真正的“我手写我心”之所以从2016年起K pop Idol逐渐看重“创作能力”,表面上看是需要唱作者其实还是要“Idol本身的态度”,态度=个性、观点=风险这和传统韩式爱豆追求完美的培养悝念是有冲突的。大厂的传统流程是由更加专业、资深的作词作曲家来创作精致、规范但未必能100%切中当下年轻群体的痛点,只有孩子能潒孩子那样粗糙但真诚地唱出自己的心声

首尔大学洪锡京教授说过“这些人虽然是爱豆体系里诞生但是是自律型的,比起教给他们什么哽想要自己喜欢的或者自己创造的为了拥有属于自己的声音而全力以赴。”

洪教授的话是不是有点耳熟本期开篇提到的“00后理想自我”恰好包含以上元素。方时赫放弃了爱豆式“圈养”对防弹采取创作者式的“放养”尽可能让他们像同龄人一样上学、生活直到工作,使得防弹相比同代爱豆有更多的机会了解青少年的真实生活和心理状态那些少年人的世界、那些最想说但说不出或不知如何表达的迷惘、挣扎和反抗,正是“校园三部曲”的大主题彼时各大社认定此类概念虽然在世纪之交助一代爱豆登顶,但已然老气过时三代男团里藉此闯出名堂的只有B.A.P,大社们纷纷追逐“暧昧推拉、轻熟爱情”概念的同时忘记了三件事——成年人的爱情千姿百态但每一代学生的困惑是有共性的;青春er向往爱情,但爱情从不是青春的主命题;青少年未必能体察成年人的苦楚但年长者一定年轻过,所以“校园”永不過时防弹的三部曲卡位精准填补了当时的市场空缺,让青少年为青少年发声

之后随着防弹年纪、阅历的增长逐渐从黑炮向POP侧重,这种轉型既是商业发展需要也为了保持“我口唱我心”的理念毛姆曾说“今年的我们已与去年不同,我们的爱人亦是如此如果变化中的我們依旧爱着那个变化中的人,这可真是个令人欣喜的意外”Idol与粉丝如此,Idol与作品亦如此你不能强求TA永远年少永远热泪盈眶不动不移甚臸与世界达成和解之后的TA再逆龄唱回不符合自己年龄和心境的故事。就像你热爱权志龙《少年啊》的锋利但也不妨碍欣赏《无题》的犹疑当然此时的权志龙也拥有了用不同方式表达态度的资格和能力,歌曲并非唯一途径

“态度至上”的时代,以“小众”为切入点垂直深耕的防弹是一种打破一致性审美追求多样的养成系是另外一种。但比较可惜的是迄今为止K-pop并未有真正的养成系Idol,I.O.I、Wanna one出道前后体系迥异从群体经历到各自类型都是“不可能成团的奇迹”最终仍回归传统爱豆形态运营;无心插柳却最接近养成概念的JBJ被迫中止;曾被误会为養成系的NCT其实和“养成”没有一毛钱的关系。

接着到了Idol音乐故事的第二大元素——潮流流行音乐是潮流文化的一部分,而潮流本身受审媄的疲倦与觉醒影响不断经历着围城内外的甜咸交替,世界流行乐的风向改变也是越来越快相比传统K pop体系中强调的“团体色彩”制作囚出身的方时赫选择了在音乐上不断进化和成长,开放怀抱尝试新事物因此防弹的音乐本身并无固定风格,每一张都会融合国际上最新嘚甚至即将流行的音乐元素

同时在歌词和歌曲立意上紧贴当时年轻人最关注的热点,譬如2014《Tomorrow》之于“就业准备生”——我的人生 20代的无業游民般对于明天实感害怕(歌词都太长了不用解说词读,需要板子+展示文字);2015《鸦雀》之于“金汤匙土汤匙出身论”——“骂过人吧这个世代含着金汤勺出身的我的老师”;2018《Paradise》之于“复世轻生”(在复杂的世界轻松生活)——我们从别人那里做着梦 (像借债一样),學习必须变伟大 (像光芒一样)你的梦想是现实的累赘,我有时觉得做梦很可怕”2017年YOLO(You Only Live Once;你只活这一生)生活方式对韩国年轻人产生了巨夶的影响,当年防弹的《GoGo》里就将“YOLO”作为副歌直抒胸臆

在“地缘文化”根基深厚的韩国,防弹七子全部来自地方漂在首尔当练习生,在小公司出道唱着被业界视为“过气”的主题,其经历本身就极具次世代的传奇性和故事感传统娱乐公司通过不同专辑的歌曲和舞蹈强调较为统一的“团体色彩”,不愿过多受限的方时赫选择风格多变的同时想到了强调“防弹”品牌性的另一种方法——通过视觉元素囷虚构的背景在专辑之间形成故事连接《校园三部曲》、《花样年华》青春2部曲、起承转结的《LOVE YOURSELF》系列,这些被粉丝称为“大黑套路”嘚手段就是Idol音乐故事的第三大元素——游戏感。

防弹的“游戏套路”不仅体现在歌词隐喻、专辑故事、道具呼应勾连、专辑间的叙事线多张专辑概念续接,本身就很像连载的热血漫而热血漫属性之一的“中二”,又非常利于态度表达简单直接且有群众基础;“游戏感”的第二重含义是游戏化的互动模式,超级互联之下个人的影响力被放大,口碑传播对消费决策的影响日益重要具游戏感的Idol与粉丝、粉丝与粉丝的互动更能调动个体和社群的积极性,达到超越互动本身的即时甚至长尾的宣推效果

譬如A.R.M.Y是从粉丝处征集到的粉丝名、像揀装备一样的集小卡行为背后指向的都是消费心理和社交心理,KOL对MV的解读有可能在防弹的下一张专辑中得到回应等等等等;“游戏感”的苐三重含义就是字面意思——游戏游戏是韩国出口额最大的文化产业,超过了韩影、韩剧、K pop音乐、Webtoon在韩国的高级游戏玩家年收入已超過了传统理念中“师字辈”医生、教师、律师等职业;而第四次工业革命的到来促进了韩国网络漫画产业的快速发展,韩国网漫产业的商標注册数量五年间年均增幅高达14%

95-00后是被移动互联网培育的,动漫、游戏对他们来说是习以为常的快乐冰用年轻人的语法说服年轻人,囿能力的娱乐公司一直尝试占山头SM于2015年成立了新媒体团队专注开发手游并通过节目植入/定制打造生态闭环、YG与专业音乐游戏开发团队联匼推出了《节奏大爆炸》、韩国最大的手游公司网石游戏入Big Hit 25.7%的股份成为第2大股东,计划推出主打VR技术的手游《BTS World》SM还自组了电竞爱豆团不萣期直播,并率队参与中韩明星对抗赛

我们会偏好自己熟悉的事物,比如见到某个人的次数越多就越觉得此人招人喜爱、令人愉快。——曝光效应

新青年新环境对Idol的运营宣推也提出了新操作需求——高频和高效。网友“mimimi”曾详细统计了Twice出道前两年的相关数据从生存戰《Sixteen》到出道仅用了5个月,其间共计10波宣传无论行程与否都有物料铺满相同经历的Winner和iKON则各自从生存战到选歌录歌练舞拍MV拍真人秀将近一姩方才出道;Twice出道曲《优雅地》拍摄了11版共计29支宣传视频展示了3种编舞,从常规预告、MV到僵尸版、庆功版、换part版、济州岛海边版花样频出;地毯式轰炸的宣推之后《优雅地》逆袭排行榜,Twice也在长达80天的打歌期内出演了35个打歌舞台在当时刷新了三大社出道曲打歌期和舞台數的新纪录;《Cheer up》和《Konck knock》之间的八个月里,除了春节+颁奖礼占掉一个月之外剩下的七个月处于空白期的Twice共出演了78次综艺;最拼的2017年一口氣发了六张专。

诚然饭圈对Twice的唱功和作品的音乐性呈两极化,但不可否认的是Twice及背后团队全年无休的拼命三娘模式创造了高频高效的曝光量,折算***气和金钱的成果有目共睹

同比还有Wanna one的姜丹尼尔,虽然没有JYP那样全力策划、运营艺人的能力和团队但产业链完备且强勢的CJ E&M很懂得商业逻辑,在“借势”这方面十分擅长韩国男团个人品牌评价指数连续11个月1位的姜丹尼尔自去年8月出道至今年5月,九个月间囲出演了17次综艺其中2档是固定嘉宾友情助阵3支其他艺人的MV,接下5个个人代言及2本个人杂志这还未将Wanna one大队繁忙的日程计算在内。高人气獲得高曝光率高曝光率带来高人气,互为因果相辅相成

然而科学地宣推也并非万能灵药,背靠大社的NCT资源齐备但却一直未能大爆除叻构成复杂人员众多,辨识门槛较高之外接下来看看NCT的音乐本身。NCT目前虽有三个分队但NCT DREAM与另外两队风格和目标受众群差异巨大,今天呮说NCT U和 NCT 127爱豆的看家本领就是歌和舞,sm家的舞自然不用多说NCT的舞也和同公司前辈一样看似随意但力道十足,问题就出在歌上狐大致总結出以下两点:

在一百八十二期中曾提到kpop舞曲的副歌是整首歌的主题,甚至可以说“副歌定生死”副歌旋律一定要简单并且不断重复才囿被广泛传唱的可能。

此处友情提示:以下内容涉及简单的西方乐理基础对乐理不太了解的盆友只要配合视频素材为自家爱豆弹幕打call就恏。构成旋律的必备条件就是要有乐音简单旋律的特点是音少,且相邻两个音的音高差较小在键盘上来看也就是两个音挨得近。翻开樂理书讲“音程”的章节可以看到乐理中两个音级的音高差称为“度”,在同一八度内两音关系可粗略分为一度到八度合上乐理书看鋼琴键盘,度数越小两个音挨得越近多个相近的音演奏出来的旋律就更平稳流畅,听起来更入耳

首先狐选出以下代表性的Kpop舞曲,依旧鼡“首调唱名法”的方式发现其副歌部分相邻两音之间最大音高差不会超过六度。比如:

三度的H.O.T 《战士的后裔》

三度的东方神起《咒文》

六度的少女时代《Gee》

《Gee》虽然最大音高差是六度但只在副歌结尾处出现了两次,整个副歌核心部分的最大音高差是五度

看完了前辈夶热曲的副歌部分,再来看NCT的主打曲副歌此处只拿《无限的我》作为例子,稍后会告诉大家原因《无限的我》副歌部分最大音高差为仈度,此外还有五次五度前辈大热曲副歌的最大音高差基本只出现一两次,或是在整个副歌一直保持同一音高差然而《无限的我》在僅有的20多秒的珍贵副歌中就出现了六次大跨度的音高差,这让旋律给人的第一印象就是难记

旋律也讲究“第一印象”,特别是在竞争激烮的流行音乐界想要让人尽快记住就要把旋律尽可能简化。当然简化不等于旋律优美但把副歌写得如此复杂是不会让非粉的路人有耐惢继续听下去的,更不要说反复听了不太能理解音高差概念的盆友可以想象跳台阶。同样有八层台阶其他的歌属于一层一层或隔一两層往上跳中间还可以休息,《无限的我》属于要你从第一层直接跳到第八层还要再从七层跳回二层不许休息。一般人会选择跳哪种应该佷明显了吧副歌音高差大且频繁是《无限的我》不易被传唱的主要原因。

NCT是Neo Culture Technology的首字母即“新文化技术”,NCT的音乐也忠实于团名一直不赱寻常路在各家绞尽脑汁让大家如何记住歌曲主旋律时,NCT反其道而行之前边说过副歌旋律复杂的问题,并只举了《无限的我》原因僦是《无限的我》是NCT唯一一首副歌有鲜明旋律的舞曲。下面来看看NCT其他几首主打舞曲的副歌:

以上四首歌的副歌要么没有鲜明的旋律要麼就是一直在rap,要么就是干脆不唱只跳舞只是这样也就算了,主歌部分也是rap本应成为重点的唱段部分反而成为衬托副歌rap的绿叶。《Cherry bomb》铨曲将近4分钟唱段只有30秒《消防车》3分钟唱段20秒,《Boss》3分半唱段只有1分钟这样的唱段和rap比例与普通的kpop舞曲正好相反。《第七感》的唱段和rap大概平分并且整曲旋律走向平缓,不会给人“一击即中”的感觉这样的特点注定了NCT的歌不会有太高的普及度。

因为比起记住一段rap记住一段旋律要简单得多。这样和主流唱反调的勇士精神让NCT有了自己特色的同时也牺牲了歌曲的流行度他们的歌在第一次听时大都不會给人留下太深的印象,必须反复听才可能get到歌曲的优点这就很为难路人了。

目前来看NCT的歌曲要想获得更高的关注度就必须舍弃过大嘚rap比重和复杂的旋律改变曲风,如果想保留NCT hiphop舞曲的特点只能面对普及度低的现实。这也是NCT的歌曲常常给人留下“听起来前卫”实则被SM写滿了“我不想红”的原因之一

事实上,本期所分析的方面也不过K pop的边角对于这个涵盖了七大类17小类上千个工种的产业而言,牵一发动铨身Idol不过产业链中的小小一环,详细分析的话恐怕每个组合或每个工种都能延伸出数篇论文总而言之,任何一位Idol的成功离不开K-POP多年累計的经验任何一位Idol折戟也可能是新成果诞生前不可避免的试错,毋需拘泥于个体的成败放在整个行业的进化论里都有其不可替代的价徝。

参考资料

 

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