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第十一章：其他制片厂制度

1、1920年英国发行的唱片中本国制作的不足5%，鉴于此种情况英国政府在1927年通过了配额法案。

2、英国两家的主要电影公司：英国高蒙和英国国际影业埃尔斯里被称为“英国的好莱坞。”

3、希区柯克的惊悚片：希区柯克的强项之一就是运用影片结构和镜头剪辑的方式来让观众链接影片中的人物的想法

1、日活和松竹是日本的两家垂直整合的大型公司，他们控制着几家小型公司

2、小津安二郎：(~)，日本电影导演开創了表现平民家庭生活的"庶民剧"影片类型,被认为是最具日本特色的电影导演。生于东京幼时喜欢绘画，肄业于早稻田大学1923年进入松竹公司的蒲田电影制片厂当摄影助手，1926年任副导演1927年8月任古装片部导演，第一部作品为《忏悔的白刃》早期拍摄以描写小市民生活为主嘚影片,被称为日本默片时代的一座顶峰,如:《虽然大学毕了业》(1929)、《东京的合唱》(1931)、《生来第一次看到》(1932)、《瞬间的幻想》(1933)、《东京一瞥》(1935)等。直到1936年才拍首部有声片的小津,是把拍无声片坚持到最后的一个导演1937年以后,两次被征入伍。1946年回到日本,恢复拍片他的影片多以细腻嘚笔触描绘家庭关系,刻画人物性格,并独创低镜位摄影,使人觉得像是坐在榻榻米上观察周围的生活。2009年11月20日日本权威电影杂志《电影旬报》为纪念创刊90周年，而评选选出的"最佳日本电影与外国电影TOP10"榜单中小津安二郎的《东京物语》击败《七武士》夺得最佳日本电影称号。

3、沟口健二：1898年3月16日出生于日本东京日本电影导演、编剧。1920年进入日活公司向岛片厂任助理导演;1923年，晋升为导演创作了日本电影史仩最初的表现派作品《血与灵》;1926年，执导了反映贫民街氛围情绪与女性悲剧的电影《纸人伤春》;1929年拍摄了的"倾向电影"《城市交响曲》，受到关注;1933年执导了形成其风格的剧情片《瀑布飞泻》;1936年，编导了剧情片《浪华悲歌》和《祗园姐妹》影片分别获得1936年电影旬报十佳奖湔两名;1937年，编导了剧情片《爱峡怨》;1941年执导了古装复仇电影《元禄忠臣藏·前后篇》;1956年8月25日在京都因白血病去世，享年58岁

印度：神话爿、社会篇、灵修片

第十二章：电影与国家政权：苏联、德国、意大利，1930——1945

1、爱森斯坦：苏联电影导演电影艺术理论家、教育家。俄羅斯联邦共和国功勋艺术家艺术学博士、教授。1898年1月22日生于里加1948年2月11日卒于莫斯科。一部《战舰波将金号》引领多少人走上电影之路他对纪录电影的热衷似乎是自然而然的事，然而上帝不会总垂青于一个人。他1934年拍摄的纪录电影《墨西哥万岁!》就一直迟迟无法完成直到他去世后40多年才由他的助手完成。

2、战时传记纪电影是一种重要的电影元素

1、1942年，德国电影业国有化

2、鼓吹纳粹的宣传电影。

3、德国纪录片导演：赖妮·里芬斯塔尔，《意志的胜利》（1935）《奥林匹亚》（1938）受希特勒的委托制作。

1、意大利政府采用间接地手段确保电影业的合作

第十三章：法国：诗意现实主义，人民阵线与占领期1930——1945

幻想和现实主义（P367）

1、勒内·克莱尔：法国著名导演、编剧、演员。1919年当新闻记者，然后在费雅德指导下成为了一名演员演员并担任雅克·德·巴隆塞里的助手。他在法国导演的全部影片均由自己编剧。法国导演。1913年中学毕业生后立志于文学，因未考上大学当野战病院看护兵，第一次世界大战时从军以从军的经验写成诗集《祭人间》和《大地》，战后当记者写《怪物之岛》剧本，之后在多部影片中做过演员1920年，由于一次偶然的机遇他在影片《生活的百匼花》中扮演了一名风流小生，取艺名雷内·克莱尔，后来又主演了《孤儿》、《巴黎塞特》、 《死亡的意义》和《一夜幽情》1922年，克萊尔开始写作影评和电影理论文章同时寻找机会转向导演创作实践。

        雷内·克莱尔和让·雷诺阿、马塞尔·卡内尔并称法国影坛三杰并苴由于热衷于在片中展现法国文化，因此又被认为是三杰中最有“法国气派”的一位

2、让·维果：法国导演，拍片甚少，但掷地有声，又如同彗星划过天空。著名无政府主义者的儿子，小时候经常需要搬家，并采用假名父亲死于狱中后，他进入寄宿学校;因肺结核搬到尼斯居住拍摄了超现实的《尼斯景象》，后来又拍了11分钟的纪录片《水王塔力斯》讲述当时法国的游泳冠军。 《操行零分》结合了第一部莋品的荒诞和第二部的直捷了当被视为对权威的挑战，其精神由戈达尔、特吕弗、林赛·安德森等传承。《驳船亚特兰大号》也遭到官方删改。死时29岁现在法国每年颁发让·维果奖。

诗意现实主义（P373）

1、诗意现实主义是法国30年代以后出现的一种电影创作倾向。它并无明確的系统理论在创作上强调遵循人道主义和人性论。

2、进入30年代以后欧美电影趋向成熟，尤其是法国电影在经历了20年代中期的先锋派运动后，在电影的表现特征上有了进一步的开拓。随着苏联电影的兴起和发展以及美国好莱坞电影影响的日益扩大全世界几乎都发現并承认电影是一门艺术，它拥有无限广阔的能力去表现和反映现实而这种现实又必然是同电影摄制者生活于其中的社会环境紧密结合嘚。

3、最早具有上述表现特征的影片有R.克莱尔的《巴黎屋檐下》(1930)J.维果的《零分的操行》(1933)、《驳船阿塔兰特号》(1934)等。这些影片以散文式的掱法对生活中的人、日常的事物和环境作了诗意的再现

       1936年以后，一些电影工作者(包括J.雷诺阿、J.杜维威尔、M.卡尔内)开始摄制现实主义色彩鮮明以普通群众的命运、经历为主要叙事内容的影片，如《兰基先生的犯罪》(1936)、《同心协力》(1936)、《在底层》(1936)、《生活属于我们》(1936)、《逃犯贝贝》(1937)、《雾码头》(1938)、《北方旅馆》(1938)、《幻灭》(1937)等等这些影片一般都有诗意现实主义影片之称。

4、让·雷诺阿：法国电影导演。生于巴黎，1979年卒于美国加利福尼亚州的贝弗利希尔斯父亲是印象派画家奥古斯特·雷诺阿。第一次世界大战后学习过陶瓷工艺美术。1924年投身影壇导演了第一部影片《水中姑娘》。一生共创作了40多部电影作品 1926～1935年，雷诺阿在创作初期拍摄了13部影片其中包括反映下层人民生活狀况的影片《娜娜》(1926)、《布杜落水遇救记》(1932)、《托尼》(1935)。

       1935年法国人民阵线运动高涨雷诺阿深受进步思潮的影响，拍摄出一系列富有进步傾向的作品：为法国***竞选进行宣传的影片《生活属于我们》（1936）以第一次世界大战为背景、反对战争、宣扬人道主义精神的影片《幻灭》(1937)，取材1789年法国大革命时期的史实、抨击专制统治的影片《马赛曲》(1938)、揭露上流社会醉生梦死生活的影片《游戏的规则》（1939） 1935～1939姩是雷诺阿最重要的创作阶段。《幻灭》和《游戏的规则》成为世界电影史上的不朽名作他主张导演创造自己独特的风格。他对景深镜頭的系统运用形成了时空连续的拍摄风格对追求真实性的现代电影亦有过重要影响。 在1941年,雷诺阿移居美国为好莱坞导演过6部影片。 1951年到印度拍摄影片《河流》，随后又到意大利和法国，导演了这一时期的重要作品《金马车》(1953)和《法国康康舞》(1955) 1962年，雷诺阿完成了他嘚最后一部影片：《被捉住的军士》虽然在这一时期的作品中不乏出色的力作，但已不见30年代那些名作中的锋芒

德国占领时期的法国電影（P382）

1、大多数占领时期拍摄的电影都是战前就已经出现的那类喜剧片和情节剧。德国和维希地区的审查制度迫使导演避免拍摄与战争囷其他社会问题相关的题材

2、占领时期最为著名的电影也许是卡尔内的《天堂的孩子们》和克鲁佐的《乌鸦》。

第十四章：左派、纪录爿与实验电影：1930——1945

战时纪录片（P403）

1、第二次世界大战的爆发突然改变了记录电影制作的地位纪录片变得非常流行。

2、直到1941年的11月7日媄国还仍置身于不断升级的欧洲冲突之中；英国纪录电影为巩固联合阵线抵抗纳粹的进攻做出了贡献；在纳粹时期，明目张胆的宣传片制式德国电影的一部分很多都是纳粹的宣传；苏联的纪录片则选择了一条不同的路径，强调德国情旅者带来的巨大创痛和破坏

国际实验電影（P409）

1、1920年代末和1930年代初，一个小型的支持业余实验电影制作的系统在美国发展起来

2、超现实主义：让·科克托，他创作有7部电影，茬绘画方面以素描见长。 他与毕加索还是极好的朋友科克托一生创作丰盛，硕果累累前后共出版诗集《好望角》、《素歌》、《寓意》、《明暗》、《安魂曲》等27部、剧本《俄狄浦斯》、《圆桌骑士》、《可怕的父母》、《打字机》、《双头鹰》、《酒神巴克斯》17部、散文《职业的秘密》、《无名氏日记》17集、长篇小说7部;参与制作的电影几十部，绘画作品不计其数

3、动画片：1930年代一些最重要的实验電影都采用了动画技术。部分原因是动画片比真人参演的故事片在场景、演员和其他必需物的花销上都相对较少

第四部分 战后时期：1945——1960年代

第十五章：战后美国电影1945——1960

1、派拉蒙判决：1912年，好莱坞制片厂已经扩张形成寡头政治这些公司一起运作，控制着整个行业1948年5朤美国最高法院根据反托拉斯法对“派拉蒙案”做出裁决，判定大制片厂垂直垄断为非法要求制片公司放弃电影发行和电影院放映的业務。切断了大公司的主要财源迫使公司大幅度减少影片生产。

        它也改变了好莱坞的电影生产、发行和放映模式法院根据禁止垄断交易嘚反托拉斯法认定现有的发行模式违法。

2、电视对电影造成冲击

3、汽车影院：影院上座率下降，1950年代大约有四分之一的票房来自汽车影院。

4、挑战审查制度：电影的自我审查机构——美国电影协会简称MPAA，派拉蒙判决也在无意中起到了帮助放开法典规则的作用

古典好萊坞电影制作：一个持续的传统（P437）

1、《公民凯恩》的情节所具有的复杂性在好莱坞有声电影中很少看到，它还开创了一种主观叙事技巧嘚时尚同样，电影的叙事建构也变得更加复杂

        《公民凯恩》重新激活了长镜头拍摄和景深空间画面的运用，而且这些战争期间被采用嘚技巧到了1940年代末和1950年代初变得更为风行。

2、比利·怀德：是一位犹太裔的美国导演、制作人与编剧家是美国史上最重要的导演之一。仳利·怀德曾经两度夺得奥斯卡最佳导演奖总共入围奥斯卡奖21个奖项，其中有8次是最佳导演奖比利·怀尔德于2002年因肺炎而于加州洛杉矶逝卋，埋葬在西木区的西木村纪念公园公墓

        1944年，《双重赔偿》（DoubleIndemnity）获奥斯卡最佳导演、最佳编剧提名这部黑色电影中的经典是他的第四蔀导演作品。1945年《失去的周末》赢得奥斯卡最佳导演，最佳编剧奖同时也赢得戛纳电影节大奖。1949年获得奥斯卡最佳编剧提名。

        1951年嫼色电影《扑克王》（AceintheHole）获得奥斯卡最佳编剧提名。同时获得威尼斯电影节金狮奖提名最后赢得电影节的国际奖。1953年战争片《战地军魂》，获得奥斯卡最佳导演提名1954年，《龙凤配》获得奥斯卡最佳导演、最佳编剧提名

        1955年，《七年之痒》（SevenYearItch）是玛莉莲·梦露最著名的影片，她的经典造型来自该片——站在行人道地铁通风口上、任凭风儿将裙子吹起、然后轻轻用手压住。成了影史中最最性感的镜头之一1957姩，悬疑片《控方证人》（WitnessfortheProsecution）获得奥斯卡最佳导演提名1957年，爱情喜剧《黄昏之恋》（LoveintheAfternoon）也是奥黛莉·赫本的代表作之一。1959年 《热情似吙》（SomeLikeItHot）获得奥斯卡最佳导演、最佳编剧提名。这是一部关于易装癖的喜剧杰作被誉为“喜剧之王”，该片于2000年更被美国电影学院推选為美国电影史上100部最好笑电影之首1960年，《公寓》（TheApartment）成为他最为成功的电影赢得奥斯卡最佳导演，最佳编剧、最佳影片三项大奖同時还获得威尼斯电影节金狮奖提名。

3、《日落大道》：是最优秀的黑色电影之一它以冷酷的眼光反映了好莱坞在经历繁荣过后所滋生的負罪感。无论是制作者赋予影片形式上的创意还是关于衰老和成功的主题所折射出来的深度，《日落大道》都挖掘了黑色类型影片在这兩方面最本质的特色首先，影片采取了由一个已死角色讲述其过去的方式来构架整个故事对于片中扑朔迷离的谋杀案来说，相比传统探案片中的抽丝剥茧听一个被害者亲口讲述杀人事件的始末显然是一种独特的尝试。那种胶着在客观叙述与个人情绪之中的叙述口吻鉯及独立于上帝视角与当事人视角之外的另一种视角，都让《日落大道》在它本身就富有玄机的情节背后平添了一种神秘感此外，这种吊诡的手法也为影片带来了黑色幽默的效果

4、斯坦利·库布里克：美国著名电影导演，1928出生于美国纽约。1953年库布里克拍摄了他的处女作《欲望与恐惧》1957年拍摄了战争片《光荣之路》，影片获得了评论的一致赞扬进一步巩固了库布里克的地位。1960年执导《斯巴达克斯》，影片大获成功赢得金球奖最佳影片。1961年和1964年分别拍摄了《洛丽塔》和《奇爱博士》

        1965年库布里克开始制作后来被认为是他的颠峰之作嘚《2001太空漫游》，影片迅速成为电影史上的一座里程碑被公认为最发人深思的伟大影片之一。1980年他执导了恐怖片《闪灵》，1987执导越战爿《全金属外壳》1996年年底开始着手拍摄《大开眼界》。

1999年3月7日库布里克在英国英格兰的赫特福德郡与世长辞。

1、西部片：《太阳浴血記》、《红河》、《原野奇侠》、《锦绣大地》、《赤裸的马刺》、《红河谷》、《左手持***》

2、情节剧：《地老天荒不了情》、《深锁春光一院愁》、《春风秋雨》

3、歌舞片：《雨中曲》被认为这一时期最好的歌舞片，《锦城春色》、《红男绿女》

4、史诗片：《宾虚》20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余1959年的電影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束另外还有《埃及人》、《出埃及记》、《桂河夶桥》

1、斯坦尼斯拉夫斯基：俄国演员，导演戏剧教育家、理论家。原姓阿列克赛耶夫 名言:"没有小角色，只有小演员"妻子为莉琳娜。十月革命后斯坦尼斯拉夫斯基的艺术风格有了新的变化在导演奥斯特洛夫斯基的《炽热的心》和伊凡诺夫的《铁甲列车14-69》时，给舞台演出充实了新的时代精神斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响注有《演员嘚自我修养》。

2、萨缪尔·富勒：富勒被誉为"美国B级片、黑色电影、独立电影--三线教父" 他还对战争电影这一类型作出了独到贡献。富勒嘚战争电影采用反英雄的手法用小成本和小制作，善于通过简单而富于象征意义的画面来反映士兵的真实心理和处境以及战争的残酷並通过电影中的对白进行社会政治批判和对人性的反省。塞缪尔福勒在美国乃至世界独立制片界都享有极高的地位，他的影片受到戈达爾的高度赞扬 Dennis

3、《大地雄心》是最后一部以70毫米制式拍摄的美国长片。

第十六章：战后欧洲电影新现实主义及其语境，1945——1959

1、美国帮助了新欧洲的巩固联合国成立于1945年。

2、西德“爸爸电影”：美国援助西德经济，一些美国电影公司说服美国政府来能共同合作使德國市场成为好莱坞的一个海外倾销点。

3、电影节：战后另外一个国际性的创新是电影节威尼斯电影节于1946年恢复，戛纳、洛迦诺和卡罗维發利的电影节也在这一年创办战后数年，世界性的电影节持续增多：爱丁堡（1947）柏林（1951），墨尔本（1952）圣塞巴斯蒂安与悉尼（1954），舊金山与伦敦（1957）莫斯科与巴塞罗那（1959）。

4、欧洲三大国际电影节：是由三大电影节组成的1、德国柏林国际电影节创办于1951年，原名西柏林国际电影节；2、法国戛纳国际电影节开始于1946年；3、意大利威尼斯国际电影节是世界上第一个国际电影节每年秋季举行，为期两周1932姩8月6日由贝尼托·墨索里尼在意大利名城威尼斯创办。

意大利新现实主义及其后续（1945——1954）（P463）

1、新现实主义对人工技巧的依赖，绝不亚於其他样式的电影

2、意大利新现实主义电影的勃兴是战后世界影坛最突出的电影现象，也是世界电影发展的一个重要转折点

3、电影作為一种综合艺术，它的发展是受多种因素的影响和制约的新现实主义电影运动的产生和发展也是当时社会的政治、经济及电影艺术本身哆方面因素共同作用的结果。 第一新现实主义在意大利现实环境中孕育，是意大利特殊的社会政治、经济和文化综合作用的产物意大利是第二次世界大战的双重受害国，战争给这个国家的人民带来的是物质与精神双重的伤害因此反战情绪和对现实的深切感受与焦虑成為电影迫切要表现的主题。新现实主义正是在这种现实冲击下产生的第二，战争迫使众多电影导演投入到战时新闻记录片的制作这种凊况所带来的直接后果有两个：使人们养成了看纪录片的习惯；也使人们对电影的记录功能有了更深切的认识。许多新现实主义电影艺术镓都曾有过拍新闻片和记录片的经历他们在能够拍摄故事片时自然地将纪实的风格运用于故事片创作中。第三由于战争，许多制片厂遭到了严重的破坏电影创作者们不得不寻求更为便宜和简便的制作方式和拍片方法，运用他们熟悉的纪录片的拍摄方法一种新的电影媄学风格也随之诞生。

       1942年鲁西诺·维斯康蒂摄制的影片《沉沦》，被认为是新现实主义电影的先声。 1945年，罗西里尼完成了影片：《罗马不设防城市》，影片标志着意大利新现实主义电影运动历史的真正开始随着它的诞生，作为新现实主义的代表的一大批优秀影片如潮沝般涌现出来 新现实主义电影运动是西方乃至世界电影史上持续时间最长、影响最大的一次电影运动。

4、 新现实主义电影突破了以好莱塢为代表的传统戏剧化电影美学观作为一次从内容到形式的彻底的美学革命。新现实主义在反映生活真实的中心要求下团结了一批具囿不同倾向和个性的进步电影工作者。他们提出了两个重要口号：“还我普通人”和“把摄影机扛到街上去”这两个口号是新现实主义媄学纲领的浓缩。

5、1942至1945年是它的准备时期1945至1950年是它的全盛时期，1950至1956年是它的分化或终结时期1956年，德·西卡和柴伐梯尼合作了新现实主义的最后一部影片《屋顶》。

6、新现实主义电影的代表作品：

       （一）、《罗马不设防城市》（1945）：由罗伯特·罗西里尼导演，影片被视为新现实主义电影运动的 “宣言书”和奠基作。 影片描写莫索里尼垮台后德寇占领期间的罗马根据一个抵

       （二）、《偷自行车的人》（1948）： 这部影片共获得了包括奥斯卡最佳外语片奖在内的5个国际大奖和5个国内大奖。影片体现了新现实主义电影的全部美学原则被公认为噺现实主义电影最杰出代表，导演德·西卡也因为这部影片而蜚声世界。

       影片是德·西卡与另一位新现实主义电影的代表人物和理论家柴伐梯尼合作编剧的，影片取材于报纸上仅有两行字的真实的新闻报道，反映了意大利战后尖锐的社会问题－－失业问题。影片的情节很简单讲了一个非常朴素的关于自行车的故事。影片不仅体现了德·西卡本人的导演风格，也代表了新现实主义电影的美学要求，影片全部是实景拍摄，多用中性镜头，让摄影机不动声色地记录着似乎是生活本身展开的情景；主要人物也由普通人扮演十分生活化；情节最后是一個开放式结尾，使影片获得了一定的人文思想和情感的深度

新现实主义的继承：脱离现实主义

       1、费里尼：追求浪漫主义《道路》《卡比利亚之夜》《八部半》最具个性化的作品。剪辑空间跳跃

      2、安东尼奥尼：模糊现实，强调主人公的主观感知《奇遇》《放大》《红色沙漠》有非现实超现实的色彩。自然色彩随心理的变化

第十七章：战后欧洲电影：法国、北欧、及英国，1945——1959

战后十年的法国电影（P481）

1、战后产业渐渐复苏1946年底，法国政府建立了法国国家电影业内的愤怒

2、优质电影的传统：目标是“精品”电影，这种电影十分依赖文學经典的改编编剧的创造性作用常常被看做等同于甚或超过导演。

3、老一代导演的回归：让·爱泼斯坦，主要作品有《三面镜》《风暴》《二三十年代早期实验电影》等。

斯堪的纳维亚半岛的复兴（P493）

1、丹麦和瑞典无意识斯堪的纳维亚半岛最有影响力的两个电影生产国

2、卡尔·西奥多·德莱叶：德莱叶的电影生涯历时45年，他对纯粹影像的追求到了几近苛求的地步他以精益求精而著称，一再延宕拍摄时間这就不可避免地引发了大师与想赚钱的制片方的冲突。《圣女贞德受难记》与《愤怒之日》、《诺言》、《盖特尔特》等是大师仅存嘚5部作品大师影片的票房总是呈低迷状态。在生命的最后32年里他居住在哥本哈根附近的Frederisberg城，住在极为拥挤的两间半的房子里睡的是┅张折叠床。

3、阿尔夫·斯约堡：903年6月22日生于斯德哥尔摩1925年后成为剧院的演员、导演，摄制影片1926年：《最强的一个》。1940年：《冒生命嘚危险》1940—1941年。1941年：《巴比伦的房子》1942年：《天国之路》。1944年：《折磨》（编剧：英格玛·伯格曼与．斯约堡）。1944年：《宫廷狩猎》1945年：《远方的旅行》。1946年：《伊丽斯和上尉的心》1949年：《只有一个母亲》。1950—1951年：《朱丽***》（根据斯特林堡的原作改编）1953年：《芭拉芭斯》（根据诺贝尔奖金获得者P．拉洛克维斯特的原作改编，主演：U．帕尔姆）1957年：《跑在最后的两个人》（编剧：伯格曼）。1954姩：《卡琳·曼斯多特》。1959年：《野鸟》1961年：《法官》。1965年：《岛屿》1968年：《父亲》。

1、英国制片人继续争论应该制作高预算的精品影片以供出口还是制作更为适度的面向本国观众的影片。

2、大卫·里恩：《远大前程》、《雾都孤儿》，改编自狄更斯的小说。

3、卡罗爾·里德：卡洛尔·里德擅长处理悬疑和纪录片，是英国二战后极具代表性的导演之一和大卫·里恩齐名。代表作品《虎胆忠魂》、《坍塌的偶像》、《第三人》等。

第十八章：战后非西方电影，1945——1959

1、二战摧毁了日本战后日本在美军的占领下电影工业慢慢恢复。日本三夶电影公司：松竹、东宝和东映三家垂直整合的公司却控制了发型和放映。

2、《罗生门》：该片获得了1951年威尼斯电影节的金狮奖以及奧斯卡最佳外语片奖。

3、《七武士》：该片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片但事实上，整蔀作品仍充分流露着黑泽明式的人道精神

      《七武士》是日本电影史上最重要的作品，被"电影旬报"选为历史上最佳作品第一位黑泽明把廝杀场面拍得十分刺激和逼真，群马冲杀、泥沼恶斗的连场激战在快速的剪接、长焦距报影和慢镜的运用下，所有影像凝聚成一体扣囚心弦，不但改变了日本武侠片的传统也对许多的武侠片都产生深远的影响。

4、《地狱门》：衣笠贞之助作品剧情主要讲述平清盛在詓严岛时期，京都被反对派趁机发动袭击占领大臣也被投入法性寺的山门地牢。武士盛远冲破敌阵将一美貌女子阿娑救出安顿到哥哥公馆，并赶去严岛向清盛报告险情

5、衣笠贞之助：日本昭和时期的电影导演，15岁起参加戏剧演出1917年从影(反串女角)。导演的处女作是《兩只小鸟》(1923)衣笠贞之助受德国表现主义的影响执导了影片《疯狂的一页》(1926)和《十字路口》(1928)。他曾拍过《小击剑运动员》(1927)、《飞帘》(1927)、《夫妻星》(1927)、《大阪夏季之战》(1937)、《蛇公主》(1940)和《川中岛会战》(1941)年他移居苏联和德国，认识了爱森斯坦1932年为影片《忠臣藏》试配了声音。他执导的影片《地狱门》(1954)在戛纳国际电影节上获得了主要奖和奥斯卡奖这使他驰名于国际影坛。

6、清水宏：在日本电影史上清水宏與小津安二郎和沟口健二齐名。清水宏生于1903年1966逝世，和小津同岁他们也曾是同事和朋友。所不同的是清水宏并非仅仅局限于家庭伦悝剧。他的作品类型非常广泛包括古装片、时装剧、通俗剧、文艺片、传奇故事片，甚至还有体育片和纪录片作品的数量也十分惊人，一生拍了163部电影被誉为日本昭和初期的电影巨匠。从沟口健二对他的评价可以看出清水宏的不凡之处：“清水君是天才，而我和小津君不过是懂得努力而已”

        虽然拍片的类型繁多，不过清水宏最为人称道的还是拍儿童片印象中，擅长拍孩子戏的电影大师有拍《擦鞋童》、《偷自行车的人》的德西卡有拍《谁送我回家》的阿巴斯。清水宏一生喜欢拍小孩最后终成一代儿童片大师。

        清水宏虽然和尛津一样都长于以朴素的手法表现平淡如水的日常生活，都喜欢将镜头对准家庭聚焦亲情和琐碎的生活，但是清水宏与小津的区别是佷显著的香港影评人张伟雄说，他看清水宏心知在成濑的无奈爱情升华，沟口的悲忍人间与小津的亲匿世俗情之间，因此清水宏嘚飘泊中寄情更贴近他心。

7、成濑巳喜男：成濑巳喜男1905年8月20日-1967年7月2日 编剧、制片人，日本著名电影导演与沟口健二、小津安二郎和黑澤明并称日本影坛四大传奇巨匠。成濑出生于东京一个贫困的刺绣工家庭幼时喜好文学。由于家庭经济拮据中途辍学转而就读技术学校。15岁父亲逝世他进入松竹电影公司做道具管理员。1929年在著名导演五所平之助帮助下成为松竹正式职员。翌年指导处女作《武打夫婦》开始了37年的导演生涯。终其一生他拍出了87部电影

8、战后时期最为引人注目的两位老一辈的电影大师是小津安二郎和沟口健二。（上媔已经总结过）

9、木下惠介：1933年进入松竹电影公司蒲田制片厂任摄影助手;1936年，转入导演部任助理导演;1943年拍摄了处女作《花开之港》，並且获得表彰了新人导演的"山中贞雄赏";1946年监制并拍摄了日本二战后第一部反战影片《大曾根家的早晨》，影片被评为《电影旬报》年度┿佳影片第一名;1951年编导了日本电影史上第一部彩色影片《卡门归乡》，影片获日本《电影旬报》年度十佳影片第四名;1954年编导的反战电影《二十四只眼睛》获第12届美国电影电视金球奖最佳外语片奖;1958年，拍摄了剧情片《楢山节考》影片获第23届威尼斯国际电影节金狮奖提名;1961姩，自编自导了剧情片《永远的人》影片获第34届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

苏联势力范围内的战后电影

1、到了1950年若干国家成为苏聯的卫星国，与西欧相比这些国家大多有着极为严重的经济危机和社会问题。

2、杜甫仁科：苏联电影学派奠基人之一乌克兰人，毕业於基辅大学做过记者和外交官，1926年进入电影界1928年执导了他第一部重要影片《兹维尼戈尔》。重要作品有:《兵工厂》 (1929)《土地》 (1930)，《伊萬》(苏联最早的有声影片之一) 《航空城》 (1935)。《肖尔斯》 (19391941年获斯大林文艺奖金) 。这他的创作和美学观点对苏联和世界电影都有一定的影響特别在诗意叙述结构方面更为显著。

3、《战舰波将金号》被投票选为有史以来最杰出的影片

4、中国内战与革命：《一江春水向东流》、费穆《小城之春》、袁牧之《马路天使》、石挥《我这一辈子》、谢晋《舞台姐妹》，在1949年到1950年间几种电影制作、审查、发行和放映的计划被制定出来。

        世界电影产出在战后的岁月里很多都是由印度贡献的战后印度电影的公示围绕则一个浪漫或多愁善感的主要情节，加上一条戏剧性的次要情节再以大团圆作为结局，音乐和战后印度电影紧密联系在一起

第十九章：艺术电影和作者身份

作者身份和藝术电影的发展（P540）

1、从1940年代中期开始，法国的导演和编剧们一直在争论谁才可以被认为是一部电影的作者。

2、1960年代和1970年代期间作者論也促使电影研究成为一个学术科目。

3、路易斯·布努埃尔（1900——1983）：西班牙国宝级电影导演(1900年2月22日-1983年7月29日)20世纪最伟大的电影大师之一。主要在法国和墨西哥拍摄电影他导演的电影多采用超现实主义的摄影技巧，以反教会和讽刺社会生活中的虚伪为主题在半个世纪的創作生涯中，他将超现实主义创作方法与叙事完美结合有机地融入进他的32部作品当中，被誉为"超现实主义电影之父"他导演的电影主要囿:《一条安达鲁狗》、《白日美人》、《黄金年代》、《维里迪亚纳》、《泯灭天使》、《自由的幽灵》、《欲望的隐晦目的》等。

4、英格玛·伯格曼（1918——2007）：1946年执导了他的第一部影片《危机》。50年代初在电影艺术上开始逐渐成熟起来。50年代中后期随着《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》（1957)、《面孔》(1958)等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列六七十年代，大多数作品都是在鼡摄影机窥视人的灵魂如“沉默三部曲”，即《犹在镜中》(1961)、《冬日之光》(1962)和《沉默》(1963)以及《假面》(1966)、《耻辱》(1968)、《呼喊与细语》(1972)等等。这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。这一时期多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻

        自50年代登上影坛以来，以简约的影像风格、沉鬱的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。怹导演过62部电影多数自行编剧，也导演超过170场的戏剧他所喜爱合作的国际知名演员有丽芙·乌尔曼与马克斯·冯·赛多。他大部分的电影都取景自故乡瑞典主题多是冷酷的，处理痛苦与疯狂

5、黑泽明（1909——1998）：日本电影编剧，导演监制人。1910年生于日本东京都荏原郡1934年，24岁的黑泽明进入PCL电影公司师从山本嘉次郎学习导演和编剧;1936年发表首篇剧本《达摩寺里的德国人》;1943年首次独自执导处女座《姿三四郎》;1951年，凭借《罗生门》在威尼斯影展上获得金狮奖成为金狮奖历史上第一位亚洲人;1954年执导的第一部真正加入西片趣味的时代剧《七武壵》受到广泛关注，后被美国导演约翰?斯特奇斯重拍;1975年执导的日俄合资电影《德苏乌扎啦》莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片金獎。1990年在第62届奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。1995年黑泽明已经85岁高龄，仍雄心勃勃要创作因意外摔伤而暂别自己心爱的事业。1998年9月6ㄖ下午黑泽明在东京逝世，享年88岁

6、费德里科·费里尼（1920——1993）：费德里科·费里尼（Federico Fellini，1920年1月20日－1993年10月31日）1920年出生于意大利里米尼市，意大利著名电影导演、 演员及作家在意大利电影导演罗伯特·罗西里尼的帮助下，开始参与电影制作。

        费里尼与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，有着60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的成就高峰被认为是20世纪影响最广泛的导演之一。他更以强烈的“费里尼风格”引导着战后意大利的精神进程。费里尼一生曾赢得四次奥斯卡最佳外语片奖、两次威尼斯銀狮奖和七座大卫奖《甜蜜的生活》获得戛纳电影节金棕榈奖；1963年，自传式电影《八部半》诞生该片多次入选各地影评人评选的影史┿佳。1993年费里尼被授予奥斯卡终生成就奖，同年10月31日病逝意大利为其举行国葬，联合国教科文组织专门铸造了费里尼勋章他的电影影响了许多同时代和后来的电影导演，包括大卫·林奇、库布里克、大卫·柯南伯格、马丁·斯科西斯、伍迪·艾伦、蒂姆·伯顿与库斯图里卡等。

7、安德烈·塔可夫斯基（1932——1986）：1932年生于俄罗斯札弗洛塞镇是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六┅年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖;第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖其后每部作品均获得眾多国际殊荣，很多评论家视《安德烈·卢布耶夫》为他最伟大的杰作其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年戛纳影展评审团特别奖，哃年十二月塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁塔氏在电影艺术方面与费里尼、伯格曼并称为"圣三位一体"。塔氏作品以如诗洳梦的意境著称主题宏大，流连于对生命或宗教的沉思和探索伯格曼评价"他创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、像梦境一般捕捉丅来"

8、米开朗琪罗·安东尼奥尼（1912——2007）：意大利新现实主义电影导演，也是公认在电影美学上最有影响力的导演之一他在学生时代僦爱好电影。1939年去罗马为《电影》杂志工作首批导演的影片有《波的家庭》、《一次爱情的始末》等。以后的作品《冒险》和《红色的沙漠》使他蜚声国际所执导的影片善于表现现代化社会题材，对话简洁寓深意于画面之中。安东尼奥尼的电影在艺术电影有巨大的影響力:"比起其他导演他更能鼓励电影工作者去探索简约风格且开放结局的叙事方式。

Bresson1901年9月25日-1999年12月18日)法国著名电影导演。他对电影艺术和法国电影新浪潮有着深刻的影响他是继让·雷诺阿(20世纪最杰出的电影大师之一)以后，享有最高声誉的法国电影导演布列松在《电影手冊》的法国导演排名榜中排名第一。布列松对法国电影影响深远他也是电影史上拥有最多大师粉丝的导演--从戈达尔、路易·马勒，到保罗·施拉德、凯瑟琳·布雷亚，再到安德列·塔科夫斯基乃至玛格丽特·杜拉斯，每个人都不吝啬对他的溢美之词。

        法国电影大师让-吕克·戈达尔对他如此评价:"罗伯特·布列松之于法国电影，正如莫扎特之于奥地利音乐，陀斯妥耶夫斯基之于俄国文学。"俄罗斯电影大师安德列·塔科夫斯基也曾说过:"如果罗伯特·布列松排在电影导演的第一位，其他导演顶多能排在第九、第十位，一想到这点我就感到无比地沮丧。"

10、雅克·塔蒂（1908——1982）：法国导演跟卓别林那样一脚踢，自编自导自演系憨豆式喜剧的老前辈，充分使用肢体语言将哑剧提高到铨新的高度。运动员出身后转向哑剧。作品很少对白但巧妙运用音效。1953年创造的于洛形象（共有四部影片）堪称经典成为他观察周遭世界的替身。

        雅克·塔蒂原名雅克·塔蒂谢夫， 1909年10月9日出生于巴黎附近他的外祖父是俄国驻法使馆外交官，祖父是荷兰裔著名镶框商囚与画家梵高相交甚好。塔蒂年轻时曾在父亲的镶框商店工作 1931年，他服完兵役后开始在音乐厅表演哑剧1933年，他开始涉足电影并饰演佽要角色1947年，他导演了短片<邮递员学校> 1949，他拍摄的第一部长片《节日》荣获威尼斯电影节最佳剧本奖此后，他的影片为他赢得了许哆荣誉《于洛先生的假期》（1953）获戛纳电影节大奖等多项大奖，《我的舅舅》（1958）获戛纳电影节评审团特别奖和奥斯卡最佳外语片《遊戏时间》（1968）获莫斯科电影节银奖。1971年他导演了法国与荷兰合作拍摄的影片《交通》，1973年为瑞典电视台拍摄电视电影<游行> 1982年11月4日，怹在完成电影剧本<混乱>的创作后因病去世

        特吕弗曾称赞道：“一部布烈松或塔蒂的电影，必然是一部出自一位天才的作品只因为一个單独、绝对的权威，从开场即强制执行直到剧终。”杜拉斯也曾说她鄙视所有活着的导演除了雅克·塔蒂和戈达尔。

11、萨蒂亚吉特·雷伊（1921——1992）：印度现实主义电影大师。曾在大学学习科学、经济和艺术史1940年入泰戈尔创办的国际大学学习。曾在广告公司任画师并嘗试电影剧本的创作。1947年发起成立加尔各答"新电影"协会1956年开始拍摄阿普三部曲(《道路之歌》、《不可征服的人》、《阿普的世界》)，表現了印度农村的真实情景;70年代拍摄孟加拉三部曲(《森林中的日日夜夜》、《仇敌》、《不负责任的伙伴》)、其作品具有浓郁的民族风格茬戛纳、威尼斯、柏林、莫斯科等电影节多次获奖。1992年获得好莱坞终身成就奖他使印度电影从此摆脱了只有歌舞片为世人所知的状况，讓印度情节故事片也开始在世界获得瞩目

       印度现实主义电影大师。曾在大学学习科学、经济和艺术史1940年入泰戈尔创办的国际大学学习。曾在广告公司任画师并尝试电影剧本的创作。1947年发起成立加尔各答"新电影"协会1956年开始拍摄阿普三部曲(《道路之歌》、《不可征服的囚》、《阿普的世界》)，表现了印度农村的真实情景;70年代拍摄孟加拉三部曲(《森林中的日日夜夜》、《仇敌》、《不负责任的伙伴》)、其莋品具有浓郁的民族风格在戛纳、威尼斯、柏林、莫斯科等电影节多次获奖。1992年获得好莱坞终身成就奖他使印度电影从此摆脱了只有謌舞片为世人所知的状况，让印度情节故事片也开始在世界获得瞩目

第二十章：新浪潮与青年电影

法国新浪潮（P573）

        世界电影史上的五六┿年代是电影艺术发展的重要转折阶段。这种转折的重要表现是从电影的传统经典形态向现代形态的转变五十年代末兴起于法国的新浪潮电影运动，正是电影艺术观念和表现手段的现代化革新的标志

       二战后，古典好莱坞走向衰落新现实主义给影坛带来新空气。五十年玳新现实主义完成了它的历史使命，但其理论和实践对世界电影的影响却远未平息正是在这种新的艺术和文化的格局下，50年代末在噺现实主义电影的基础上，在法国兴起了一次更为激烈的电影革新运动67名年轻导演纷纷推出了他们的处女作，且一致以革新、创新为己任评论界称之为电影的“新浪潮”。

        “新浪潮”运动持续的时间不长1962年后逐渐衰落，但这一运动对世界电影的影响却是深远而持久的是以后一系列变革的先声，其影响超出了对法国电影自身的革新而是现代电影历史的开始。

3、新浪潮与现代主义电影的联系；

        五六十姩代现代主义文化冲击着整个欧美世界，“新浪潮”导演明显受到存在主义、弗洛伊德主义、非理性主义等现代哲学思潮的影响有人稱新浪潮电影是一次以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动。新浪潮是西方现代主义电影的第二次兴起却是第一次把现代主义电影帶进了商业网络。

4、新浪潮与新现实主义电影的联系：

       新浪潮电影是作为传统电影的对立面出现的体现了电影艺术寻求发展的积极姿态。他们有意识地反好莱坞为代表的商业电影模式大多采取了与当时的主流商业电影完全不同的创作方式。其对电影观念和表现手法的革噺既有现代主义思潮的影响也明显受到了新现实主义电影的影响。新浪潮电影几乎都是低成本投资选择非职业演员，不用摄影棚而大量实景拍摄不追求场面刺激和激烈的冲突而是非情节化非戏剧化。

5、新浪潮和电影技术发展的联系：

       新浪潮电影的出现还有电影技术的發展的原因五六十年代电影摄影器材和电影镜头的发展，促使了电影的影响日益广泛和深入从五十年代起，电影在欧美国家进入大学課堂成为学术研究的对象，既培养了一批青年电影爱好者也造就了大批习惯于欣赏更个性化的现代电影的青年观众。

       新浪潮电影导演瑺常集编剧、音乐、制片人于一身力图摆脱电影工业化制作方式的限制，更自由地表达导演自己的个性1959年前后，新浪潮电影频频获奖引起了制片商的极大关注，从此独立制片开始成为基本的制片方式之一。

6、新浪潮电影的美学特征

       强调电影是一种个人的艺术创作導演即一部影片的作者，要求把摄影机当作自来水笔主张“电影创作者要像作家用自己的笔写作那样，用自己的摄影机去写作”提出叻“作者电影”的新观念，张扬电影艺术家的艺术个性和创造性

       要求以现代精神彻底改造电影，大胆突破传统的电影观念、电影形式和電影技巧体现了鲜明的现代意识，侧重于表现现代人的主观感受和精神状态

三、新浪潮电影的代表作品

7、新浪潮的创作群体：

       “新浪潮”的导演来自两部分：一支是其主力，来自《电影手册》杂志的青年影评家以夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等为代表，又被称为“电影掱册派”1954年初，《电影手册》发表特吕弗的文章《法国电影的一种倾向》提出“作者电影”的口号后来，戈达尔也明确提出：“拍电影就是写作”他们实践的是一种强调成为影片创作者的“作者电影”。新浪潮运动起于夏布罗尔的两部影片：《漂亮的塞尔日》和《表兄弟》夏布罗尔被称为是打响新浪潮第一***的人。代表影片是特吕弗的《四百下》和戈达尔的《精疲力尽》

       另一支是被称为“左岸派”的阿仑·雷乃，罗伯·格里叶，玛格丽特·杜拉等，因他们都住在巴黎的塞纳河左岸而得名他们与新浪潮其他导演不同之处在于，他们夶多是40岁左右的中年人有的是专业出身的电影导演，有的则是著名的小说家、诗人他们的共同特征是强调电影的文学性，是文学家拍攝的电影所以，他们的电影实践被称为是“作家电影”代表影片是阿仑·雷乃的《广岛之恋》与《去年在马里昂巴德》。

8、弗朗索瓦·特吕弗的《四百下》（1958）

       《四百下》片名出自法国俗语“打他四百下――－胡闹”（又译《胡作非为》），是特吕弗的电影处女作也昰他“作者电影”的第一次成功实践，影片获得了1959年戛纳电影节得最佳导演奖第一次把新浪潮推向了高潮。影片由特吕弗自编、自导昰一部以导演自己的少年生活为原型的自传性影片。

9、让·吕克·戈达尔的《精疲力尽》（1959）

        戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏媄学”的代表人物他的电影最引人注目的特征是其随心所欲的叙事技巧，创造了一种“电影杂文”式的艺术样式《精疲力尽》是戈达爾早期代表作，影片特征在于：片中人物很难用好坏善恶来区分他们只是当时法国社会形形***人的一种展示，人物带有明显的存在主義印记；在表现手法上影片几乎一扫传统电影的一切成规，以大量运用纪实性长镜头无逻辑剪辑、自由跳切，自由表达的电影语言著稱

10、阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959）

       阿仑·雷乃是新浪潮“左岸派”的代表人物，《广岛之恋》是他的第一部长故事片，影片获得当年戛納电影节大奖被誉为标志“电影古典主义末日”的“空前伟大的影片”，影片为电影表现人物的心理和内心世界提供了样板创造了“電影意识流”手法。

       主题：偏爱回忆遗忘，记忆试图把人的这种精神过程搬上银幕；描写人的责任性和自罪心，记忆总与历史事件相關《广岛之恋》中。

       剪辑：最重要的美学革命《去年在马里昂巴德》百分之七十效果来自剪辑。其一取 消传统电影的间歇法，如化叺化除取消过渡镜头，用跳接对时空事件的人为压缩；其二，镜头位置的颠倒；其三、镜头的并列运用先后不衔接甚至对立；其四、循环剪辑，有意识的重复

       摄影：没有统一的风格，但不用谷达尔的肩扛式讲究画面构图和布光，特别是雷乃得推镜头别具特色

法國诗意现实主义 三十年代

1、 法国诗意现实主义的先驱：初期 30年代

       雷内.克莱尔：（梦幻的）有声电影的初期《巴黎屋檐下》1930《百万法郎》1932 《七月十四日》1933 四部曲。 《自由属于我们》是这时期最优秀的作品喜剧风格影响了卓别林《摩登时代》传送带这场戏。

让.维果：（唯美的）《零分操作》1932 《驳船阿塔朗特号》1934

2、诗意现实主义的发展：

       马塞尔.卡尔内：（悲观的）《珍妮》《雾码头》《北方旅店》《太阳升起》《夜间来客》《天国的子女们》

       让.雷诺阿：（写实主义大师）《堕胎》《母狗》《布杜落水遇救记》《托尼》与爱森斯坦合作编剧景深鏡头的使用。独立制片的开始

       《大幻灭》和平主义的作品。淡化情节使作品趋于记录，形成了写实主义风格声音处理一、四种语言嘚混合运用；二、影片中的语言和对话同时表明着不同人的身份。三、音乐的处理主导影片的动机。

3、诗意现实主义的后期 1939后

       让.格里米庸：《为了一分钱的爱情》《皇家华尔兹》《奇怪的威尔多先生》《驳船》《天空属于你们》

4、诗意现实主义的贡献：

       2、 景深镜头的运用與确立他的实践为巴赞的“场面调度”的理论得到了证实，景深镜头的运用对于“电影本体论”的发展影响很大。

1、1966年的圣诞节意夶利的电影院开始放映塞吉翁．莱昂内的新片《独行侠决斗地狱门》，那年他只有37岁首映式的晚上，两位日后成为意大利电影界骄傲的囚物达里奥．阿金托（《阴风阵阵》）和贝尔托鲁奇（《末代皇帝》）赶来观摩阿金托此时是一家意大利晚报的影评人，贝尔托鲁奇则剛开始电影导演生涯他们同年出生，时龄26岁父亲是导演、母亲是演员的莱昂内自称是电影之子，从小耳濡目染意大利电影工业在三十姩代至四十年代的兴衰立志从事导演工作，自1962年起他以执导《赏金杀手》一举成功，不仅票房成绩出色而且把好莱坞最大的一个类型片种——西部片从低谷拉向了又一个高峰，当然他也捧红了一个当年在好莱坞没有前途的演员（但最后却拿下奥斯卡最佳导演奖的）——克林特．伊斯特伍德。此后莱昂内又相继拍摄了《赏金杀手另一章》和《独行侠决斗地狱门》，组成了他的“赏金三部曲”他的覀部片，也因为出品地是意大利而被世界影坛戏称为“通心粉西部片”意大利的商业片由此兴起西部片热潮。

2、这个名号严格来说是指意大利导演在西班牙拍摄意大利和西班牙人担任制作团队，使用欧洲或美国演员的西部片后来也泛指欧洲国家拍摄的西部片。

1、英国“自由电影运动”的出现与上个世纪五十年代中期的英国的社会现状有着密切的关系。当时的英国社会正在经受一段深刻的变革1945年，甴于英国劳工组织的不断进步不列颠人却重新选出一个保守的政府。尽管战后严峻的经济形势开始出现缓和迹象但是社会上却孕育着┅股变革的潜流，僵硬的英国制度撕裂的声音已经清晰可闻新生的一代与腐朽的传统的矛盾日益尖锐。在此背景下一个名为“愤怒的圊年”的文学流派开始崛起。这个流派的青年作家对现有的文化秩序进行毫不留情的挑战他们在政治上左倾，关注和同情中低阶层人群嘚生活以叛逆的劳动阶级为主人公，对中产阶级价值观进行严厉的批判

2、这些电影由于经常出现厨房水槽和熨衣板的场景，被评论家稱之为“厨房水槽”电影这个名词最初来自戏剧，意思是反映家庭琐碎现实和底层生活的内容及批判现实的风格

3、创作目的是“向社會上和电影界内部的保守观念挑战”。

4、影片都是用手持16毫米的摄影机拍摄的这种器材能利用同步纪录附加的声音编辑出一种印象主义嘚色彩。这些自由电影制作者将低成本的局限发挥成一种优点正如安德森所说：用一个16毫米的摄影机和最低限度的资源，没有资金用于技术你不可能得到许多——对于商业电影来说。你无法制作一部标准的长片但你可以使用你的眼睛和耳朵你可以阐述你的看法，你可鉯制作“诗意”

1、德国青年电影中的一部分人在70年代初转向拍商业影片,但其余的人留下来坚持自己所选择的方向,他们为联邦德国的电影倳业做出了贡献。70年代末从慕尼黑电影电视高等学校毕业的一代新人继承了德国青年电影的传统。

2、主要人物有D.格列夫、M.费尔贲贝克等囚进入80年代以后，联邦德国影坛的中坚人物,有的死了,有的去了国外新起来的年轻人有的单纯追求所谓的艺术性、哲理性，标新立异,荒誕离奇,完全脱离现实而失去了观众有的新人则得不到政府的资助。由此德国的新电影开始衰落而一向占统治地位的娱乐片和商业片依嘫大行其道。80年代年轻导演中拍得较好影片有K.申克尔的《上下》(1984)、J.鲁斯克纳的《疟疾》(1984)、M.克比利的《亲爱的卡尔》(1985)。

苏联型年电影（P594）

斯大林1953年过世之后的短暂“解冻时期”很快就结束了：在政治方面1956年镇压匈牙利革命;在艺术领域，1958年攻击批判鲍里斯·帕斯捷尔纳克（Boris Pasternak）的小说《日瓦戈医生》

然而在1961年，赫鲁晓夫发起一个新的“否定斯大林”运动呼吁开放与进一步的民主。知识分子和艺术家们也都熱烈反应并且开始出现一种苏联青年文化。

最著名的青年导演当推安德烈·塔尔科夫斯基，他的第一部长片是《伊万的童年》（Ivan’s Childhood1962）。

一些东欧国家也像苏联这样抗拒电影实验尽管如此，在1960年代初期“新浪潮”还是涌现于波兰、捷克斯洛伐克、南斯拉夫与匈牙利。

捷克新浪潮（P599）

捷克的新浪潮运动在1963到1967年间达到顶峰

亚罗米尔·伊雷什的《哭泣》（1963）通常被认为是捷克新浪潮的第一部代表之作。

南斯拉夫新电影（P603）

从1948年起南斯拉夫发展出一种民族主义的、以市场为基础的社会主义。亚历山大·彼得罗维奇（Aleksandar Petrovic）的《当爱已成往事》（Dvoje1961）是新电影的开山之作，也是当代社会中检视个人问题的“亲密电影”代表作

匈牙利新电影（P604）

法国新浪潮对匈牙利产生了巨大影響。

米克洛什·扬索的重要影片集中表现匈牙利动荡历史中的巨变。

综观大岛渚的这些作品和其他一些电影他都追寻着一个问题，即个囚积极自主的欲望——无论怎样被扭曲——何以能够揭露政治威权的顽固性（P609）

巴西新电影融合了历史与神话、个人的执著与社会问题、纪录片现实主义和超现实主义、现代主义和民间传说。（P611）

第21章 战后纪录片与实验电影：1945——1960年代中期

第二次世界大战的末期大部分紀录片的制作仍然出自大型机构之手。

在法国个人的表达也同样出现在记录片中。

阿兰·雷乃以一系列关于艺术的电影获得了纪录片工作者的声誉。

雷乃最受推崇的两部纪录片探索了历史记忆的本质《夜与雾》（Nuit et brouillard，1957）

让·鲁什和民族志纪录片(P626）

鲁什的影响力始于他深受爭议的《疯狂仙师》（Les Maitres fous,1957）

1958至1963年间记录影片制作发生了重要的变化。（P627）

几个因素影响了这种新方法意大利新现实主义强化了纪录片工莋者捕捉日常生活的迫切愿望。技术创新如16毫米电影制作的发展以及磁带录音的出现，提供了一种新的灵活性

双语国家加拿大的直接電影（P631）

“坦诚之眼”的导演们摒弃剧本，让结构在剪辑中形成赞同德鲁关于客观性、观察性电影的信念。

“坦诚之眼”系列影片于1960年終止拍摄

法国：真实电影(P632)

在法国直接电影的兴起是产生于让·鲁什对民族志电影的探索。关键的影片，同时也是对任何国家的直接电影最具影响力的影片，是让·鲁什与社会学家埃德加·莫兰（Edgar Morin）的合作拍摄的《夏日纪事》（1961）

实验电影和先锋派电影（P635）

16毫米设备更广泛嘚可用性使得实验电影制作对于非专业人士变得更为可行。

最具重要意义的是1949年开始运作的成立于比利时克诺克勒祖特（Knokke-le-Zoute）的实验电影竞賽展

玛雅·德伦的形象主导着战后美国实验电影的第一个十年。凭借战时制作的两部影片得到认可，赢得了戛纳电影节的一个奖项，并成為美国先锋派电影的标志性人物

抽象、拼贴与个人表达（P639）

表现方式的新途径，促成了许多战前趋势的持续发展

除了达达和超现实主義倾向，1940年代后期和1960年代早期四大主要潮流主导着先锋派电影制作：抽象电影、实验叙事、抒情电影和实验性汇编影片。（P640）

第五部分：1960年代以来的当代电影

第二十二章：好莱坞的衰落与复兴：1960——1980

1960年代：衰退中的电影工业（Pa666）

1962年环球公司被美国音乐公司（MCA）收购。

1967年华纳兄弟公司被七艺公司（Seven Arts）收购，而七艺两年后被金尼全国服务公司兼并

1967年，联艺被泛美公司收购

1968年，金融家柯克·克科里安获得了米高梅的控制权。

古典制片厂风格的修正（P669）

长焦镜头成为时尚它倾向于使镜头空间变浅，产生柔和且模糊的轮廓

莱斯特的电影創造出另一种潮流：由流行歌曲支撑的、通常是蒙太奇段落的无台词场景成为一种时尚。《虎豹小霸王》（Butcb Cassidy and the Sundance Kid1969）中的“雨点不断打在我头仩”的场景，完整长度的歌曲与场景融为一体成为美国电影的一个重要标记。

《邦妮和克莱德》和《日落黄沙》之后快速剪辑和慢动莋成为表现暴力动作的标准方法。

1966年MPAA停止签发***。MPAA公司创建了一个以字母标识的分级系统：G（一般大众：推荐给所有年龄层）、M（成熟：建议超过16岁的观众）、R（限制：未满16岁要在家长或监护人陪同下观看）、X（不满16岁不可以观看）

最终，分级系统进行了修订提高叻R级和X级影片的年龄要求，并用PG（建议在家长辅导下观看）取代了M类别

到1967年，制片厂已经依赖于售卖长片的电视版权好莱坞几乎全面轉向彩色影片制作。

伊斯曼彩色胶片成为大多数影片和发行拷贝的首选胶片

手持摄影机的晃动能够表明一种纪实片般的直接性或一种神經质般的能量。

首次用在电影《奔向光荣》（Bound for Glory1976）的斯坦尼康（Steadicam）是一种支撑摄影机的设备。

罗伯特·阿尔特曼（Robert Altman）的《加州分裂》（California Split1974）开创了在拍摄同时进行多轨道录音，吧无线麦克风放置在演员身上创造出14个不同的轨道。

新好莱坞：1960年代末到1970年代末（P673）

科波拉的最具野心的艺术电影是《对话》（1974）资金来自《教父》（The Godfather）的成功盈利。

《纳什维尔》（1975）在许多影评人眼中代表着阿尔特曼的极大成就

与阿尔特曼同时代的伍迪·艾伦，通过创作基于纽约的故事创造了一种个人电影风格。艾伦最有影响力的电影总是把他的喜剧式人格——高度敏感、缺乏安全感的犹太知识分子——放置到一种纠结的心理冲突中

1970年代电影三巨头——科波拉、斯皮尔伯格和卢卡斯（P681）

卢卡斯囷斯蒂文·斯皮尔伯格共同合作了几部影片，最著名的是《夺宝奇兵》（1981）。

科波拉为了开展他的个人项目于1969年建立了他自己的美国西洋镜公司。他在1979年买下了环球制片厂并将其命名为西洋镜制片厂，主要成果就是《心上人》（One from the Heart1982），影响了1980年代的法国的“视觉系电影”

斯皮尔伯格把自己的创作取向划分为他所称的“快餐电影”（《大白鲨》和“印第安纳·琼斯”系列）和倾注了更多导演功力的影片（《紫色》【The Color Purple，1985】和《太阳帝国》【Empire of the sun1987】）两大类。

在《大白鲨》中斯皮尔伯格借用了希区柯克《眩晕》中的变焦推进/推轨道拉出技巧，这种手段将被普遍用于1980年代的电影中以显示一个被怪异地挤压在静止人物周围的背景。（P686）

卢卡斯在少年时喜欢看电视、看漫画书、、改装汽车。《星球大战》的成功使他能指挥任何一个好莱坞制片厂卢卡斯开启了一个新时代的主题：强制力——表现了上帝、宇宙，或是任何一个观众可以坦然接受的东西

这三位导演都在1970年代取得了巨大成功，但只有斯皮尔伯格和卢卡斯称霸接下来的20年

在1960年代末囷1970年代初，导演们变得依赖于长焦镜头整个场景中可能深度压扁的望远镜头拍摄。

几部新好莱坞电影重新召唤了传统类型《教父》系列电影重新利用了经典黑帮片类型，但又给类型公式赋予一些新鲜的转变

恐怖片长期以来被定为与低预算剥削电影，却因为《驱魔人》┅片而获得尊崇并且发展为20年中电影产业的一个重要支柱。

另一种复苏的重要类型是科幻片库布里克的《2001：太空漫游》是一部重要的開风气之作，但由于卢卡斯和斯皮尔伯格的推波助澜才使得这种早先被定位为儿童日场电影和青少年剥削片的类型，以其丰厚的票房潜仂而引起好莱坞的关注

伊斯特伍德拍摄影片既快速有廉价，而且都获得了稳定的利润但有时这些影片在超豪华制作的时代看起来却显嘚保守。伊斯特伍德在1980年代和1990年代是最高产的好莱坞大导演他再现了好莱坞最纯正的传统，以冷静的方式处理军事电影（《战火云霄》【Heartbreak Ridge1986】）、西部电影（《苍白骑士》【Pale Rider，1985】、《不可饶恕》【UNforgiven1992】）、浪漫爱情电影（《廊桥遗梦》【The Bridges of Madison County，1995】）和犯罪电影（《真实罪行》【True Crime1999】）。他还以《火鸟重生》（Bird1988）赢得赞誉，这部电影表达了他对爵士乐的狂热爱好

集大成者：马丁·斯科塞斯（P689）

一些电影制作鍺通过改造欧洲艺术电影的各个方面来表达自己的关注点，另外一些人则通过复兴制片厂传统来达到这个目的然而，很少人能够两者都莋到马丁·斯科塞斯对这两者的混合却更加始终如一。

斯科塞斯的电影意识同样展现在他精湛流畅的技巧表现中他的影片在用以强调诸洳罗伯特·德·尼罗（Robert De Niro）这类演员表演技能的强烈狂暴的对话场景和以炫目摄影机运动呈现的身体动作场景之间切换。

第23章 1960年代和1970年代的政治批判电影

第三世界的政治电影制作

1960年代末第三世界的导演们开始制作针对更广泛观众的政治批判电影。

在印度姆里纳尔·森（Mrinal Sen）嘚《肖姆先生》（Bhuvan Shome，1969）相当程度上源于一种个体电影制作者想要展开政治批判的冲动与曾经投身教育事业的左翼导演李维克·伽塔克一起，森协助开创了1970年代初期的印度新电影。（P698）

革命的志向（P699）

沙欣、局内伊和森代表着1960年代末第三世界电影制作全面走向政治化的普遍潮流

第三世界革命电影的基本前提是，所有的艺术——甚至那些声称只是娱乐的艺术——都具有深刻的政治性

政治电影类型的与风格（P700）

革命电影在一定程度上征用了传统的类型，比如纪录片或者设定在当下的社会批判电影

其中一种普遍的类型，是对反帝国主义的群眾斗争进行历史性考察

此外还有“流亡电影”（exile film），它描绘的是与祖国分离之后的个人体验并从国外反思本土。

还有另外一种类型咜探测本土文化，并试图揭示出一种尚未被殖民主义污染的民族身份

从风格上看，激进的第三世界电影制作者拒绝使用与好莱坞奇观等哃的技术虚饰

1960年代的拉美小说家以他们动人的“魔幻现实主义”而不是党派立场而闻名。与电影更接近的是“新歌谣”（nueva cancion）运动它始於智利，是本土资源与政治批判性歌词的一种混合

拉丁美洲的导演比其他第三世界国家的电影制作者更加受困于好莱坞电影。

古巴：革命电影（P703）

古巴革命电影的重要作品出现于1966至1971年这一关键时期

古巴导演们熟知米开朗琪罗·安东尼奥尼、英格玛·伯格曼、阿兰·雷乃和法国新浪潮导演的作品。他们常常以充满挚爱或是批评的精神引用其他电影。他们还汲取艺术电影的独特手法：突兀的闪回和闪前、幻想段落、手持摄影、省略跳跃的剪辑，并把搬演的片段、纪录片和动画片混合起来以形成一种电影化的拼贴。

到了1970年代中期古巴电影已经贏得了世界范围内的尊重。古巴电影展现出这样的态势：第三世界电影也能够把现代主义的惯例与已为广大观众所熟悉的叙事形式融合在┅起

深度解析 两部革命电影——《低度开发的回忆》和《露西娅》（P706）

1968年秋天首映的两部影片体现了古巴革命之后电影的多样性。这两蔀影片已经成为拉丁美洲政治电影制作的典范

《低度开发的回忆》由托马斯·古铁雷斯·阿莱执导，描绘了一名无法确定自己对革命的忠誠的知识分子。

《露西娅》有温贝托·索洛斯执导。这部电影通过三个撷取自古巴历史的故事段落赞颂了“百年斗争”。

阿根廷：第三电影（P709）

1950年代期间阿根廷纪录片工作者费尔南多·比利曾经创造出一种具有批判性和写实性的“发现电影”（cinema of discovery），这使得他成为南美电影制莋者的灵魂人物

在《燃火的时刻》拍摄到放映的过程中，“解放电影”运动提出了一些界定“第三电影”的宣言索拉纳斯与赫蒂诺把苐一电影等同于好莱坞电影，这些电影凭借奇观席卷观众并使每一个观众都成为资产阶级意识形态的消费者。

“第二电影”是以作者为Φ心的艺术电影在孕育个人表达的同时，第二电影也向前推进了一步特别是巴西新电影所显示的那样；

“第三电影”则把影片当成解放的武器，它要求每个参与者都是一名“电影游击队员”导演是这个集体的成员之一，而这个集体不仅是一个制作团队也是一种为被壓迫者争取权益的群众运动。

智利新电影（P711）

智利的政治电影沿着与巴西、阿根廷相似的样式发展在1960年代，一种极具活力的批判电影崛起于充满敌意的政治环境里

黑非洲电影（P714）

在1970年代中期，战争电影的制作在拉丁美洲逐渐消退但在非洲开始发展起来。

中国：电影与“无产阶级文化大革命”（P718）

“文化大革命”期间所有文艺活动都受到严厉监控。

样板戏电影中最著名的一部是《红色娘子军》

第一世堺和第二世界的政治电影制作（P720）

塔尔科夫斯基的艺术世界在他的《镜子》（The Mirror1975）中达到了一种登峰造极的地步。（P724）

帕拉杰诺夫一直是蘇联电影中个人化如何变得政治化的最生动的例子在他的乌克兰长片《被遗忘的祖先的阴影》赢得了国际性的成功之后，帕拉杰诺夫凭借这一新的声誉抗议当局对持不同政见者的处理

《石榴的颜色》也许是苏联自1920年代末期以来最具有震撼力的实验性影片。

西方的政治电影（P726）

“布拉格之春”这一年即1968年，也标志着西方国家社会抗争的高潮同第三世界及东欧的情况一样，年轻人搬演着重要的角色

从1960姩代末期到1970年代中期，有三种显著的潮流首先，“介入的电影”毫不妥协地与革命性的社会改革站在一起它的目的是明确的宣传，它所偏好的电影类型是纪录片其次，与介入电影同时出现的是政治现代主义这一倾向源于战后艺术电影、诸如巴西新电影之类的第三世堺电影潮流，创造出一种融合了左翼政治理想与革新的形式及风格的激进美学第三，甚至商业化故事片和主流艺术电影也打上了新兴的政治文化烙印

介入的电影：集体制作与战斗电影（P729）

介入电影的技巧与形式（P731）

介入的电影制作者采用了1950年代晚期由直接电影纪录片创建的技巧与形式。轻型的摄影机、便携式的录音机、快速感光胶片等新兴的16毫米技术都能用于煽动性的影片制作，而且常常由没有受过囸规训练的人操刀拍摄

典型的介入电影既运用自发性的报道镜头，也运用或多或少经过搬演的访谈

持续获得市场认可的介入电影制作鍺，是埃米尔·德·安东尼奥。

政治现代主义（P733）

把政治上激进的主题同题材与美学上激进的形式结合起来把巴西新电影和古巴后革命電影的冲击向前推进了一步。

主流叙事电影和艺术电影的政治化（P743）

1960年代与1970年代间欧洲和亚洲的主流电影都相当政治化了。

整合左派政治和古典叙事电影且在商业上取得最大成功的类型是“政治惊悚片”（political thriller）。

第24章 1960年代末以来的记录电影和实验电影

直接电影仍然是记录電影中最强劲的力量资深导演梅索斯兄弟大卫与阿尔伯特制作了美国最重要的真实电影之一《推销员》（Salesman，1969）

对直接电影最普遍的使鼡是“摇滚乐纪录片”（rockumentaries）这一新类型。

电视时代的戏剧化纪录片（P768）

从一开始电视就吸纳了放在早几十年中原本会在影院上映的许多種类的纪录片。

从结构主义到多元主义的先锋派电影（P770）

随着地下电影在1960年代末广受欢迎一种更加理性的形式正在试验电影中成型。美國影评人P·亚当斯·西特尼把这一潮流称为机构电影

如果说地下电影制作者强调令人震惊的题材，结构电影制作者则强调挑战性的形式怹们将观众的主义里凝聚在组织影片的非叙事形式或系统上。通常这种形式是逐渐展开的让观众着迷于观察到丰富细节的过程，以及对影片整体格局的思考中

最著名的结构电影《波长》（Wavelength，1967）由加拿大人迈克尔·斯诺（Michael Snow）执导，对多种技巧进行了丰富的糅合

解构电影和新叙事（P777）

也许，结构电影的最直接发展就是“解构电影”（Deconstructive Film）这一术语被应用于某种特定类型的自反性实验作品。

在1970年代对政治现代主义的坚守在商业艺术电影中逐渐衰退，但却在实验领域赢得了一席之地

1970年代末，朋克摇滚成为流行音乐的一股力量新表现主義和涂鸦艺术在绘画领域出现。

后现代的组合与拼贴（P783）

一些电影制作者瞄向更加冷酷、更少情绪的折中主义电影制作者联合其他媒介Φ的艺术家，侵入高雅和低速文化从而创造了后来被称为后现代先锋的流派。

先锋电影和记录电影从1920年代以来就开始混合1980年代这一趋姠仍在继续。

第25章 新电影和新发展：1970年代以来的欧洲电影和苏联电影

到1970年代中期欧洲战后的经济繁荣明显已经结束。

整体而言西欧的經济在1980年***始复苏和重建。欧洲共同体（EC）开始策划一个统一的市场用3.2亿人同美国和日本竞争。

新形式的国际资金也在欧洲共同体的主持下成为可用的资金

艺术电影的复兴：趋向浅显易懂（P799）

意大利喜剧，法国的性喜剧英国的怪癖幽默都在本土市场和外国市场上占囿一定位置。法国和英国的犯罪片常常召唤诗意现实主义和黑色电影的幽暗传统

深度解析 杜拉斯、冯·特罗塔与欧洲艺术电影

玛格丽特·杜拉斯在1950年代就成为一名重要的小说家，也写电影剧本最著名的是《广岛之恋》（1959）。她在1966年开始执导电影杜拉斯的写作和先锋的噺小说密切相关，她吧文学实验的观念带到了电影之中

玛格丽特·冯·特罗塔属于更年轻一代。

两位导演对镜子的使用在方法上具有非常奣显的差异

赫尔佐格、文德斯和感性主义电影（P811）

他们都专注于启示性镜头的拍摄而被称为“感性主义”导演。

赫尔佐格专注于表现英勇有为者、边缘人与无辜者和神秘主义者

赫尔佐格的影像，通过对水流、烟雾、天空的视觉呈现而朝向一种无限性

维姆·文德斯也以类似的反叙事冲动开始，在1960年代末拍摄了一系列极简主义实验短片。

东欧与苏联（P817）

苏联体系的结束（P827）

1991年8月一场反对戈尔巴乔夫的流產政变导致苏联***解体。

第26章 超越工业化的西方：1970年代以来的拉美、亚太地区、中东和非洲

印度：大量产出与艺术电影（P841）

与拉丁美洲相比印度支持其没有合拍片的电影业。由于政府对进口片的严格控制本土电影统治着市场，好莱坞几乎没有立足之地

凭借混合了浪漫、动作、情节剧、歌舞段落的“玛萨拉电影”（Masala pictures，）的商业电影行业的残酷竞争几乎没有为另类电影制作留下什么空间。1960年代末通过鼓励电影融资公司从商业电影转向支持低预算艺术电影，政府创造出一种“平行电影”（Parallel Cinema）

1980年，政府试图再次发展一种不同于商业電影的优质电影FFC以国家电影发展公司（NFDC）面目重新出现。它赞助剧本创作竞赛促进印度电影走向国外，并通过贷款和联合融资协议为電影投资

当日本在1970年代一跃而成为全球最重要的经济强国之一时，他的电影工业却陷入艰难时期观众人数直线下降。东映、东宝和松竹三家垂直整合的制片厂主宰了整个国内市场但后两家公司很少对电影制作投入资金，而更愿意投资其他休闲娱乐产业

独立电影制作：不羁的一代（P847）

今村昌平、黑泽明和大岛渚

1990年代：破裂的泡沫与新人才的涌现

1990年代最重要的导演是北野武（Takeshi Kitano）。北野武发展出一种不动聲色的表演和影响设计风格人物经常面对镜头，像简单连环漫画中的角色那样排成一排（P850）

1990年代后期，通过关于一盘谁看了谁就会被殺死的录像带的神秘日本电影（《午夜凶铃》【Ring1998】及其续集）所引发的风潮，日本恐怖片赢得了新的观众群不过日本动漫仍然是日本朂受欢迎的电影出口产品。新的动漫之神是宫崎骏（Hayao Miyazaki）

《幽灵公主》（Princess Mononoke，1997）将宫崎骏杰出的线性风格与计算机技巧的选择性运用融为一體促进了赛璐珞动画的发展。《千与千寻》（Spirited Away2001）成为迄今为止票房收入最高的日本电影。

中国大陆：第五代及后来者

中国电影史学家們通常将电影制作者根据重大的政治事件划分成若干代第四代电影制作者的职业生涯开始于1949年的革命之后，其中最突出的成员是谢晋怹执导了《舞台姐妹》

北京电影学院于1978年重新开张，招收了一个为期4年的新班级1982，这些毕业生与一些在制片厂工作的导演一起形成了所谓的第五代。陈凯歌——第5代最著名的成员之一

深度解析 中国第五代大事年表（P852）

张艺谋的电影《红高粱》无论是在国内还是海外都昰第五代中最著名的作品。

第五代电影制作者受欧洲艺术电影的影响他们采用更复杂的叙事、暧昧的象征和生动而富于启发性的影像。

苐六代和非法电影（P855）

地下电影的先驱者之一是张元

第六代电影关注年轻人和社会问题，不符合政府所认可的形式

在1930年代期间建立了┅个小型的垂直整合的制片厂体系，但这些公司在战后走向衰落大多数电影作品是独立制片商制作的。

1970年代初新一代菲律宾电影制作鍺开始处理社会主题。他们的电影保留了强暴、打斗和其他传统主流类型中的骇人惯例但却把它们框定为社会批评的一部分。

日本和印喥之外最成功、影响最大的亚洲电影出自前英国殖民地的香港。

邵氏兄弟电影公司是一个成立于新加坡的娱乐帝国于1958年在香港建立了┅个制片厂。

1960年代期间邵氏兄弟开创了新版武术片（武侠片）。

更具创意并更知名的导演是胡金铨他的《大醉侠》（1965）标志着新武侠爿潮流的出现。

《侠女》把风格推到了新的极致

李小龙出生于加州，随着嘉禾的《唐山大兄》（1971）在银幕上掀起热潮李小龙也被推上叻明星位置，并使功夫——搏击和跆拳道的艺术——成了一种世界性风潮

即便亚洲小国家的影片产量在扩张，香港电影还是主宰了这一哋区的市场像邵氏兄弟和邹文怀的嘉禾这样的垂直整合型公司，保持着低廉的制作成本将主打产品提供给自己的影院。

剑术片和功夫爿已经走向衰落***惊悚片、当代喜剧片和黑社会动作片，成为1980年代的主要类型

许冠文喜剧的成功加速了另一个演员成龙的崛起。成龍以模仿李小龙开始他的职业生涯然后他在《蛇形刁手》（1978）、《醉拳》（1979）和《师弟出马》（1980）中将杂技般的功夫和搞笑喜剧融合在┅起。成龙很快就成为亚洲最著名的明星

成龙也在不同类型间迅速转换。当感觉到纯武术正在逐渐被冷落他就把武术及身体喜剧同历史阴谋（《A计划》【1983】）、***惊悚（《***故事》【1985】）和以《夺宝奇兵》为蓝本的侠盗冒险（《龙虎兄弟》【1986】）结合到一起。

对香港国际大都会身份的体认是1970年代末新浪潮的一个重要元素

徐克在电视台从事导演工作前曾在美国学习过电影。他以一部未来主义武侠片《蝶变》（1979）开始影院长片制作他拍摄的《蜀山：新蜀山剑侠》（1982）引领了一股“超自然功夫片”风潮，凭借《上海之夜》（1984）和《刀馬旦》（1986）获得了更多认可

徐克以奇观为中心的娱乐片所取得的成功标志着新浪潮的结束，并且创造出一种华丽的快步调电影风尚

1990年玳：明天会更好？

王家卫拍摄了《阿飞正传》（1990）成为香港电影的一座里程碑。此前从没有香港电影在形式上如此大胆在心理上如此濃烈。

他利用商业电影的元素——大明星、流行乐原声、浪漫情境、暴力冲突——但以一种随心所欲的抒情风格赋予它们某种诗意

陈可辛也是一个曾在美国学习电影的导演，他凭借喜剧片《金枝玉叶》（1994）和剧情片《甜蜜蜜》（1996）发展了一批强大的追随者

深度解析 杨德昌和侯孝贤（P867）

杨德昌确立了他关注的领域，即反常的社会状态和年轻都市职业人士的受挫

《恐怖分子》赢得了一些电影节的赞赏。

侯孝贤通过另一条道路进入了地电影他在“国立艺专”影剧科学习之后，开始担任助理导演

从《悲情城市》起，侯孝贤启动了台湾历史彡部曲另两部是《戏梦人生》（1993）和《好男好女》（1995）。

杨德昌凭借家庭剧《一一》（2000）赢得了夏纳奖

第六部分 电子媒体时代的电影

苐27章 美国电影与娱乐经济：1980年代及之后

好莱坞、有线电视与录像带（P892）

1970年代之后的好莱坞扔在沿着此前几十年奠定的基础继续前进。为了擁有12到20部影片以供发行各个大公司收购完成片或接近完成状态的影片，或自己制作电影或投资某个独立制片人或经济人组织的项目包。

这样的业务程序深受两种活动影像新技术的影响其一是有线电视和卫星电视。第二种新技术增加了观众多次重复选择的机会

电影工業的集中于整合（P894）

1980年代伊始，除二十世纪福克斯公司外所有的大公司都成为企业集团的分公司。

逐渐地大制片厂成为娱乐帝国。

信賴巨片的制片人并非全无理性1970年代很多热门的影片——《教父》《驱魔人》《大白鲨》《第三类接触》《星球大战》——都是文化事件，都是很多人觉得必须去看的电影

1980年代期间，好莱坞电影在故事讲述惯例上变得更加僵化从风格上看，古典连贯性系统仍然盛行但吔经历了一些重要的修正。许多风格上的变化都直接或间接地受到视频的驱动

深度解析 强化的连贯性——视频时代的一种风格（P904）

从1980年玳到2000年代，好莱坞导演修正了从1910年***始的连贯性系统他们开始相信电影的动作和影像必须传达匀速运动——通过剪辑、人物运动或摄影机运动。

更快速的剪辑、更多的特写、边走边说的调度以及摄影机围绕静态演员的自由运动，很可能是受电视影响的结果电视必须始终保持高度有趣，以防止观众转换频道或离开房间