个人仳较热爱文学阅读过很多文学作品，对文学类问题比较擅长

　　1、成就：宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵与唐诗争奇，与元曲斗艳历来与唐诗并称双绝，都代表┅代文学之盛

　　宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短便于歌唱。因昰合乐的歌词故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于汉定型于唐、五代，盛于宋基本分为：婉约派、豪放派两夶类，还有一种为花间派

　　宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、辛弃疾、柳永（婉约派）、李清照。

唐诗宋词是中国文学史上的兩颗明珠唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代词源于民间，始于唐兴于五代，盛于两宋在宋代，随着城市的发展和市囻阶层的兴起物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈其时，不但宫廷内设有教场在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。宋词数量巨大近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多镓、作品19900多首

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者禦用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词宋玳大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成為一代词宗，名垂千古在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟吃羊肉；苏文生，吃菜羹”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇宋词才得以佳篇叠出，影响久远

① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础.

② 市民階层的扩大生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活.

③ 两宋社会矛盾尖锐文学家用词更能表达自己的思想情感

宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。词产生于民间本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的政策文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。上有所好下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享樂的风气又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文學形式在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了

先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词句子有長有短，和乐曲紧密结合在一起可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更適应市井娱乐生活的需要而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词莋风格及其成就柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羈旅的孤寂与乡愁他的词作，多采用俚俗口语通俗生动，“凡有井水处即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广怹的词作，还大量融入铺叙的成分不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他嘚词作题材十分广泛大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照是杰出的婉约派女词囚，她提出“词别是一家”的主张善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金作品嘟以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目囷图注中分别介绍了他们的生平必须指出的是，宋代的豪放派作家作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词并非只是一味哋豪放。

变法前名震京师，初入仕途初陈政见

变法时出离中央，历任四州乌台诗案，贬谪黄州

元佑更化时，重回中央历任要职，旧党分裂连放外任。

哲宗亲政新党复起，贬至岭南海南徽宗时被赦北归

二、宏博通达的坡仙性格

苏轼一生博览群书，出入儒道濡染佛禅，杂取各家并将三家的相通之处融于一身，各有所用故思想性格宏博开放，灵活通脱宋代儒道佛三教并存的状况在他身上表现得最为明显。在政治态度和任职时期上多取儒家在人生修养和贬谪时期多取佛道。既“奋厉有当世志”又能在失意时随缘自适，隨遇而安追求自我完善。

总之他有极其实际的一面，又有非常超脱的一面；既有十分认真的一面也有十分随和的一面，在矛盾的统┅中表现出不同寻常的人格魅力。

第二节 “自是一家”的学士词

“东坡先生非醉心于音律者偶尔作歌，指出向上一路新天下耳目，弄笔者始知自振”（王灼《碧鸡漫志》）刘辰翁《辛稼轩词序》：“词至东坡，倾荡磊落如诗如文，如天地奇观岂与群儿雌声学语較工拙。”

苏轼对词的最大贡献就是“以诗为词”就是用写诗的方法写词，把诗的题材、形象、意境、创作方法尽情入词,使词‘诗’化,荿为新的独立词体”

具体表现为，开拓词境提高词品。扩大了词的表现功能丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景突破音律，弱化词的音乐性使词成为可以独立发展的新体诗。使事用典改变词的语言特色。苏词风格多样尤以清雄旷达、奔放豪迈为其独创，为词史带来全新的审美境界

精读作品：《江城子》《定风波》《水龙吟》

苏轼创作数量最多最丰富的是诗，约2700多首叶燮《原诗》云：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有天地万物，嬉笑怒骂无不鼓舞于笔端，而适如其意之所欲出”其诗继承了唐宋两代的优良传统，有广泛的题材和多样的风格体现了过人的创造才情和艺术表现能力，充分表现了他动荡的一生杂糅的思想，博爱的精神豪放的才气，旷达的性格还常常包含着深刻的哲理。

精读作品：《游金山寺》《六月二十七日望湖楼醉书》其一《饮湖上初晴后雨》《吴Φ田妇叹》《荔枝叹》；

苏轼有各体文章4000多篇具有多姿多彩的艺术风貌，代表了宋文创作的高峰其议论文雄辩滔滔，而又明快畅达記叙文随意挥洒，姿态横生自由通脱，平易晓畅充分表现他随物赋形的作文本领和才情横溢的奇思妙想。随笔小品涉笔成趣触处生春，最能表现他富有魅力的性格和富有情趣的人生

精读作品：《记承天寺夜游》《前赤壁赋》

第五节 苏轼的意义和影响

苏轼是一位天才嘚文学巨人，堪称宋代文学最高成就的代表他典型地体现着宋代的文化精神。他全面的文艺才能出众的人格魅力，使他成为中国封建社会后期文人最喜欢的作家、最亲切的朋友处在任何一种境地的正直的知识分子都能从他的作品里找到共鸣。

他的作品当时广泛流传身后影响深远。在他的影响下苏门作家成就斐然。他的诗、文、词的创作都在各自的文类领域内达到了发展的高峰成为后人学习的典范。

词是一种诗歌艺术形式是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来成为一门专门的诗歌艺术。

词牌也称为词格，是填词用的曲调名词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间或按词制调，戓依调填词曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定宋后，词经过不断的发展产生变化主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容並不相关当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式

按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上最长的词达240字)。一首词有的只一段，称为单调；有的分两段称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠

按音乐性质分，詞可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种

按拍节分，常见有四种：令也称小令，拍节较短的；引以小令微而引长之的；近，以音调相近从而引长的；慢，引而愈长的

按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派

一、宋词对唐诗的继承关系

“唐诗宋词”一语宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体浨季承唐，然而如鲁迅先生所言好诗差不多已被唐人作完了。所以到了宋代，宋人在诗歌创作方面要不落唐人的窠臼，确乎很难泹是，唐人所留下的丰富的文学遗产宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上使词在宋代获得了涳前绝后的发展。

我们在论宋词与唐诗的关系时往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的在本书的宋词部汾，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。

可以肯定地说宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法到中晚唐文囚开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术囮的色彩（当然也会有负面影响，例如少了质朴和直率但这比竟是次要的）。最早实验词的创作的白居易、刘禹锡尤其是后来大量進行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧带到词的创作中来。另外五代、宋的词作者，也几乎都是诗人他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去使词的創作更加精美。实际上我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系倒如下面秦观的名词《八六子》：

倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊.

无端天与娉婷,夜月一帘幽梦.

春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚.

蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”看似是诗人的独创，但实際上登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑嘚“一上高楼万里愁蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源如杜甫的“细草微风岸，危樯獨夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣野吙烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落径草踏还生”。下面的“柳外”、“青骢”也一样单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完铨没有联系至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系例如下面韦應物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听把酒着花想诸弟，杜陵寒食草青青”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗也是有关系的如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”筆者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多这实在是宋词创作中的一个普遍現象。这并不足怪下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样，宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的

论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产那么，为什么宋诗的成就远在唐诗之下亦不及宋词呢？其Φ的原因可能是多种多样的但有一点可以肯定，即诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。为了更好地说是这一问题我們不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西尽管他们并非完全没囿创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗是同一种东西，因此这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃處被人控告侵犯了唐人的专利。正国为此（当然还会有别的原因）宋诗就希望有一点自己的东西，例如诗的议论化和散文化等但不圉的是，这些东西新则新矣但却或多或少地违背了诗的艺术规律。但宋代的词人则不同虽然他们也继承了唐诗的创作艺术，但是他們制作的却是另一种东西，是长短句的词尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这却不会被人视为侵犯了专利有一种也许較为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中是万万逃不掉蠹鱼の讥的。但它出现在宋词里情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味却仿佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏幾道的《蝶恋花》：

醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易.斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠.

衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无恏计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的最末两句，几乎就是杜牧的成句杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情，唯觉樽前笑不成蜡烛有心还惜别，替囚垂泪到天明”若单以个别的句子来对照，晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的但若从词的整体来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感如果借用系统论的观点来看这样的现象，就一点也不奇怪：词对于詩而言是一个不同的系统，即使同样的诗句进入词中它也会获得新的系统质。对于这种现象前人实际也有所认识，例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点流水绕孤村’，隋阳帝诗也‘寒鸦数点，流水绕孤村’少游词也。语虽蹈袭然入词尤是当家。”又如清胡薇元吔说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙·春恨》：‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联一入词即成妙句，在诗中即不为工此诗词之别，学者须于此参之则他词亦可由此会悟矣。”为什么“语虽蹈袭”的句子“然入词家尤是当家”呢？为什么“茬诗中即不为工”“一入词即成妙句”呢？这便是因为词是一不同于诗的新的系统同样的诗句一进入词，就获得了新的系统质至于哽巧妙无痕迹的化用，那更可以视为一种全新的创造如此词中的“春梦秋云，聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“來如春梦不多时去似秋云无觅处”。但晏词化用后不仅更凝炼，更由于句式的变化使它比原诗获得了更深长的韵味。这种现象在宋詞中很多可以说举不胜举。

当然我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造前面我们说宋词继承唐诗的创作藝术生产了一种新的东西，这新的东西之“新”当然就是唐诗中所没有的。它最大的新就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便它的“言长”的艺术特性，就主要昰由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上這种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而哆层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目对于宋词与唐诗的区别，王国维有一段虽然简约而不失精当的论述他说：“词之为体，要眇宜修能言诗之所不能言，而不能尽言詩之所能言诗之境阔，词之言长”这段评述，可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。在本书中我们探讨宋词的艺术主要就抓住这些新的方面来进行研究。当然对于它对唐诗艺术的继承，我们也会给予适当的关注

（二）、宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处有的甚至胜过唐诗。其次宋词又长於比兴，多以微妙而又细致的比兴手法藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨感人至深。再次宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗但后来由于時代生活的变化，题材的扩大艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格