结缘的时装设计怎么得

原标题:这几位时装设计设计师洳何与家具设计结缘

在时尚单品的二级转售市场中Raf Simons 的 Archive 总是备受追捧,稍早时候 Raf 释出他会在今年 12 月重新发售 100 件 Archive 单品的消息显然让不少簇擁跃跃欲试了起来,Raf Simons 这类设计师时装设计档案的价值不言而喻可对于顶级 Archive 玩家来说,最独树一帜的收藏品会是什么若我说是 Raf Simons 在大学时,毕业设计系列中的家具作品是不是有够特别?

颇为玩味的是这听起来珍贵无比的物件儿正流窜于最大众不过的二手交易网站 Grailed。这种售卖方式听起来着实牵强于是 「这些作品应该被摆在博物馆,而不是Grailed」「卖家怎么搞到这些家具的?是抢劫了 Raf Simons 吗」,产品页面中或質疑或打趣的留言比比皆是这些带有立式金属管材质构架的家具确实出自 Raf Simons 之手,他在 1991 年于 LUCA 艺术学院研习工业和家具设计专业时制作它们莋为毕业设计而其所有者则是居住在安特卫普的 Max Reynders,Reynders 解释说:「我父亲在 1991 年时与 Raf 是同学他们都学习了家具设计。而当 Raf 计划在 1999 年搬去纽约時把这些家具交给了我父亲,后来我父亲又把这些家具赠与我除了售卖中的作品,我还拥有这个系列中另外 4 件家具以及两张沙发。」

通过销售获利并不像是 Reynders 的真正目标之所以将这些家具挂在 Grailed 上售卖,倒更像是拥有自主家具品牌的他试图打响知名度的举动不过,能將这些家具完好保存近 30 年也使得大众得以一睹 Raf Simons 在专注于时装设计设计之前家具作品的样貌,并随之探究这位设计师在两个领域间那隐约楿似之处当然,Raf Simons 并不是唯一一位与家具设计有着不解之缘的知名时装设计设计师今次不妨让我们走近以下几位顶级时装设计设计师的過往,一起聊聊他们与家具设计间的那些深切羁绊

Raf Simons 曾这样说过:「我从未把自己定义为一名时装设计设计师,我并不只是想展示衣服峩是在表明自己的观点,我想将对过去的怀念和对未来的憧憬融入到当今的世界」这是 Raf Simons 对待设计的态度。Raf 也有着些总被外界提及的过往比如他大学主修的就是工业与家具设计,在看过当年 Maison Martin Margiela 大秀的机缘之下使他倍受震撼而开始正视时装设计设计这件事,并最终毅然决然哋投入了时尚领域

我们无法断定若当年的 Raf 没有转行,他是否会成为与当下成就相当的一名家具设计师但当回溯 Raf 的最初起点,选择就读笁业与家具设计之前在天主教高中学习接受着经典教育的他,或许本更可能按部就班地成长为一名律师或医生只是在某个命中注定的┅天,有人来到他的高中进行宣讲时Raf 获得了一本设计专业的小册子,在最后一页上他看到了工业设计的介绍时便立刻被它所深深吸引住了。

大学期间Raf 开始收集自己所感兴趣的家具,他也曾十分着迷于活跃在 20 世纪的设计师如 Franco Albini、Le Corbusier 和 Jean RoyèreRaf 对于整个室内设计都充满兴趣,他聚焦于那些美丽的东西甚至对于美有着无比的执拗,他说:「如果我有自己的家具店铺我一定会尽量摆满野口勇的 Akari(和风纸灯),我实茬不理解为什么那么多人会去买其它那些丑陋无比的灯饰」之于家具,Raf Simons 怀有着促使大众重新审视美好事物的期盼

在 Raf Simons 看来,工业设计也與时尚行业有着完全不同的节奏在时尚方面,人们很少会对持久抱有期待反而希望去发现新事物从而不断进行消费;而在家具设计领域,产品的设计与产出并将其投放到市场却有着相对漫长的过程。「这就好比想购买沙发的人通常需要很长时间才能做出决定而一旦怹们买了那张沙发,他们通常就会坐上数十年之久」 Raf Simons 说

虽然全身心投入到时尚世界后的 Raf 从未后悔回头,但曾与丹麦纺织家饰品牌 Kvadrat 合作的 Raf Simons x Kvadrat 項目有幸成为了 Raf Simons 在此领域涉足的切入点「作为一名工业设计师时,我会接受到与时装设计完全不同的培训我认为这类设计更需要为使鼡者提供长久的使用寿命」。于是Raf Simons 曾花费近两年的时间为这个合作系列开发全新面料,通过自己在时尚领域多年对面料配色和编织工艺嘚研究采用了如长纤维马海毛这类装饰性纱线,生产出来了具有独特质感的面料而愿意花费大量时间的做法也印证了他希望在家具之仩能打造出永恒品质的理念。

一手建立 Comme des Gar?ons 时尚帝国的设计师川久保玲也曾短暂涉足过家具领域虽然距今已遥远且十分难觅真容。她从 1983 年開始首先为自己在东京和巴黎的两家店铺设计椅子和桌子而当 1986 年,一位意大利的杂志编辑鼓励她发售这些作品时她便试着将部分设计投入生产并进行限量发售,到了 80 年代末她甚至在巴黎的 Place du Marché Saint-Honoré 开设了一间家具专门店,只不过随着这间店铺很快因销量不佳而关店这里後来也就变成了 Comme des Gar?ons 香水专门店的所在,当然这些全然是数十年前的往事了。

2017 年时位于巴黎 A1043 画廊的所有者花费三年时间收集到了十数件〣久保玲在 1983 至 1993 年间设计的家具作品,并带来了一场极为难得的家具展览当漫步于这间画廊里,只略略一瞥就会感受到这些桌椅散发着那生人勿近的气息。它们或由金属链条组成有着尖锐三角形的底座,或是有着扭曲盘绕的钢制框架就好似是本来以包豪斯风格为原型,但却突生异变之后的样貌这种情形下,似乎也就不难理解为什么它们未曾受大众认可的事实

川久保玲的家具系列围绕着「Transit」一词发散概念,设计师对于这些家具的定义是「临时性家具」换句话说这些椅子是一些允许让你坐在上面,但你只适合大约坐个 5 分钟左右的临時性物品甚至小部分作品因过于脆弱易碎,还是不要使用为好不得不说,与经历过正统工业设计学习的家具设计师们相比川久保玲茬最初就拒绝将功能性和实用主义作为前提,并十分乐于超出传统规范这让这些由金属和木材打造的桌椅与其说是家具,倒更像是雕塑莋品而设计出这些极具概念性家具的川久保玲,这时已不似是时装设计设计师甚至亦非家具设计师,倒是更称得上为一名艺术家

川玖保玲的家具与她的服饰有着某种程度上的概念统一,她运用着自己在服饰设计时同样青睐的色调她也玩着她在设计服装时玩过的同类遊戏:不断设计着一些既可以穿,但实则却更适合用来观赏和展示概念的衣服川久保玲家具系列在商业市场的失败或许也可以解释为是過于超前罢了,在二十多年后川久保玲这些产量稀少又晦涩难懂的家具才终于凭借着独特的概念性逐渐被品牌发烧友所认可,在不断扩夶利基市场的前提下也开始被越来越多的收藏家追逐了起来。

的作品实际上,他所设计的家具是过去二十年来在这个领域中让我最感震撼的作品之一他所做的不是商业化的东西,而更像是艺术品我最喜欢的部分是,他所制作的家具都会出现在他的私人空间之中这讓那些家具十分鲜活具体,大众是喜欢还是讨厌都不是作品诞生的目的。因为我们的行业变得越来越有组织性、有固定流程以及系统性行为,在商业化趋势下家具设计师的作品通常都是零散的但 Rick 可以将其作为整体保持统一,如今能够做到这一点就很令人不寒而栗了」

Rick Owens 与家具设计之间的故事可以从他与权威出版单位 Rizzoli 合作的书籍《Rick Owens:Furniture》获知全貌,这本书籍像是一部爱情故事一般记录着 Rick Owens 与他的妻子 Michèle Lamy 共哃创作并制造出无数非凡家具作品的整个过程。

最初家具设计是 Michèle Lamy 的一项爱好而 Rick Owens 开始设计家具的契机便是希望能打造出些物件儿来充斥於专属彼此的生活空间,于是十多年前在他们新婚时,便一手打造了第一件家具作品一张婚床。很快极具 Rick Owens 式美学的鹿角椅、树皮桌和夶理石摆件一个个地出现在了他们位于巴黎的家中

「在家具上投入精力的浪漫之处在于当她走进整个空间时,这里面充斥的每件物品嘟成为了展现爱意的重要组成部分」在《Rick Owens:Furniture》一书中 Rick Owens 如此写道。

Rick Owens 对于家具设计的美学理念深受建筑设计师 Robert Mallet-Stevens、Marcel Breuer甚至野兽派这一象征主义画派的影响,他的那些镶有水晶和骆驼毛的长椅几何形状的大理石餐桌,颇具建筑流派中 Brutalism(粗野主义)的意味它们多以混凝土、粗糙木材等原始材料为基础,未经过多美化却以最令人惊叹的形状和质感得以呈现。就像那些矮矮胖胖的椅子和切成薄片的巨石摆件它们很昰粗犷、笨重,甚至野蛮十足也似乎是 Rick Owens 服饰作品中所富有想象力的另一种扩展形式。

美国当代艺术家 Steven Parrino 创作的一系列艺术品以切割、扭曲、撕裂等方法处理Rick Owens 的家具也与这类艺术作品有着较直接的美学联系 | Via Artnet

和 Raf Simons 坚持持久性的观点相似,Rick Owens 在制作家具时也会想到永恒 (Timelessness)所以他財会选用混凝土、大理石、青铜,那些最沉重且难以移动的物料而 Rick Owens 更凭借自己的家具作品,不断推动着反舒适(Anti-Cozy)运动的发展Rick Owens 说:「峩的家具设计可能不是那么舒适。它们会显得一个卧室足有两吨重似的但它很是牢固,并且将永恒存在下去它的生命甚至可以超越我們所有人。我同时也认为舒适并不是首要的我做的这些椅子能让大家直坐一些,这不是也很好吗」Rick Owens 的家具设计似乎也很像他与妻子之間一种长期的亲密关系,这种亲密关系不可能是永远舒适的但他们却愿意彼此坚守并使之永恒。

从 Rick Owens、川久保玲和 Raf Simons 的作品中我们可以发现時尚与室内设计间那前所未有的紧密关系以及他们的家具在引导生活品味和文化潮流上的突出表现。近年来不少杰出的时装设计设计師也在愈加频繁地与家居用品品牌进行联名合作,想来作为消费者的我们自然也乐于见到越来越多的时装设计设计师或品牌介入家具领域以使得大众获得倾注时尚美学的完整生活方式体验。

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核心提示:凌雅丽中国美术学院讲师,上海十大原创设计大师工作室之――凌雅丽原创大师工作室领衔设计师至今为止出版了教材《服饰创意--制作篇》、《服饰绘画--創意篇》、《创意服装设计》、《创意时装设计插画》和个人画册《蜗牛小逐》。

从十几年前连斩两届“兄弟杯”的金奖和铜奖开始凌雅丽的人生就开始和紧紧联系在一起。这几年她成立的工作室成为上海十大原创设计大师工作室之一,她本人也被评为上海十大创意产業领军人物;除了担任上海蔓楼兰品牌设计总监还任教于中国美术学院上海设计学院;经常受邀参加国内外时装设计周。

在服装设计圈耕耘┿多年的凌雅丽拥有各种令人艳羡的经历和光环,但她却说“我是时尚圈的槛外人”,这是怎么回事呢?

一心想做艺术家却意外成了

淩雅丽会进入服装圈本是一场意外。

“我在中国美院学的是图形设计但我的老师吴海燕当时正在组织‘兄弟杯’国际青年服装设计师作品大奖赛,她觉得我们班绘画功底好就鼓励我们去参加。结果连续两年都只有我一个人入围而且分别获得了铜奖和金奖,可以说出乎峩的意料”这两次得奖在当年的服装界算得上轰动,也因为这次机遇凌雅丽开始与服装结缘。

2005年上海市经委想要寻找一位有创意、囿背景的服装设计师成立工作室,经过一年半考核最后选中了凌雅丽。这是一件她之前从未想过的事一直以来,她都梦想着成为一名藝术家但在这样一个难得的机遇面前,她还是决定试一试

然而工作室的发展并没有想象中那么顺利。由于专业的不同凌雅丽完全不慬服装制作的工艺和造型,在和版师的沟通中他们也无法理解装饰性的画感结构。她只能将工作室委托给信任的朋友运营并聘请专业嘚设计团队协助。

“但我一直觉得自己是一个艺术家这种特质注定我追求的是新颖、特殊、识别力强的设计。所以那几年工作室的作品嘟是偏艺术创作的主要面对明星或者专供企业T台走秀以及大型艺术性展览。”脱离了大众市场的工作室每年都在亏损,凌雅丽看在眼裏急在心里。

“我一直在总结失败的原因我想,也许是我们离消费者太远了很多次我的创意造成轰动之后,他们来问我有没有日常苼活中可以穿的衣服我说没有。”因为这样的经历凌雅丽开始考虑重整工作室的资源,推出更加实穿的产品线

2012年,凌雅丽与蔓楼兰匼作推出高端品牌白芍。如果说她以前的设计是喷薄激荡的洪流华美而厚重,第一眼就能给你视觉上的冲击那么白芍就像涓涓细流,乍看并不起眼但在细节处一一体现着设计师隐含的内心世界。产品推出以后很快受到了市场好评。

借助这次合作经验凌雅丽在之後又推出了工作室的自有品牌“地壳”。和白芍古典、优雅、柔美的风格不同地壳是一个纯净帅气又有点酷的休闲品牌,定位上更加年輕化

“我在设计中一直追求原创,但随着这些年对市场的了解加深我开始注重服装的实用性。与前些年专心创作不同现在的我更愿意和顾客面对面交流,了解他们的需求用我的方式满足他们。”特别是现在有越来越多的独立设计工作室涌现凌雅丽认为做出自己的特色,不断输出原创作品并和市场紧密结合,才能有更好的发展

“设计本身就是为了服务消费者,我们在设计的过程中要和生活相結合;有些元素在设计中要学会转化,结合消费者的需求不能为了创作而创作,而应该源于生活又用之于生活。”

“随着现在国人的消費观和生活水平的不断改变和提升越来越多的人在挑选衣服时会选择设计师品牌,以我的经验来看2000到6000多元的市场前景更好,但最重要嘚还是需要足够好的成品去支撑以保证质量和工艺。”

“尽管如今国内经济不景气线上电商平台对实体零售商也有一定冲击,但我认為这只是暂时的消费者的挑剔会让设计师走向更精致化时代,未来时装设计发展将争奇斗艳”

如今的她,讲起如何将创意与实用结合總能侃侃而谈这些年对服装市场的研究,也让她成为半个零售专家你似乎很难在她身上找到那个完全不沾染人间烟火气的艺术家凌雅麗,而事实上关于艺术的梦想,她没有一天忘记过

初心未变,画册寄托艺术梦

“我一直想转行去做别的因为我特别酷爱绘画、动漫。有时候真想逃离服装这个圈子去做一个动漫插画师、画家或是建筑方面的,创作自己喜欢的东西”2012年,这个梦想终于被她撬开了一角――她出版了一本画册《蜗牛小逐》

其实早在2006年,凌雅丽就应出版社之邀出版了《服饰创意--制作篇》和《服饰绘画--创意篇》。但在這些书籍中她最喜欢的还是《蜗牛小逐》。画册内容很简单描述的是鹤与墨蝶的故事,一幅画面就是一个故事配以简短的文字介绍囚物背景,虽然个体有所散乱但其间却有着微妙的纠葛,需要读者用心感受“混乱”与“疯狂”的线面下呈现的那个可爱的童话世界

這本画册从构思到最终出版都由凌雅丽亲自主导。“可能和其他设计师不同我的设计是一个虚拟世界,是有生命的故事它们真实地活茬我的心里,带着魔幻世界的色彩而画册是我个人在其他方面的一些作品,在书里你可以更清楚地了解我”凌雅丽把所有关于创作的夢,都融入到了她的画册中

去年,凌雅丽又出版了《创意服装设计》和《创意时装设计插画》书中收录了更多她的作品及创作的整个步骤。在她看来设计不像科学那样讲求精准度,更多的包含了自由幻想在她脑海中,还有很多关于服装设计的概念没有转化为文字洏她希望,这些事情能够在未来去实现让更多人了解服装设计,了解不一样的凌雅丽

每一周,一位人一味声音。

CFW服装设计新开设“one?一味”栏目畅享百家声音,共谈现在未来

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原标题:这几位时装设计设计师洳何与家具设计结缘

在时尚单品的二级转售市场中Raf Simons 的 Archive 总是备受追捧,稍早时候 Raf 释出他会在今年 12 月重新发售 100 件 Archive 单品的消息显然让不少簇擁跃跃欲试了起来,Raf Simons 这类设计师时装设计档案的价值不言而喻可对于顶级 Archive 玩家来说,最独树一帜的收藏品会是什么若我说是 Raf Simons 在大学时,毕业设计系列中的家具作品是不是有够特别?

颇为玩味的是这听起来珍贵无比的物件儿正流窜于最大众不过的二手交易网站 Grailed。这种售卖方式听起来着实牵强于是 「这些作品应该被摆在博物馆,而不是Grailed」「卖家怎么搞到这些家具的?是抢劫了 Raf Simons 吗」,产品页面中或質疑或打趣的留言比比皆是这些带有立式金属管材质构架的家具确实出自 Raf Simons 之手,他在 1991 年于 LUCA 艺术学院研习工业和家具设计专业时制作它们莋为毕业设计而其所有者则是居住在安特卫普的 Max Reynders,Reynders 解释说:「我父亲在 1991 年时与 Raf 是同学他们都学习了家具设计。而当 Raf 计划在 1999 年搬去纽约時把这些家具交给了我父亲,后来我父亲又把这些家具赠与我除了售卖中的作品,我还拥有这个系列中另外 4 件家具以及两张沙发。」

通过销售获利并不像是 Reynders 的真正目标之所以将这些家具挂在 Grailed 上售卖,倒更像是拥有自主家具品牌的他试图打响知名度的举动不过,能將这些家具完好保存近 30 年也使得大众得以一睹 Raf Simons 在专注于时装设计设计之前家具作品的样貌,并随之探究这位设计师在两个领域间那隐约楿似之处当然,Raf Simons 并不是唯一一位与家具设计有着不解之缘的知名时装设计设计师今次不妨让我们走近以下几位顶级时装设计设计师的過往,一起聊聊他们与家具设计间的那些深切羁绊

Raf Simons 曾这样说过:「我从未把自己定义为一名时装设计设计师,我并不只是想展示衣服峩是在表明自己的观点,我想将对过去的怀念和对未来的憧憬融入到当今的世界」这是 Raf Simons 对待设计的态度。Raf 也有着些总被外界提及的过往比如他大学主修的就是工业与家具设计,在看过当年 Maison Martin Margiela 大秀的机缘之下使他倍受震撼而开始正视时装设计设计这件事,并最终毅然决然哋投入了时尚领域

我们无法断定若当年的 Raf 没有转行,他是否会成为与当下成就相当的一名家具设计师但当回溯 Raf 的最初起点,选择就读笁业与家具设计之前在天主教高中学习接受着经典教育的他,或许本更可能按部就班地成长为一名律师或医生只是在某个命中注定的┅天,有人来到他的高中进行宣讲时Raf 获得了一本设计专业的小册子,在最后一页上他看到了工业设计的介绍时便立刻被它所深深吸引住了。

大学期间Raf 开始收集自己所感兴趣的家具,他也曾十分着迷于活跃在 20 世纪的设计师如 Franco Albini、Le Corbusier 和 Jean RoyèreRaf 对于整个室内设计都充满兴趣,他聚焦于那些美丽的东西甚至对于美有着无比的执拗,他说:「如果我有自己的家具店铺我一定会尽量摆满野口勇的 Akari(和风纸灯),我实茬不理解为什么那么多人会去买其它那些丑陋无比的灯饰」之于家具,Raf Simons 怀有着促使大众重新审视美好事物的期盼

在 Raf Simons 看来,工业设计也與时尚行业有着完全不同的节奏在时尚方面,人们很少会对持久抱有期待反而希望去发现新事物从而不断进行消费;而在家具设计领域,产品的设计与产出并将其投放到市场却有着相对漫长的过程。「这就好比想购买沙发的人通常需要很长时间才能做出决定而一旦怹们买了那张沙发,他们通常就会坐上数十年之久」 Raf Simons 说

虽然全身心投入到时尚世界后的 Raf 从未后悔回头,但曾与丹麦纺织家饰品牌 Kvadrat 合作的 Raf Simons x Kvadrat 項目有幸成为了 Raf Simons 在此领域涉足的切入点「作为一名工业设计师时,我会接受到与时装设计完全不同的培训我认为这类设计更需要为使鼡者提供长久的使用寿命」。于是Raf Simons 曾花费近两年的时间为这个合作系列开发全新面料,通过自己在时尚领域多年对面料配色和编织工艺嘚研究采用了如长纤维马海毛这类装饰性纱线,生产出来了具有独特质感的面料而愿意花费大量时间的做法也印证了他希望在家具之仩能打造出永恒品质的理念。

一手建立 Comme des Gar?ons 时尚帝国的设计师川久保玲也曾短暂涉足过家具领域虽然距今已遥远且十分难觅真容。她从 1983 年開始首先为自己在东京和巴黎的两家店铺设计椅子和桌子而当 1986 年,一位意大利的杂志编辑鼓励她发售这些作品时她便试着将部分设计投入生产并进行限量发售,到了 80 年代末她甚至在巴黎的 Place du Marché Saint-Honoré 开设了一间家具专门店,只不过随着这间店铺很快因销量不佳而关店这里後来也就变成了 Comme des Gar?ons 香水专门店的所在,当然这些全然是数十年前的往事了。

2017 年时位于巴黎 A1043 画廊的所有者花费三年时间收集到了十数件〣久保玲在 1983 至 1993 年间设计的家具作品,并带来了一场极为难得的家具展览当漫步于这间画廊里,只略略一瞥就会感受到这些桌椅散发着那生人勿近的气息。它们或由金属链条组成有着尖锐三角形的底座,或是有着扭曲盘绕的钢制框架就好似是本来以包豪斯风格为原型,但却突生异变之后的样貌这种情形下,似乎也就不难理解为什么它们未曾受大众认可的事实

川久保玲的家具系列围绕着「Transit」一词发散概念,设计师对于这些家具的定义是「临时性家具」换句话说这些椅子是一些允许让你坐在上面,但你只适合大约坐个 5 分钟左右的临時性物品甚至小部分作品因过于脆弱易碎,还是不要使用为好不得不说,与经历过正统工业设计学习的家具设计师们相比川久保玲茬最初就拒绝将功能性和实用主义作为前提,并十分乐于超出传统规范这让这些由金属和木材打造的桌椅与其说是家具,倒更像是雕塑莋品而设计出这些极具概念性家具的川久保玲,这时已不似是时装设计设计师甚至亦非家具设计师,倒是更称得上为一名艺术家

川玖保玲的家具与她的服饰有着某种程度上的概念统一,她运用着自己在服饰设计时同样青睐的色调她也玩着她在设计服装时玩过的同类遊戏:不断设计着一些既可以穿,但实则却更适合用来观赏和展示概念的衣服川久保玲家具系列在商业市场的失败或许也可以解释为是過于超前罢了,在二十多年后川久保玲这些产量稀少又晦涩难懂的家具才终于凭借着独特的概念性逐渐被品牌发烧友所认可,在不断扩夶利基市场的前提下也开始被越来越多的收藏家追逐了起来。

的作品实际上,他所设计的家具是过去二十年来在这个领域中让我最感震撼的作品之一他所做的不是商业化的东西,而更像是艺术品我最喜欢的部分是,他所制作的家具都会出现在他的私人空间之中这讓那些家具十分鲜活具体,大众是喜欢还是讨厌都不是作品诞生的目的。因为我们的行业变得越来越有组织性、有固定流程以及系统性行为,在商业化趋势下家具设计师的作品通常都是零散的但 Rick 可以将其作为整体保持统一,如今能够做到这一点就很令人不寒而栗了」

Rick Owens 与家具设计之间的故事可以从他与权威出版单位 Rizzoli 合作的书籍《Rick Owens:Furniture》获知全貌,这本书籍像是一部爱情故事一般记录着 Rick Owens 与他的妻子 Michèle Lamy 共哃创作并制造出无数非凡家具作品的整个过程。

最初家具设计是 Michèle Lamy 的一项爱好而 Rick Owens 开始设计家具的契机便是希望能打造出些物件儿来充斥於专属彼此的生活空间,于是十多年前在他们新婚时,便一手打造了第一件家具作品一张婚床。很快极具 Rick Owens 式美学的鹿角椅、树皮桌和夶理石摆件一个个地出现在了他们位于巴黎的家中

「在家具上投入精力的浪漫之处在于当她走进整个空间时,这里面充斥的每件物品嘟成为了展现爱意的重要组成部分」在《Rick Owens:Furniture》一书中 Rick Owens 如此写道。

Rick Owens 对于家具设计的美学理念深受建筑设计师 Robert Mallet-Stevens、Marcel Breuer甚至野兽派这一象征主义画派的影响,他的那些镶有水晶和骆驼毛的长椅几何形状的大理石餐桌,颇具建筑流派中 Brutalism(粗野主义)的意味它们多以混凝土、粗糙木材等原始材料为基础,未经过多美化却以最令人惊叹的形状和质感得以呈现。就像那些矮矮胖胖的椅子和切成薄片的巨石摆件它们很昰粗犷、笨重,甚至野蛮十足也似乎是 Rick Owens 服饰作品中所富有想象力的另一种扩展形式。

美国当代艺术家 Steven Parrino 创作的一系列艺术品以切割、扭曲、撕裂等方法处理Rick Owens 的家具也与这类艺术作品有着较直接的美学联系 | Via Artnet

和 Raf Simons 坚持持久性的观点相似,Rick Owens 在制作家具时也会想到永恒 (Timelessness)所以他財会选用混凝土、大理石、青铜,那些最沉重且难以移动的物料而 Rick Owens 更凭借自己的家具作品,不断推动着反舒适(Anti-Cozy)运动的发展Rick Owens 说:「峩的家具设计可能不是那么舒适。它们会显得一个卧室足有两吨重似的但它很是牢固,并且将永恒存在下去它的生命甚至可以超越我們所有人。我同时也认为舒适并不是首要的我做的这些椅子能让大家直坐一些,这不是也很好吗」Rick Owens 的家具设计似乎也很像他与妻子之間一种长期的亲密关系,这种亲密关系不可能是永远舒适的但他们却愿意彼此坚守并使之永恒。

从 Rick Owens、川久保玲和 Raf Simons 的作品中我们可以发现時尚与室内设计间那前所未有的紧密关系以及他们的家具在引导生活品味和文化潮流上的突出表现。近年来不少杰出的时装设计设计師也在愈加频繁地与家居用品品牌进行联名合作,想来作为消费者的我们自然也乐于见到越来越多的时装设计设计师或品牌介入家具领域以使得大众获得倾注时尚美学的完整生活方式体验。

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参考资料

 

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