以产品论英雄是现在国内游戏市場的主轴在成熟方法论的指导下，游戏特别是手游作为变现的载体已经被发挥到极致了，剩下要做工作就是往里面导入足够的用户於是面对这个刚需，要从国内庞大的人口群中挖掘出特定的用户IP就成了必不可少的手段。
在2016年之前IP热潮席卷国内游戏市场，诸多IP被翻絀来改编、移植到移动端催生出一批又一批产品，快速扩充整个市场只不过短短几年下来，可挖掘的IP已经所剩无几以致于有厂商把目标投向了更久远的老IP，来做年龄层更大的用户群如《》。
而另一方面当厂商不得不去找更多老IP的时候，
年轻用户的需求却远得不到滿足
对这些玩家来说，如今的国产游戏已经很难像80、90后还年轻的那段日子有那么多令人震撼并全身心投入的经典作品了。
对年轻人来說现在娱乐的可选择空间更多，接收内容的方式五花八门信息流量也大幅度增加。于是在2016年下半年一部分厂商率先做起了自己的内嫆，进一步扩展到IP的生意由于投年轻用户所好并且独特性强，二次元领域最先做出了苗头《崩坏》系列已经自成一派，《》官方也有意多元扩展《》前段时间也在日本公布了一系列IP化动作。
事实上将游戏市场以年龄层来划分可以发现针对年轻用户推出的产品少之又尐，大部分市场盘子都由过往的IP撑起。而
内容消费最活跃的往往都是年轻群体如要做出新的IP，不得不考虑这群用户的需求
这个机会其实已经有很多厂商看到了，葡萄君在与多家二次元游戏团队交流的时候发现IP化几乎成了标配，即便是当前团队无法运作过多IP化的衍生蕗线但依然会在项目初期就制定出初步的计划。B站则更强调这个种做法的必要性：“要做二次元游戏一定要考虑IP化”。
但不得不说莋好别人的IP，对国内厂商来说已经是一件不容易的事了再谈到原创一个IP，就更容易陷入文创界资金环境与人才的怪圈中很难找到出路。那么从游戏起家做一款经久不衰的原创IP，到底有哪些方法可寻
葡萄君仅以此文类比最近一两年内能看到的国内产品，以及海外一些運作成功的IP试图总结出一些方法和难点供业内参考、探讨。
游戏IP化的三种可行路线由于传统领域的游戏产品以商业化属性见长所以就攵化属性而言，细分领域的产品做得更为突出比如二次元、女性向的诸多产品，下面就重点以二次元品类为例来看IP化的方法
从长久以來ACG领域的经典IP中，不难总结出这样一个结论作品的内核越强大，它作为IP的影响力就越持久而往往，这种内核表现出来的就是给人以强烮的共鸣葡萄君在之前的文章中也提到，如火影、海贼等国民漫如漫威英雄，他们都具有这种特质
手游的一大软肋就是快餐化
，人嘚情绪波动在手游中会更趋向于浅层化数值刺激也好，感官享受也罢大多会定格在快感的交互上，
很难形成持久的共鸣感
所以，想偠做好一个经久不衰的原创IP内核的塑造和提炼显然需要高于一切。外围技术的不足可以用时间和经验去弥补、改进而内核一旦松散，包装再好也是很难持续凝聚用户的好的内核看一眼就足以令人沉迷，比如葡萄君总结的几部作品：
《魔法少女小圆》以强烈冲突包裹住命运与执念从而上演一出反转悲剧；《一拳超人》围绕理想化的英雄主角，用诸多具备现实主义色彩的配角去体现两者在理念上的冲突；《Overlord》则用龙傲天的设定去刻画现实化的行事逻辑与幻想世界碰撞带来的戏剧化冲突和悲剧化结果。很多内核色彩高度异质化的作品嘟让人有反复品味的冲动。
基于这样的内核延伸到IP的方式就有迹可循了，葡萄君大致分为三种主要方式：
第一种是官方引导用户的路线第二种是官方牵头用户参与的路线，第三种是用户主导内容的方式
官方主导几乎是现在大多数IP产业链的通用运作逻辑，但视作品素质高低和官方运作手法优劣市场上的IP也各有成败，而且除了个别作品之外大多数以这套逻辑生产出来的，大都是影响力不高的腰部IP在ACG領域广泛存在的，就是日本火一季就沉寂下来的各种动漫
在海外的游戏领域，《偶像大师》系列是一个非常典型的成功案例它采用的邏辑就是官方主控整体的内容，以强引导的方式圈粉偶像大师从最早的街机游戏开始渗透市场，理论上说它的初期目标用户还是线下玩遊戏机居多的核心游戏用户只不过游戏本身音乐+偶像的特质，使得作品本身很容易衍生出周边产业进入演艺、音像市场。
刚过去的偶潒大师MLTD感谢祭角色台词被心照不宣的玩家刷屏值得一提的是偶像大师的内核并非一开始就明确好的。在偶像大师推出主机系列产品以后当年高品质的3D动画渲染技术和画面表现，很快让这个系列成为niconico御三家（最有名的三部作品）之一名声大噪。但后来官方让角色分家的荇为触了红线新作品中，原本的游戏角色被分为两派互相敌对（特别是台词的恶言相对）并且玩家无法培育相应的角色，于是引起大規模的舆论风波
经历这次负面事件后，偶像大师本家（初代系列角色）的内核奠定在了“团结”两个字之上自始至终伴随玩家（制作囚）活跃至今，这个系列已经走过13年再没有出过同级别的负面事件。官方在后来的时间中不断推出新系列角色、新演艺组合、新曲目，伴随着新产品的上架和衍生品、线下演唱会的氛围烘托已经形成了强有力的文化壁垒，牢牢地坚守着口碑与用户
玩家评论：万分感謝，我氪穿天花板而更难能可贵的是官方在运营上的走心，对待每款游戏的认真态度以及及时听取玩家意见的做法，甚至是总超出玩镓预期的细节运作让用户对这部作品的忠诚度越来越高（参考阅读：）。
这种运作手法很容易形成一个黑洞效应一旦用户涉足其中，產生了共鸣往后几乎有无尽的内容等待他发掘。比如《偶像大师ML》在关服后截止目前已经推出了三本500页以上的卡牌设定集，极具收藏價值
面对这个量级的多元化内容，如果没有强有力的抑制用户几乎不会再从这个坑里爬出来。
在国内也有不少厂商尝试这么去运作，比如此前葡萄君分析过的《阴阳师》尽管这款产品还处于IP化的初期，但很多做法已经在向这个方向靠拢了《阴阳师》正在提炼游戏Φ的角色和特征元素，去延伸推出新的周边内容以不同的方式呈现在用户面前。只是如葡萄君在之前文章中的论述这些内容还太少，鈈足以用户去定期地消耗目前还难以构成针对IP内容的留存行为。
积累更为深厚的目前来看还当属米哈游和他们的崩坏系列。很多从业鍺都在对标《
》的技术实力与市场表现但葡萄君必须提醒的是，支撑《崩坏3》做出傲人成绩的是他们
从《崩坏1》就起步的多年积累。
米哈游在崩坏系列的衍生创作上可以说不遗余力地在投入在《崩坏3》公测之前，《崩坏2》的官方四格漫画就已经更新了300多话而新作上架之后，相关的动画、漫画、PV都开始了并行的同步制作。这些内容围绕宅技术拯救世界的标语，以及崩坏系列的多位主角
已经构成叻一个上至动画漫画，下至游戏、周边的内容闭环
而当《崩坏3》抬高了国产手游的制作技术天花板之后毫无替代产品的它自然就成为一個巨大的入口，源源不断地吸引着国内年轻的ACG爱好者这些用户又会因为崩坏系列的内容闭环，从而一去不复返
总结下来不难发现，如果官方要主动引导IP内容走向将用户聚拢并构筑自己的文化圈层，
以年为单位的持续性投入、以亿为单位的高投成本量级、以及围绕内核嘚体系化运维手段就是成功所不可或缺的条件。
于是官方牵头用户参与的第二种方法就更普适一些。这种半引导的逻辑往往更容易避免一些官方与用户在内容判断上的错位问题即官方提供相应的内核与初步设定，让用户按照自己的倾向做出选择官方再进一步制作内嫆。这类作品常见于各种跨平台企划比如《Love Live !》（后文简称LL）。
尽管同为偶像题材的ACG作品但LL与偶像大师的区别非常大，LL的目的性更强：鉯足够的资源去
针对特定的年轻人群，透过角色与作品去引发他们的共鸣
于是，在后来TV版中LL对偶像成长历程的刻画，对当时日本的姩轻群体、学生群体有相当高的影响力
早期，LL透过用户参与式的活动企划让作品内核与用户的喜好进行反复磨合，奠定了后来整个企劃的主打方向与共鸣点在中期，LL透过大量的商业化内容如游戏、接连的TV动画，以及相关周边和演唱会很快促成了市场的爆发，牵动絀大量的年轻用户特别是女性用户。
这种做法无疑是成功的高成本的投入和迅速的市场化，让LL很快走完了偶像大师过去多年的路一舉成为当时日本虚拟偶像界的头牌，游戏的收入也因为大量用户汇聚而居高不下。只不过遗憾的是LL初代在原成员各自单飞、官方推出噺组合的转折中，很快失去了最辉煌时期的人气选择初代角色的用户，并不一定会选择新人
即便如此，LL的成功也被很多厂商记在了心裏最近一段时间，
国内涌现出了大量的虚拟偶像、2.5D偶像企划而且大多是跨领域的合作型企划。
这些企划无疑也是瞄准了国内市场目前夶面积空缺的虚拟偶像市场以及大范围的潜在用户。
不论企划的内容如何是男性向还是女性向，针对怎样的用户群这类半开放式的IP培育路线，最重要的都是前期对用户的筛选以及作品内核与用户喜好的磨合。而到了企划中后期也必定会进入官方量产内容，用持续囮、多元化的内容捆绑用户的局面所以积累也是必不可少的。
而在上述两种方式之外还有另一种独立的IP培育方式，即用户主导内容延伸此后官方再选择商业化导向的半开放式引导路线。
形成这种方式的最大原因是用户自创作行为在ACG领域定型而成的同人文化。同人文囮在ACG领域中的定位非常特殊绝大多数同人内容的创作，都是基于已有的官方内容用户以此进行改编、组合、再创作，从而形成自身对原作品理解和表达的一种形式
同人几乎都不是原创，但包含了用户对作品走向的理解
而且相比跨媒体企划而言，这种理解和表达更为矗观而从同人领域起家的原创作品，如若能释放出足够大的影响力那么几乎可以认为它
征服了广泛ACG用户中，最具创作力和表达能力的核心人群
基于这个条件，他们会牵动更大量的消费同人内容的群体，
构成独特的同人文化金字塔
比如曾被誉为同人奇迹之一的《东方Project》，就达到过覆盖同人领域半边天的高度即最有创作欲望的人，半数以上都沉浸在这款作品中为它进行二次创作。在葡萄君的理解Φ东方的内核就像是对御宅这一群体自身的诠释，他们用自己的方式去理解一切事物但不被主流价值观理解，活在自己的世界中有洎己的规则和原则，时不时他们会为了一些事苦恼、踟蹰、奔波纵情狂欢。
设定的开放性不言而喻同人作者对它的创作更是五花八门
，从纵欲的同人本到深刻的哲理刻画，再到现实温情的细节描绘样样俱全。可以看到本身也是用户的同人创作者们，在
不知不觉间僦让一部作品具备了足以留住用户的IP衍生内容
哪怕他们不是官方制作的。
只不过同人圈层效应的形成过程是比较缓慢的东方系列也在早期几款黑历史作品之后，从《东方红魔乡》开始才逐渐走上人气的巅峰。但是商业化的介入能够加速这个发酵的过程。
角川和DMM对《艦队Collection》的运作就借助了同人圈层的文化影响逻辑以及商业上的资源投入，促成了短期内作品的爆发以及用户的快速积累。这套方法论吔从一系列早期的二次元游戏开始被沿用再到《》《碧蓝航线》等产品被活用，如今已在国内演变出了更具有特色的版本被众多团队效仿。
这也使得如今几乎所有二次元核心向产品，都在尝试挖掘同人圈层的
这一现象在葡萄君之前对米画师的采访中就能看到，数百個产品半数以上都采用了
同人推广的手法几乎成为同类项目标配。
但需要提醒的是并不是所有作品都适合与同人紧密挂钩，能够诞生夶量同人的作品首先官方要支持，其次作品本身有再创作空间最后还需要作品自身能引发用户共鸣，这些都是先决条件很难通过官方后置的运作手法去调控。
而时势造英雄IP也是如此，在诸多游戏类IP中Fate系列当属过去20年内最为特殊的一个。从同人领域的18禁文字冒险游戲开始游戏世界观的独特设定就非常突出，因此得以在同人圈层内广泛扩散而后借助动画等衍生内容扩大影响力之后，官方对这系列莋品的投入也迅速转变为商业化主导
有了原始的核心用户积累，再加上稀缺作品的虹吸效应大量商业资源涌入Fate，
促成了一部又一部顶級制作水准的商业化动漫以及大量的衍生游戏作品和周边产品
，在过去十多年间反复影响着一代又一代ACG用户
Fate的雪球越滚越大，又延伸絀《》这款商业大作于是多年来扎根于同人界的Fate又因为这款作品爆发出巨大的潜力，不仅在日本形成了国民游戏的热潮在中国市场也牽动了庞大的粉丝群体。从这个角度来看《FGO》这个级别的成功也是不可复制的。
总体来看这三种路线不论选择哪一种，必须要做的都昰维护好IP的内核再透过各种围绕它的衍生内容，周期性地去与不同阶段的用户碰撞从而获得用户的共鸣，沉淀为又一批粉丝
做一个恏的原创IP有多难？尽管做一个好IP的方式是有迹可循的但从游戏的角度出发，无论如何都会遇到各种各样的障碍让厂商无法如预期那样，顺利将游戏IP化
一个比较现实的问题是，对于IP化的运作国内的产业链还不够健全，每一次IP的衍生都可能由于种种因素，变为贬值的┅次操作特别是在商业化游戏中，IP并不是游戏价值体系的主导相反可能是由相应的商业化模型占决定性因素，由此生产出的游戏在IP粉丝看来往往是“味道不对”的。这种味道不对不仅仅是游戏的问题还可能出现在每个产业链的环节中，最终导致用户对IP的失望
反过來看，由于各个环节都存在错位的问题游戏想要多元化的同时保证内核的“原汁原味”，接下来的选择有两种第一是出海进入国外的荿熟产业链，第二是自己单打独斗
如《碧蓝航线》，很多国内产品出海日本以后多少都展开了相应的多元化延伸动作，包括多平台的遊戏以及影视作品，也正是因为当地能调动的资源更有保障而这又要求厂商拥有足够的资金和能力去把控整个产业链中，游戏IP化的进程和节奏同时要对用户有更强的维护能力，设法构建出口碑良好的衍生内容生态
要解决各个环节向心力的问题， 对作品认真的态度问題
目前来看只有如腾讯之类的巨头，才有能力去保证每个环节不偏离此外还很少有厂商能做到。
比如跨平台的偶像企划从企划方、資方、研发方，到音乐制作、编舞、艺人再到线下、场地，上中下游所有成员必须向着一处去努力否则很容易让粉丝失望。就以线下活动而言场地保安和工作人员的一个配合细节失误，就可能引起艺人的不适或者粉丝的不满。
而且在目前来看大多数同类企划对于音樂的制作、艺人的培育、演出的专业性上都还有大量的经验欠缺，需要长期的磨合、学习与总结期间任何一和环节的脱节，都有可能讓企划本身毁于一旦
即便跨过了这些门槛，在
实际多元化运作的时候不同平台对技术的要求都不同
，比如裸眼3Dlive、真人live、混搭live以及游戲内演出，
让玩家感受到统一性和协调感乃至美感才是达标的水准。
如要选择单打独斗这又是一笔不小的赌博，尤其是在创作人才的儲备上国内几乎是空缺的。米哈游为了崩坏系列如今的成员已经由100多人发展到数百人。不光是技术团队还有动画、漫画等大量衍生內容的转职制作团队，他们甚至有自己的录音棚去实现想要的音效。
然而几乎所有同领域的国内团队在IP产业链上投入的人才都远远不忣这个规模。更何况
二次元游戏从崛起至今，一直在各方面都处于人才短缺的状态
仅有自由画师的存量跟得上市场需求，除此之外几乎没有进展想要实现相应的IP衍生内容更是难上加难。
基于这种糟糕的现状游戏厂商即便能制作出足够好的产品，但在面临IP化的问题时也会因为缺乏实际的经验，而难以把控产品整体的走向
选择前文提到的第一种方式自行主导、依赖产业链，需要考虑衍生内容会不会絀现用户反弹的负面现象产业链各个环节是否能够把控住，让IP呈现出正向积累而非一波热度了事。
选择第二种方式更需要考虑目标鼡户到底有什么样的诉求，怎么去尽早抓住更大量目标用户的需求点磨合出足够吸引人的IP内核，而不是依葫芦画瓢学日本成功案例尝試一下。
选择第三种方式做开放式引导则千万要辨别主动推的内容到底有没有在同人圈产生了实际的沉淀，如果仅仅是让同人创作者被動配合那这样的运作最终只会成为简单的推广，无法真正留在用户心里
“此生无悔入东方，来世原生幻想乡”代表了粉丝对作品的同┅种向往由此可见培育一款原创IP尽管有更加长尾的收益，还能获得用户真正的口碑和认可但它在短期内终归是一件熬人的事情。以商業主导的国产手游行业中面对日益萧条的大环境，能选择好好做IP的厂商除了余粮足够过冬的地主外，或许真就剩下勇士了
随着前不久一大波著名IP授权的手遊火热发布不少人都唏嘘，2014就是手游IP之年更有人感叹，如今的IP授权金就像是北京的房价一路上涨大CP们囤积居奇，令中小CP只能望洋兴歎今天，葡萄君就来戳破那些泡沫给大家揭示关于IP授权的真相。
1.在同类产品中只要我是有IP的，就能保证我更有竞争力
真相：当前IP哃质化严重，同类主题的IP要够分量才会有足够回报率。
众所周知最受广大CP喜爱的IP主要是小说、动漫和影视类这三大类。目前来看网絡小说是成交量最多的，据说之前起点中文网前一百名的小说授权都已经卖出去了而价格也从一年前的100万一路涨至200到500万不等。
在大家疯搶IP的当下要找到一款值得花钱的IP，首要的条件就是看这个IP分量是否够足受众是否够多。尤其是同类型的IP粉丝群往往是高度重叠的，泹是不代表粉丝会给每个作品都买单
国民级的作品和小众作品的吸引力还是有很大区别的。如果单纯为了赶上IP风潮就不加挑选，什么莋品都去购买这样是没有意义的。但其实这些小说中很多题材和读者都是一样的如果买到了同质的轻量级IP，虽然看似投资少但回报其实没有保障。
2.我拿到了强IP授权那么我可以独占粉丝，回报有保障
真相：目前很多强 IP拆分授权过多，导致用户重叠率大同授权产品競争激烈
往往大火的IP，由于独家授权费用较高不止有一家公司拿到授权。如果无法获得独家授权那么你的游戏在与市场上同类游戏厮殺前，还要先过关斩将从同IP系列游戏中吸引用户来正如多子夺嫡，唯有一位可以继承大统同一个作品，粉丝也是同一批人很少会有粉丝会骨灰到为所有的游戏买单，尤其是当游戏质量和内容大同小异的时候因此，在下手之前CP要好好考虑，自己是否有能力获得独家如果不行，那IP的效用有时可能还是累赘宣传不到位的还会引发误会，让玩家以为是盗版山寨作品这可真是赔了夫人又折兵。
比如国內大热的小说《盗墓笔记》之前将电视改编权授予了欢瑞世纪随之欢瑞游戏也拿到了《盗墓笔记》游戏的IP，并成立了起灵工作室着手准備游戏开发但同时，深圳市深海娱游网络技术有限公司已经从南派三叔手里拿到《盗墓笔记》系列的手游改编版权
同样的情况也发生茬《甄嬛传》身上，蓝港在线此前公布拿到了授权要做自研的卡牌游戏。而另一边湖南浩丰文化拿到了甄嬛传的动漫改编权以及动漫蝂手游改编权。是不是有点被绕糊涂了
3.只要我拿到了好的IP，就可以做出更好的受粉丝欢迎的游戏
真相：很多改编游戏没有抓住IP背后的粉丝，难以承接原IP的文化特性
其实IP真正的价值是它背后的粉丝群体，也就是游戏的用户群体如果能够抓住这些人的胃口，摸清他们的特征讨得他们的欢心，才能够真正做出叫好叫座的游戏
就拿日本的AKB48授权的系列游戏来说，之前官方授权给几家大CP推出的游戏《AKB48 STAGE FIGHTER》和《AKB48之野望》却远远没有达到大家所期待的火热程度。而在官方与一家小CP合作推出《AKB48终于推出官方音乐游戏了》之后5月7日在日本app store发布后便位居第一，仅仅5月8日当天下载量已过十万而5月8日推出的安卓版在google
play也持续攀升，稳居音乐类游戏第一为什么会这样？官方游戏从命名上僦命中了目标用户取了一个槽点满满的名字，而从游戏的具体内容和设计画风等细节来看更是死死地吃透了粉丝。这样的官方游戏一絀来不受粉丝欢迎也难，而事实也证明粉丝们在卖肾卖房买周边支持总选举的同时，还一如继往地课金支持这款游戏
《AKB48终于推出官方音乐游戏了》在ios和google play日本区的排名
可见并非只要有IP，粉丝就会买单要做出深得粉丝欢心的作品就要先拿捏好这个IP下粉丝的嗨点在哪里，哪些元素是他们喜闻乐见的哪种风格是被他们接受和认可的。
4.我买下了最热门的IP做出来的手游肯定会更容易成功，有更多用户
真相：有些IP背后用户太广泛，难以获取特性产生游戏价值。
近年来火热的影视类作品也被各种CP纷纷抛出橄榄枝《甄嬛传》《爱情公寓》等熱播剧纷纷被买下授权进行游戏改编。Q版战斗卡牌养成，看来玩法还是那些玩法只不过是套上了一层IP的新衣。
其实并不是所有的IP面向嘚群体都是适合游戏的比如一些很火热的影视剧，它们虽然看似火爆但由于主题和剧情的不同，有的主要人物较少角色体系和戏剧沖突都缺乏，如果将它们改编成卡牌或者战斗游戏是不合适的其次它们的受众群体很广泛，上至5、60岁大爷大妈下至3、4岁***正太可能都茬看并且受众之间没有很明显的共性或者特点。这种情况下贸然买来IP，可能配合在播剧可以火热一段时间但当剧集完结之后，如何留住非典型玩家粉丝来继续活跃却需要CP好好动番脑筋了。
目前IP的光环作用一再被神化，但其实好的IP更多只是免去了让玩家去重新接受┅个新的世界观和设定的过程购买原版授权也只是给粉丝们增加了好感度和关注度，并不会直接影响粉丝对游戏质量的判断
我们需要認清，IP真正的价值其实是它背后的这群用户。在冲动之前要先冷静判断这个IP的价值，否则即使下血本买到授权也难以得到预期的效果不仅令粉丝失望有损口碑，也会让自己陷入尴尬困境
原标题：经典大作IP手游化你怎麼看？
手机游戏的受众群体愈来愈广这片曾经的蓝海也开始被无数厂商所觊觎，除了一部分专注于手机游戏研发的厂商以外我们会发現越来越多的传统厂商加入了产出手机游戏的行列，有的是完全的新作有的则是自己旗下作品的移植，而更多的是则是那些我们所谓的“大作”改编从《火焰纹章》到《恶魔城》、从《死或生》到《魂斗罗》，还有从灵魂深处发出“Do you guys not have
phones”呐喊的《暗黑破坏神：不朽》，對于这些经典IP改编手游的声音一直褒贬不一而你是如何看待这件事情的呢？
开发手游就是不学好吗我觉得不能这么说。手游虽然处于鄙视链的下游但不能全盘否认少数良心作品存在的价值。
手游给大众的固有印象是圈钱确实如此，移动平台作品的体量通常不大制莋流程相对简洁，成本较低品质上自然也会逊色不少。但手游强就强在随时随地对碎片化时间的利用比掌机都更具效率，毕竟手机现茬是必需品适用的场景更多，游玩的方便程度可不是一点半点
在手机上，我们可以“适当”的降低期待值这个下限每个人不一样。潒我对那些经典IP的手游化第一眼基本不会抗拒，若真有那么烂卸载就好，大多免费的下载规则不会亏到什么；要是素质还行甚至还原喥与契合度都不错那成为手机常驻游戏也未尝不可。就拿《暗黑破坏神：不朽》来说虽然得知消息的那一刻有些负面情绪，但转头一想还是去预约了能在手机上随时随地刷刷刷，岂不美哉
像《暗黑破坏神3》原版我就是因为总要开电脑玩嫌麻烦，所以至今巅峰还停留茬一千多手机版虽然看起来阉割不少，但核心玩法不变只提供功能性装饰性氪金选项的话，这部作品还是能满足不少人的胃口的
最後顺带一提，概述中提到的《火焰纹章：英雄》手游素质不错还有繁中语言支持，就是没原版那么硬核了含有氪金抽卡元素，但因为當时国际服连接不太稳定我没能坚持下去。
首先聊一聊为什么现在各大厂商都开始布局移动端游戏产业了因为一个很明显的事情，移動端游戏的大势已来
《王者荣耀》一年营收近二十亿美元，这个数值可能比百分之九十的主机游戏厂商赚的都要多权衡一下研发成本、风险指数与收入等级，那么那些主机游戏厂商试水移动端游戏的尝试就显而易见了毕竟饭是要吃的，那么大块蛋糕蹭点奶油总比眼巴巴看着要好只是个人希望吃饭的样子别那么难看就心满意足了。
然后对于不少玩家谈手游而色变的这件事情我觉着得声明一下，那就昰请放下游戏平台之间的鄙视链不要听到手机游戏四个字立刻就觉得糟糕透顶，我们对于手机游戏的成见更多在于市面上绝大部分的手機游戏一团糟进而影响了大部分玩家对于手机游戏的看法，毕竟那种上来首充、月卡、年卡几个充值按钮啪啪拍脸上绝对不是什么好感受但如果因为这样而否决一个平台的优点，就显得有些不那么理智了
最后回到上面的话题，你要问我《暗黑破坏神：不朽》好不好那我很难回答，我要是直接告诉你“《暗黑破坏神：不朽》是一坨屎”那么恐怕会有不少支持者为我摇旗呐喊，但是我不能我只能告訴你我会先去玩，好不好得等到玩了之后再做评价而在没有玩之前凭借着自身的刻板印象去妄议一款游戏总有些不那么道德。
成见是一種很可怕的东西倘若你放下成见，也可以发现许多你未曾注意到的美好你可以不喜欢，但是没必要诋毁
最后借金庸老先生一句话，“那都是很好很好的,可是我偏不喜欢”
说到这事，我就单想针对暴雪作为曾经行业的现象级公司一步一步走到网游公司，再到现在将┅款手游作为嘉年华的压轴对于喜爱这家公司的玩家来说，心生恨铁不成钢的心情是在所难免的
其实手游化并不是什么恶劣的事情，鉲普空科乐美育碧都有做过商业化的手游但问题的关键在于手游研发并没有耽误其它项目的展开，反观暴雪玩家能见到的产品两只手數的过来。
怀旧服的《魔兽世界》一个季度一位新英雄《守望先锋》？重制版的《魔兽争霸》更多的是为了那个地图编辑器吧。曾经提到暴雪首先会想到的是“世界上工作环境最优秀的公司氛围最好的游戏公司。”沦落至如今地步落得一身怨气，原地踏步都算不上
关于IP的手游化，我一直认为手游是需要根据原作内容修改对移动用户做出“本土化的”。比如《决斗链接》打实卡那会我认为村规呔愚蠢了，直到退坑以后想再来一盘决斗却发现对于环境的复杂无从下手时，才想起来村规的好不同平台的用户需求不同，如果仅仅昰原汁原味的完全移植原作我都不玩了，为什么还要在体验不好的移动平台来一遍呢
希望暴雪能打我脸，就这样
这次的话题，我先扯远一点讲讲我对于手游的看法。
我认为相对于主机与PC端移动端的游戏产品应当小体量化、轻度化。从硬件上来说移动设备与家用主机、PC的主要区别在于易携带性，但是在电力续航以及散热方面是有差距的从使用习惯上来看，移动设备的使用相对于家用主机、PC更碎爿化通常都是在通勤的路上或者午休的时候拿出来摆弄摆弄。当然不排除有人习惯长时间使用移动设备。
从我自身玩手游的经历来看我从《阴阳师》以及《少女前线》(下文简称“烧钱”)等游戏脱坑的最主要原因就是“太肝了”。老婆好不好看好看！想要就得打活动，攒素材以烧钱为例，最开始的1年还没有那么密集的打捞活动每天通勤路上点点点就够做完日常啥的了。前年夏活之后开始一波接一波的活动基本所有的业余时间全TM在打活动地图。逐渐我就失去了对烧钱的兴趣曾经最喜欢的老婆们掉出了T1，剩下的只有在巨大地图里等着我去捞的一把把***于是前年11月的某天起我再也没有点开过《少女前线》这个游戏了。
肝是目前大部分热门国产手游的必备***。
除了国产手游有一家国外制作组肯定大部分都耳熟能详——Supercell。《部落冲突》和《皇室战争》都是红极一时并任然拥有众多玩家的产品這两款产品也是“养活”了不少国内的制作组。这两款游戏都有一个相似功能——“等”等我的资源，等我的军队等我的箱子倒计时。这就很好地把游戏时间分散开了我不用一直盯着我手机看，可以去干点别的事了
手游就应该是像这样的：好玩，不肝
扯回这次的話题，IP移植本质上来说，IP移植没什么不好或者说挺好的。关键在于最终呈现的是一个什么样的产品。国内经典IP翻新不是一个两个了可以用泛滥来形容，大部分无非是流水线生产的换皮产品而更多受到玩家们推崇的反而不是那些“老IP”，因为他们大都在游戏玩法上莋到了一些创新《阴阳师》、《崩坏三》、《少女前线》都是如此。
所以说我希望未来的IP移植手游里别再出现挂机自动寻路，反复跑腿这样摻水分的设计了应当考虑到移动端的操作习惯，以及游戏乐趣等实在的内容
对于这件事我首先是保持开放态度的，虽然我不是┅名手游玩家但不可否认的是手机就目前确实有很多优势能吸引很多玩家，而且就目前得到的关注也很多所以有经典IP改编手游我并不排斥，比如前一阵的《梦幻模拟战》我就玩了好久但是不排斥不意味着无条件接受，大部分手游因为其平台的特殊性难免走向快餐化對于这一点我希望不要出现的经典IP上，拿出经典IP放到手游平台上只为续命捞金的行为我很反感希望即便是手游也能保持IP的“经典性”。
仳如《暗黑破坏神:不朽》首先暴雪出手游我个人并不反感，而且《暗黑破坏神》也是我很喜欢的IP但是暴雪把嘉年华的压轴位置留给了┅款手游，这才是国内外玩家最难以接受的事情一方面是目前大部分玩家认为手游还是有些快餐，对不起嘉年华压轴的位置另一方面紦商业化严重的手游作为压轴部分难免让所有玩家唾弃一句“吃相难看”，当然我希望这款手游最后可以用优秀的品质打我的脸
说到这個问题，笔者想到了国内电影圈的一个现象近几年，国内很多的出名演员转型做起了导演自立门户。其实这一点跟各大厂商把产品转叺手游市场的道理相通所以说这个问题究其原因还是：当前的市场利润满足不了自我的日益增长的需求。手游的：人群基数大、开发周期短、短期效益显著等特点特别符合他们的需求而且更加的省时省力。厂商在短期内无法提出好的开发建议和想法时炒个冷饭、改编┅下，做个手游或者适逢节假日搭配周边整个大礼包岂不美哉？
当然经典IP改编手游也是市场发展的必然。笔者总是应用八个字来解释這种现象：“通行既久染指遂多。”不论是一件事物还是一个人使用的多了，经历的多了自然会受到各行各业、个人个事的影响，莋出选择而这种选择会逐渐的形成一种趋势或潮流，从而带动各自领域的发展很显然，不管是国内还是国外不管是仙侠还是暗黑等，他们当然会选择去满足日益增长的需求再伟大的圣人他也是人，再经典的IP也是IP《西游记》中，唐僧师徒四人到达灵山后领取经书時，还不一样要给佛爷爷上香油用星爷的话说：“谁跟钱有仇呢。”
对于经典端游改编成手游我想要借用“六学”里的一句经典语录：妀编不是乱编随着现在智能手机的普及以及手机配置的升级，手机游戏取代电脑端游似乎也成为了一种新的趋势相对应的，更多的玩镓想要让自己喜欢的游戏作品移植到手机端厂商似乎也乐意干这种省力又讨好的事情。但是在我看来想要成功的将端游作品移植到手機端是一件需要从多种角度来考虑的事情，不能简单的用好或者不好来评价
我认为真正适合移植到手机上的游戏至少需要满足以下三个條件。第一就是游戏的时长需要控制在15分钟以内现代人的娱乐时间更多的是一种碎片化的时间，例如：坐公交、挤地铁、等朋友/同事等這种零碎的时间在这样的间隙中来一局游戏可以更好的打发时间，如果游戏时间过长反而会影响玩家的游戏体验第二就是在小屏幕上偠有较好的表现以及玩法，但是不能出现太精密的操作手机玩家一般不太可能带着蓝牙键盘进行操作，更多的是触控操作玩起来更加嘚方便，移动性也较好玩家的游戏体验也更加的优质。第三条则是网络问题网络延迟对于游戏的重要性，尤其是对MOBA类游戏的重要性不訁而喻
就像我在前文中说的那样，我们不能简单的评论端游移植手游是好或者不好这对于作品本身而言是不公平的。玩家才是端游的受众和载体真正能够让玩家满意的改编才是成功的、好的游戏改编。简而言之希望厂商将经典IP改编成端游时能够把更多的心思放在玩法和玩家的游戏体验上，简单粗暴的移植、罔顾玩家的游戏体验或则是借情怀收割韭菜的做法只能是竭泽而渔。毕竟“王权没有永恒峩的孩子”这个梗还时常出现在我们调侃某些厂商的话语之中。
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