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适应各装备与阶段的四套毒王PK加点
2010-04-19 17:22:52
加点经验,格斗家加点,街霸,,
来源: 多玩
作者: 假若
精华内容要回顾
重点内容勿错过
　　职业：【毒王】
　　等级：60
　　总SP：4151
　　已用SP：4150
　　剩余SP：1
　　任务获得SP：660
　　已借SP：10
　　达人契约：未装备
*********【技能分类】*********
*********【体术】*********
　　背摔，等级5
　　强制 - 背摔，等级1
　　金刚碎，等级20
　　折颈，等级4
*********【气功】*********
　　念气波，等级1
　　分身，等级6
*********【街霸】*********
　　抛沙，等级1
　　走火入魔，等级1
　　剧毒抵抗，等级1
　　猛毒之血，等级6
　　蹲伏，等级1
　　擒月炎，等级5
　　爪精通，等级10
　　强制 - 擒月炎，等级1
　　砖袭，等级16
　　伏虎霸王拳，等级5
　　强制 - 砖袭，等级1
　　毒影针，等级10
　　强制 - 毒影针，等级1
　　狂霸王拳，等级1
　　涂毒，等级10
　　街头风暴，等级1
　　毒雷引爆，等级1
*********【散打】*********
　　上勾拳，等级10
　　强制 - 上勾拳，等级1
　　前踢，等级5
　　鹰踏，等级5
　　疾风追击，等级1
　　下段踢，等级1
　　旋风腿，等级1
　　强制 - 前踢，等级1
　　崩拳，等级10
*********【通用】*********
　　轻甲精通，等级1
　　后跳，等级1
　　强制 - 后跳，等级1
　　街霸重甲专精，等级1
　　受身蹲伏，等级1
　　这个版本网和谐了。并不是以前那样一个网可以反盘。如果不经常用网和沙的朋友。这套加点绝对适合你
金刚和崩拳，前T，三个起手，也非常不错。不管怎么样，毒王抓到人才是硬道理，抓住一次不死，第二次也总该死了吧
　　没有了网，想连垃圾的话，可以等垃圾CD到的时候，就只能一套连招下来后就上勾+垃圾吧。命中高不容易被破，很多玩家网到后经常被对方还手或出垃圾被破。
下一页 第四套毒王PK加点
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精美图秀
多玩北京网友
ip：61.51.*.*：说:
2010-04-19 21:55:03发表
虽然有点误导新人，但是能发表就好。记住，毒王的被动，砖，网，涂毒，无论到哪个版本都必满！金刚你4个都加20真是玩笑，知道散打和柔道为什么满金刚么?散打20蹦，冷不防来个金刚，能出其不意，柔道是有强制。毒王满了金刚，你拿去起手，只会挨打，爱信不信
已举报
多玩重庆网友
ip：222.177.*.*：说:
2010-04-20 09:33:31发表
回复 多玩游戏网友(61.51.*.*):
虽然有点误导新人，但是能发表就好。记住，毒王的被动，砖，网，涂毒，无论到哪个版本都必满！金刚你4个都加20真是玩笑，知道散打和柔道为什么满金刚么?散打20蹦，冷不防来个金刚，能出其不意，柔道是有强制。毒王满了金刚，你拿去起手，只会挨打，爱信不信
也不能说毒王学金刚是送菜，主要看你是怎么用
多玩重庆网友
ip：219.153.*.*：说:
2010-11-23 23:26:48发表
回复 多玩游戏网友(61.51.*.*):
虽然有点误导新人，但是能发表就好。记住，毒王的被动，砖，网，涂毒，无论到哪个版本都必满！金刚你4个都加20真是玩笑，知道散打和柔道为什么满金刚么?散打20蹦，冷不防来个金刚，能出其不意，柔道是有强制。毒王满了金刚，你拿去起手，只会挨打，爱信不信
你他吗的大大的SB，我FACK你全家女性，现在都第10章了，你球都不懂个，叫你吗的B！！！！！！！！！！！
多玩黑龙江网友
ip：222.171.*.*：说:
2010-06-08 10:24:30发表
回复 多玩游戏网友:
没点涂毒的加点建议点1级涂毒。。。涂的不是毒，是寂寞，1级要的不是伤害，是中毒的那个异常状态。
感觉你是2B，玩过毒王没？ 级荼毒能出下面的技能吗？
wonderfulmood
ip：121.19.*.*：说:
2010-04-19 19:44:05发表
看到最后一段话，笑了！每天半个小时练习。。。只是个游戏而已，真的以为靠DNF可以养活自己吗？娱乐下而已。
多***星网友
ip：113.65.*.*：说:
2011-02-16 01:28:56发表
先说一下..本人金刚18 崩拳1
感觉金刚没什么用...金刚砖必备反（那些连发的不解释）..
多玩重庆网友
ip：219.153.*.*：说:
2010-11-23 23:26:48发表
回复 多玩游戏网友(61.51.*.*):
虽然有点误导新人，但是能发表就好。记住，毒王的被动，砖，网，涂毒，无论到哪个版本都必满！金刚你4个都加20真是玩笑，知道散打和柔道为什么满金刚么?散打20蹦，冷不防来个金刚，能出其不意，柔道是有强制。毒王满了金刚，你拿去起手，只会挨打，爱信不信
你他吗的大大的SB，我FACK你全家女性，现在都第10章了，你球都不懂个，叫你吗的B！！！！！！！！！！！
多玩黑龙江网友
ip：222.171.*.*：说:
2010-06-08 10:24:30发表
回复 多玩游戏网友:
没点涂毒的加点建议点1级涂毒。。。涂的不是毒，是寂寞，1级要的不是伤害，是中毒的那个异常状态。
感觉你是2B，玩过毒王没？ 级荼毒能出下面的技能吗？
多玩河北网友
ip：123.180.*.*：说:
2010-04-28 15:30:07发表
楼主加满猛毒在这个版本是没用的。金刚20可以做起手。但是尊级以上用不好就招来杀身之祸
多玩辽宁网友
ip：221.202.*.*：说:
2010-04-21 22:52:16发表
回复 多玩游戏网友(61.51.*.*):
虽然有点误导新人，但是能发表就好。记住，毒王的被动，砖，网，涂毒，无论到哪个版本都必满！金刚你4个都加20真是玩笑，知道散打和柔道为什么满金刚么?散打20蹦，冷不防来个金刚，能出其不意，柔道是有强制。毒王满了金刚，你拿去起手，只会挨打，爱信不信
首先得说 金刚碎20你用过之后再发表意见 还有 这版本你学满被动觉醒有什么用？
多玩重庆网友
ip：222.177.*.*：说:
2010-04-20 09:33:31发表
回复 多玩游戏网友(61.51.*.*):
虽然有点误导新人，但是能发表就好。记住，毒王的被动，砖，网，涂毒，无论到哪个版本都必满！金刚你4个都加20真是玩笑，知道散打和柔道为什么满金刚么?散打20蹦，冷不防来个金刚，能出其不意，柔道是有强制。毒王满了金刚，你拿去起手，只会挨打，爱信不信
也不能说毒王学金刚是送菜，主要看你是怎么用
多玩北京网友
ip：61.51.*.*：说:
2010-04-19 21:55:03发表
虽然有点误导新人，但是能发表就好。记住，毒王的被动，砖，网，涂毒，无论到哪个版本都必满！金刚你4个都加20真是玩笑，知道散打和柔道为什么满金刚么?散打20蹦，冷不防来个金刚，能出其不意，柔道是有强制。毒王满了金刚，你拿去起手，只会挨打，爱信不信
已举报
多玩广西网友
ip：121.31.*.*：说:
2010-04-19 21:33:49发表
扯砖头 擒月 背摔都是4X的
wonderfulmood
ip：121.19.*.*：说:
2010-04-19 19:44:05发表
看到最后一段话，笑了！每天半个小时练习。。。只是个游戏而已，真的以为靠DNF可以养活自己吗？娱乐下而已。
多***星网友
ip：119.114.*.*：说:
2010-04-19 18:48:11发表
没点涂毒的加点建议点1级涂毒。。。涂的不是毒，是寂寞，1级要的不是伤害，是中毒的那个异常状态。
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ICP证编号：( Sat, 12 Jun 2010 21:25:24 +0800 )
Description:
学生作品 ( Fri, 27 Nov 2009 10:02:57 +0800 )
Description: 引用
的 有不少朋友,喜欢看油画,但是又不知道应该怎样去欣赏它,油画由于其逼真
细腻的,或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人
普遍接受和喜爱。鄙人不才，想用自己的绵薄之力，为大家介绍一 些这方面
的知识。 我以19世纪俄罗斯的风景画为主,给大家说说传统的油画该怎样去欣赏. 林中雨滴 希施金作 很逼真,情调,气氛,意境都很好吧? 是的,很美! 油画是西洋画的主要画种。 从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末,才正式由少数的欧洲,日本学习美术的留学生介绍进来。它是一 种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。
当画面干燥后，能长期保持光泽。 油画与水彩水粉等 画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深
入刻画的题材. 九级浪 艾瓦佐夫斯基 [1817-1900]作 221*332公分 一座山峰似的巨浪迎面扑来、几个攀附在折断的船桅上的水手仍在顽强地为生存而搏斗着， 在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。这就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。 艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一 切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。 巨浪像座小山一 样打来。海水的质感和光的效果画得是如此的好，似乎使人觉得是身临其境,叫人惊心动魄。这就是油画的魅力！ 此画是作者最成功的一 幅画，遇难的人们在海上搏斗了好几天，天亮了，又是一 天了，太阳突然
从海平面升起，在海面上发出美丽的光芒，而一 个更大的巨浪正在打来。此画幅面巨大，展示了惊涛骇
的险恶场面，既是恐惧，又极富浪漫主义，像一 首情绪高昂的诗。画家靠的是自己惊人的默记能力和对海洋
深刻理解。 虹 艾瓦佐夫斯基作 102*132公分 海难是悲惨的。但是画家笔下的景像却是那么地美。这就是“距离”产生了美。 虹 [局部] 艾瓦佐夫斯基作
102*132公分 海水和波浪的质感画的多好啊！人与大自然 在搏斗，抗
争，给人以震撼的力量，这也是一种美。 月光下的海水 艾瓦佐夫斯基作 月光在波浪里跳跃，此画像一 首优美的钢琴曲。海水的动感也非常强。这可不是照片，而是全凭者
自己的观察和记忆创作出来的。你看，细腻而丰富的层次，跳跃而生动的气势，月光和海水的光感，质
感，都那么的打动人。使人仿佛能感受到海水的声响和它的冰凉。此景此情，不就像在听一 首动人的
响乐，给你一 种美的享受吗？ 北海上的风暴 艾瓦佐夫斯基作 俄罗斯历史上最伟大的海景画家艾瓦佐夫斯基，被誉为“海洋的热情歌手”。27岁时，艾瓦佐夫斯基被授予俄罗斯科学院院士和海军参谋本部画家的称号。他以黑海舰队的生活为背景，创作了大量的油画。他毕生完成的作品达6000多幅。 油画的最大魅力就在于四点：1.形 2.光 3.色 4.笔触 造型
是绘画的基础，而素描又是绘画的基础，（我指的是具象的绘画，不指抽象画]）。通俗的说就是画的像不像。 绘画往往利用光来表现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。 色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一 张油画色彩单调，魅力就差的多了。 笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。油画还可以通过笔触造成某种肌理效果，或厚重、或茂密、或光滑，给人一种特殊的材质美。
如果你在一 张画上找不着一 点笔触，那这张画未必是一 张好画哦，它和照相机拍的有什么区别呢？
那我们用照相机
不是更好吗？ 晴空万里 雷洛夫 绘画是视觉艺术，看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，
意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。 例如这张作品上的7只天鹅姿态造型是多么优美生动啊。照片就没有办法任由自己来安排。这7只天鹅
的大小，姿势，疏密，聚散，透视；翅膀的摆布，无一不经过画家精心的推敲。
画家在光线和色彩的运用上也颇费匠心，你们看天鹅翅膀下面的色彩，既有蓝天的光，又有
海面反射阳光
的暖色。这样就造成了很妙的空间感，立体感和阳光感。 白嘴鸟飞来了1871年 萨符拉索夫 油画家还运用各种不同的笔触，刮刀（油画刀）以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，
细腻等等不同的质
感。所以油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来
以后，出现了一种厚薄不一的色浆，这
种色浆随着画家的手的挥舞形成一 种色浆美。内行
人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”，[外行人就是不明白油画
为什么这么高低不平？] 所以，
油画要远看。 油画画好以后，还必须装上外框。看过油画展览的朋友，肯定对油画作品的外框之讲
究有印象。 油画不装框，好象将军在澡堂。 局部 阿尔希波夫作 为了说明笔触的运用，我在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一张人物画。在这张画上,
为了表现热烈和谐的气氛，温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈，
奔放，随
意，有力，流畅的笔触来表现。看到画家以如此热情欢快的笔触 （有点像中国画里的大写意] ）
来表现农村妇
女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。 这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反
来的光 ，好像拍照加了辅助光。 以下 这几张作品是古典主义画法的作品. 那达厄 荷兰 伦勃朗作 17世纪古典主义大师 土耳奇浴场 法国 安格尔作
19世纪新古典主义大师 拿破伦像 法国 大卫特作
19世纪新古典主义大师 这种画法称之为古典画法.它非常重视画面的素描关系。作画的方法是：先在画布上画好一 张非常
的“黑
白照片”，然后在其上用特制的油,蘸色一 遍遍的罩，染上去，最后完成。色彩多用固有
色，色调
多用咖啡色将
其统一 。所以古典画法往往是酱油汤颜色。由于它的底子搞的十分认真，所以
看起来也非
常逼真。只是色彩单调一 点。 法国 吉温尼画派画家作品 属于印象主义的作品 阳光下的裸体 法国 吉温尼画派路易斯.里特曼作品 这张作品把人体皮肤的美丽画得无与伦比 比较一 下,就可以看出,19世纪的印象派的作品,色彩就比古典派的漂亮得多,也辉煌得多. 在遥远的北方 希施金作 写生色彩学是近现代油画的精髓，特别是莫奈等印象派画家以后，现代画家普遍运用
画理论和方法。它特
别强调物体上固有色，光源色和环境色之间的互相关系，简言之
，就是
物体的色彩不完全是固有色，它还有光线
和周围环境反光的影响。因此，油画看起
来就特别
逼真。 街对面的灯光 油画 速写 吴锡安作 如这一 张习作,光源色有不同的颜色,因此,路面的色彩也就会发生变化. 田园小景 油画 吴锡安作 再如这一 张,受光的色彩是黄绿色,而影子里的颜色并不就是黄绿色加黑色,由于
有兰天空的影响,
而变成了
的绿色,
在色彩学里,受光面的色彩与背光明面的色彩,
往往是相
反的,即受光面的颜色暖,背光明面的就
冷,反之亦然. 我的朋友 谢宝根作 这是一 种被称之为表现主义的油画 古典绘画的笔触和色浆不明显，甚至没有。但是照相机发明以后，画家们就开始在这
方面做
文章了。例如这张画，属于表现主义的作品，以此表现画家的心理感受。 油画是西洋画里的主要画种，它的风格也是多种多样的，有古典油画的细腻，也有
代绘画
的粗放，现在有很多画家的兴趣放到讲究画家内心表现的“表现
主义”
风格上了。笔
触越来越大，画面越来越讲究简洁，概括。有不少作品去掉了光的表
现，不讲
立体感了，也不讲空
间感了。他们更重视的是，玩色彩，玩笔触，玩“概念” . 所以现代画家们的油画作品，几乎都有笔触，有的甚至把颜料堆得很厚，画面凹凸不
这也是我们在欣赏油画时应该
予以注意的。否则就会被人当作外行。 这是一 张未完成的油画写生稿子。花瓶部分有一 条条流淌下来的油，这是起稿子时候
多蘸一 点油，为的是
画起来滑爽一 些。油画作品上的厚与薄还有加强表现空间的
用。画的薄，感觉推
的远；画的厚，感觉
突出来，拉得近。远的
分画得薄，近
的部分画得厚。 大松树林[又名造船木材森林] 希施金作165*252公分 这张画里
每一片小树叶，每一节小树枝，每一块阴影，以及掉落地上的一节枯枝，逼真得让人叫绝。画面中雨
水逐步冲刷出的小坑将时光的推演（边沿滑落的表土）表现得淋漓尽致。 莫斯科郊外的晌午 希施金作 作者为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到下四分之一处，以表现那极
有气势的云彩，道路和
原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。左边
远处的炊烟和近处回家
的农民点出了晌午的
主题。 橡树 希施金作 一 群牛把小池沟里的水喝的底朝了天，在大树下静静地憩息。大地沐浴在晌午的阳光
下，田野无限深远地延
伸着，除了偶然能听到几声哞哞的牛叫声外，画面静极了。。。。。。 林边的花 希施金作 在摄影还是处于黑白的时代，画家们都以能画得极其逼真为能事，而在摄影已经发展到
用数码相机的时代，一部分
画家觉得再这样画下去没有出路[其实有些人是画不出来，就说葡萄
是酸的]，一 部分画家却仍然顽强地坚
持这种画法，不过已经加上了一 些变形，夸张，加
强了笔触的运用等等。 森林深处 希施金作 209*161公分 我对现在一些年青人 ，看到这种高度写实的油画就痛骂，就嗤之以鼻的做法无法理解。 我个人觉得，任何艺
术，只要能做到极至，就应该承认它的成就。只要能给人以美的享受，
只要能叫人佩服他的能耐和技巧，就应该
承认人家是了不起的。你可以去搞什么派什么派，
但是你不应该脱离历史，去贬低那些大画家。况且，真正的大
师不是你骂几句就会倒的。相
反，你自己可能还是一 个名不出乡里的业余爱好者，还是谦虚一 点吧！ 风景画家库因芝 1842---1910 拉多加湖 库因芝是一 位风格独特的风景画家，是19世纪最富浪漫主义情调的大自然歌手，他的
风景画作品色彩明快
，对比强烈，优美简括并别具一 种装饰情趣。乌克兰的傍晚是其代表
作，非常有名。 近处的石头和半浸在水里的石头，非常平凡的东西，居然让他
画得这么漂亮，真不容易！ 乌克兰的傍晚 库因芝 作 １９世纪以后，色彩的技术已经
大大地发展。画家
们已经懂得使用对比色来画物体了。你们看，房子上面，受光部分的白
墙带着夕阳的红光，而背光的暗部，却是
灰绿色的。这红与绿是对比色［专业用语叫补色关
系］画家们懂得了补色关系以后，色彩水平就大大向前进了一
大步。
此画历来被美术老师作为讲色彩知
识的例子。 雷雨之后 库因芝 作 此画非常抒情，画得也带有装饰性。据说，此画画成以后，画家专门为它开了一个展览，［只有一张画］，
看的人却非常多，而且好评如潮。 金色的秋天 列维坦作 这幅画非常有名，秋天的白桦树在蓝天的衬托下，叶片发出金箔般的悉悉声，田野间所
有的植物，全都染上了
一片金黄，小河的水倒映着秋高气爽的蓝天，它的色彩与***形成
了强烈的对比，使金黄的色调更加打动人。近处班驳的肌理效果更加强了真实感。 月夜 列维坦作 列维坦是个极有才华的画家，可惜只活了３９岁就死了 狡洁的月亮高挂天空，把大地照耀得一片明亮。此画全凭画家的记忆和灵感画成。
虽然并不细腻，但是意境
太美啦！特别是女性朋友们，你们是不是觉得很浪漫，很有诗意呢？ 黄昏.月亮 列维坦作 他的作品洋溢着爱国主义的精神，在展现俄罗斯自然风貌方
面，赋予自然以
独特的社会意义。而且笔调细腻，情景交融，诗意盎然，充满着民
主主义思想。列维坦的风景画非常出色，简直
可以与杰出的俄国作曲家柴可夫斯基媲美。 寂静的修道院 列维坦作 啊，多明净的天和水！暖***调表现出了黄昏前的宁静，弯曲的木桥打破了构图的几条
单调的水平线，其浓重
的深色也使得水更清，天更亮，看了以后，心情好舒畅啊。 伏尔加河上的清风 列维坦作
这张画用的是蓝灰色调，柔和的暖***与蓝灰色交相辉映，使人有身临其境的感觉。 请你发挥自己的想像，用自己的语言，来说出以上这两张画的意境。 欣赏风景画主要是看它的意境如何，一张好的风景画肯定有着诗一般的意
境。欣赏时你能得到多少乐
趣，就看你自己的体会和想象力了。
怎么样,您已经是一 位会欣赏油画的内行了吧?!恭喜您! ( Fri, 27 Nov 2009 09:57:44 +0800 )
Description: 引用
的 徐明华老师是我的恩师. 他是上个世纪50年代我国派到前苏联学习油画的10多位专家之一 ,和罗工柳,全山石,郭绍钢,张华清,李天祥,林岗,李骏等是同学.这些专家回国以后,把当时俄罗斯先进的绘画教学体系带回国内,影响了好几代人.
徐老师以及留苏的老师们功不可没! 徐老师是在列宾美术学院深造的.留苏期间的油画水平,在同学中属于优秀之列,回国以后一直在南师大任教.
他一生作画极其勤奋.但他不为时代潮流而动,坚持走他自己那"自然""唯美"的路,不去搞什么主题性创作,也不去画迎合市场需要的那些漂漂亮亮的画,不去赶时髦,不去凑热闹,不趋炎附势.他安贫乐道,默默的坚守着自我.于是,在"百花齐放"的文艺"方针下, 徐老师这朵花几乎被埋没.
但是他始终没有没有被时代愚弄的委屈和哀怨.在他的笔下,只有耐人寻味的大自然的静谧和优美.他50年如一日的守住自己的艺术观念之净土,是一位被国内许多美术院校学生所崇拜的品艺双高的好老师.也因为他的作品的美妙性,丰富性,深刻性,足以使他在中国油画史上占有不可轻视的一席之地. 这幅女大学生的油画习作,曾经一直挂在我们的教室里,此画的色彩灰的响亮,灰的高级,灰的丰富.用笔大气,豪放,小笔触中透出果敢,处处洋溢着鬼斧神工.这样一张画,真不敢相信是30小时画出来的.据老师自己说,那张脸花的时间特别多,一上午才能画一只眼睛,那是用小的刮刀,画了刮,刮了再画,直到把整个脸处理的像镜面那么光滑.所以细看,那脸滋润的真不知他是怎么画出来的.(但都有笔触) 油画是绘画艺术里最主要的画种之一,与音乐里的钢琴可以相比.写实的油画,其实就是用素描与色彩的技巧去造***们空间幻觉的一个画种.它的基础就是素描与色彩,艺术学院之所以要考这两门基础课,原先也就是为了画油画做准备的.所以,如果一个画油画的,不在这两方面下功夫,而只是去讲"观念",那就离开了油画艺术本身的语言,除非你说我这个画不是油画.因为,那些"新"的画法,用其他材料也可以去画的. 中国艺术研究院陶永白先生编辑中国油画.收入1700--1985年间中国油画166幅,徐老师的画被收入2幅.一为静物,一为风景. 看他的作品,你不得不为他画面上极其丰富的色彩所打动.他对色彩整体感的把握,对色彩微差的岢求,使他的画非常耐看.你在他的画上几乎找不到一 块相同的颜色.而画面上的调子却非常整体。 留苏期间,他的专业是非常突出的.一 些作品被选定为学院藏品. 看他的极其强悍有力的笔触,一 笔下去,造型,结构,素描,色彩,什么都有了,绝不拖泥带水,而且是那么的准确!这样的画种被称为直接画法,也称为叫厚画法.其表面是不平的.就是要远看. 你们看,他把一个杂乱的景物也画的这么漂亮,靠的什么?就是靠的色彩的魅力! 徐老师对色彩的敏感,痴迷是一般人达不到的.有一次,我们和他一起出去写生,他竟然对地上有水洼的泥泞地面感了兴趣,画了一 张,居然也色彩丰富得让我们大为惊讶. 细看那些白色都不一样,并不是仅仅深浅不一 样,而是色相的冷暖和纯度都有区别. 别小看这张只有黑,白,灰的画.这是对色彩微差的专业研究.把特定的光源及物体相互之间的色彩关系画的很准确. 如果有机会看到原作,就会看到白的石膏,绝不是只用黑色加白色画出来的.每一笔,都有色相的冷暖.这就是正宗的写实的油画.和印象派的画不同的是,它还特别强调严格的造型. 以下一些作品,是徐老师80年代以后,作为访问学者去欧洲画的一 批作品,可以看出,他依旧保持着自己那种带习作性的画法,但是在技法上更纯熟,更豪放.色彩上的感觉也更生动了. 歐洲的古典油畫以寫實造型見長，其塑造技巧基於解剖學、物理學、光學等自然科學原理，從事寫實的畫家必須經過長期艱苦的訓練，掌握其基本規律和技藝，方能有所作為。 从下面这些作品里,我们可以体会到油画的"灰调子"在油画语言里面的魅力.灰不是脏,不是沉闷,而是响亮,是丰富,是表现出空间幻觉的最好手段.所以学习写实油画的人,如果不会运用灰色,那只能说他是还没有入门.而学会用各种不同的灰色去画的,才能给人以空间幻觉的真实感.这就是写实油画色彩的秘密,根本所在.我最近写了"怎样调灰色?"一文,想必您也看了吧?希望学习油画的艺术学子们别再用鲜艳的颜料乱涂了. 徐老师的素描是一流的.这不仅在于基本功的严谨与扎实,更在于它有强大的表现力.不但有豪放雄健的一面,有的还画的非常抒情.不但画的非常整体,而且对结构,对面的转换有非常细致的刻画,而这一切都画的那么有才气. 豪放的用笔,把毛衣的质感表现的多么生动!模特忧郁的眼神,高雅的气质都表现得栩栩如生. 这张画了70小时,但是看起来作画似乎时间并不长.这就是本事.作画非常熟练,自然,生动,似乎是非常轻松的就完成了,前后的空间感也处理的非常成功.用笔准确而豪放，极富有诗意。 画油画讲究调子,所以在素描里也体现了出来. 下面的几张人体速写,简直就是大师画出来的. 看看这些准确生动的造型;那些雄健豪放而又流畅抒情的用笔;富于表现力的,有节奏感和韵律的线条,那种主次分明的处理;那种对解剖结构的极为深刻的理解与表现.轻松的几笔就把人体的重量感画的这么棒!难怪有多少学生对他佩服的五体投地. 有许多年青的学生,没有见过这样的画法,只是听别人说苏联画法不行,现在时兴结构画法了.殊不知这样的画法,也同样是非常讲究结构和整体的. 虽然现在绘画已经多元化了,"苏联画法"现在也“不吃香”了.但是,作为写实的油画的一种画法,在我们国内,徐明华老师的水平还是非常高的.国内一些大家，包括中央美术学院的戴士和以及王华祥等老师对他的评价都非常高。虽然他不搞主题性的创作,也不搞现代的观念,甚至许多作品还进不了全国美术展览.但是,徐明华老师对中国油画事业的贡献功不可没!
( Fri, 16 Oct 2009 10:41:31 +0800 )
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的 ( Fri, 16 Oct 2009 10:40:06 +0800 )
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的 这是我看到的最精彩的一个爱的教育的演讲。几千人同声的哭泣，同声的呼号！对每个有良心，没良心的人都会是一次巨大
的震撼！ 亚亚
上网以来最感人，老谈不禁泪涟涟！
华夏有此真爱在，天下何难事无成？ ( Sat, 19 Sep 2009 16:12:35 +0800 )
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的 引用
冷军先生的画，在当下喧嚣浮躁的画坛上，独树一帜，以他的沉静，认真，细腻，执著赢得了广大美术爱好者的追捧与欣赏。
他的画将中国写实主义的油画艺术推向了一个新的高峰。
今天，我转了午夜听雨的一份博文，请大家一起来分享。
什么是艺术？这是一个亘古难解的话题，将客观物象扭曲了展现，可能也有其道理 ，但是，我仍然期望我们的艺术家，多一些力气来展现美好的，将美带给人们，从而陶冶人们的精神和道德。绘画，电影，小说，诗歌，戏剧无一例外，召唤美，为美而感动！
的 个人简介： 1963年生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员中国油画学会会员，享受国务院政府特殊津贴专家。其作品多次参加国内外大展，数次获全国美展大奖，声名海内外，是近年来大陆非常有影响的青年美术家。 主要艺术创作及活动年表：1993年作品“网—关于网的设计”获’93中国油画年展银奖。1994年作品“文物—新产品设计”获第二届中国油画展艺术作品奖，并参加中国油画百年展。1995年作品“世纪风景之二”获’95第三届中国油画年展金奖。1999年作品“五角星”获第九届全国美展金奖。2000年参加“1979—1999世纪之门邀请展”，并在深圳美术馆举办个展。2001年开始制作石版画，作品“突变—有刺的剪刀”获首届中国小油画大展优秀作品奖。2002年作品“工具箱”等六幅系列参加中国油画三年展。作品多为国内外艺术机构及私人收藏。
冷军的油画作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端化写实。观者在其画前无不被其画面精致入微的形象与技巧所折服。画面物体真真切切，置立其间让人心魂荡溢，不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面张力，心灵受到强烈的震颤！……。
T U ( Thu, 17 Sep 2009 17:32:53 +0800 )
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的 在网上又发现了一位美国的油画家-——美国画家但尼尔。格瑞赫兹。 他的名字， 以前我没有听说过，看了他的作品，觉得他的画与前几天我介绍的威特肯的作品一 样，也是一位
擅长以饱含情韵的笔触描绘梦幻般的少妇形象的画家。 他的作品也是以精益求精，认真严谨，色彩丰富，柔美虚幻，为特征的。他的作品中有些更擅长表现光的变化，以各种不同的光衬托人物的形象。 大家知道，油画最擅长用光线来表现物体的立体感和空间感了。准确的造型，真实的光线，美丽而丰富的色彩，生动的笔触，这是油画艺术表现力的强项。 让我们来欣赏他是如何用光与色的
绘画语言
来说话的吧。 摄影家们都很善于使用逆光和侧逆光，因为他们知道那样可以使影调丰富，立体感更强。 中国画是不讲光线的，中国还有许多普通老百姓也不太喜欢那种“阴阳脸”，但是，西洋画里就很喜欢运用这样的表现手法。大家看看也就会习惯的。 这幅画里，作者很好的运用了光源色，固有色和周围环境对物体影响的“环境色”，把光线的环境气氛表现的淋漓尽致。室外暖暖的阳光斜照，这些亮颜色其实都不是纯粹的白色，而是带微黄，微橙的白色。阴影里的色彩也不是黑色，而是发出幽幽的蓝色的光。这就是油画里色彩的冷暖色的对比。
我们可以拿19世纪以前的古典油画和它做个对比，下面这幅是17世纪大师伦勃朗的作品《达娜厄》，也是一张世界名作，但是，色彩上显然就比较单调。受光的色彩与背光的色彩只有浓淡的变化，而缺少冷暖的变化。俗称“酱油调子”。 由于19世纪以后，科学技术的发展，特别是印象派画家们对色彩的精心研究，使写实主义绘画登上了绘画的高峰。油画的色彩也变的更好看了。
在室外的阳光下，被光线照到的地方，色彩往往是明亮的暖色，而光线照不到的地方，色彩往往是冷色。这一 暖一冷，就造成了画面绚丽多色的色彩效果。
油画色彩的秘密也就在这里。
当然，暗部由于受到周围环境色彩的影响，也不是绝对的冷色，它也还有物体本身的颜色，也有周围发暖色物体对它的影响。所以，画里边暗部的色彩最复杂，也最不容易画好。 好啊！您已经看出来了，亮部，暗部的颜色就是一个冷，一个暖！舒服吧？而这件白衣服上其实一笔纯白色也没有！ 逆光 把场景画的很有真实感。
这几乎是全逆光。 带点顶光的逆光。 下面几幅是普通的室内的侧面光。这是画家们最常用的表现方法了，虽然效果不如上面那些强烈，但层次非常丰富，可以表现得十分细腻。只是由于色彩都是“灰色”，基本功不到家的初学者，往往会把色彩画的很脏，颜色“吃不准”。 室内光线不足，这样的银灰调子很难画，处理的好，却很高贵典雅。 阴天的室外，色彩也不好画，画家用衣服，背景的深浅对比可以画出十分和谐的画面。
搞摄影的朋友都清楚，阴天是最不容易拍好照片的。因为缺少对比，色彩也单调。但是，油画却没关系，阴天照样可以画得色彩非常丰富。因为，它可以由画家主观的去“编”。那么丰富的色彩，全是画家创造出来的。
我想，现在摄影技术这么发达，可是写实的油画还能被人们所喜爱，就是因为好的油画作品所表达出来的光与色比摄影更丰富，更能表现出画家的主观感受，这是摄影作品永远也难以达到的。因为相机是死的，人是活的。油画艺术的魅力就因为是人画出来的。 下面几张作品，画家使用了人造光。打了两面光，一边暖，一边冷，效果就比较强烈。
由于主光是暖的，所以阴影里的色彩就是冷色的了。 看到这里，您一定已经看明白了。
油画的色彩就是讲究冷暖，油画的魅力也就在这里。而不是只有深浅
。那些只会用颜料涂出物体本身颜色（即“固有色”）的油画，加点黑，加点白，那叫“土油画”，或者说，他不懂得色彩。 普通的老太太，由于光色处理得好，神态表现得好，同样也可以打动人。 这样温馨的光色处理，很美吧？所以绘画光靠其好的内容，而没有好的表现技巧，也是不能感动人的。 再来一张温馨的。
春天和熙的阳光照着祖孙俩，如果没有光与色的出色表现，效果可能就大打折扣了。 请看那只鹅，它与老人的白衬衫都是白色，可是仅仅是暖了一点点，两者就区别出来了，而不仅仅是依靠轮廓线。
这位画家的造型能力也是很棒的。看看他画的静物的质感，我们就可以知道，画和小说，诗歌是不同的。它毕竟还是要以绘画自己的语言去说话，而不是什么靠“思想”，”观念‘去教育人的。
作为视觉艺术，它就是要给人以眼睛的享受，这就是“绘画的语言”特点。 写这篇文章，我化了3整天时间。
亲爱的朋友，如果您觉得有收获，就请您发表点意见吧。我不求什么，只希望能对您的摄影，绘画作品有点帮助，那就是我最大的愿望。
( Thu, 17 Sep 2009 17:32:18 +0800 )
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威特肯（William Whitaker）美国现代著名画家，擅长以饱含情韵的笔触描绘梦幻般的少妇形象。
　　他的作品，无处不在追求美的发现，无论是油画还是素描，无论是少妇裸体还是自然绘画，都是精益求精，认真严谨，色彩丰富，柔美虚幻，给人一种清新淡雅的美的享受。 我个人的感觉，他的作品有点接近20世纪初萨金特的风格，也有点像瑞典画家佐恩的。都是属于造型严谨，形象生动美丽，色彩真实而绚丽，用笔生动流畅，技巧极其娴熟的那种画家。有人觉得这样的画法有点商业化的倾向，比较甜美。我倒是觉得这也是正常的。，画家也是人，作品画的如果卖不掉，就一定是好作品吗？有些把人物画得非常丑的作品也不一定就是好画。艺术作品也是要经过实践的检验的。好不好，各人喜欢大家看。 在他笔下的少女与儿童，形象都是那么的清纯可爱。
此画很好的运用了素描与色彩的技巧，把蜡烛光表现的十分美丽，表现了少女对光明的热爱。 早餐前的祈祷。
有首钢琴曲的名字就叫《少女的祈祷》，小女孩掂着脚，手捧着咖啡杯，正在向上帝祷告。周围的环境虽然不太整齐，看起来却也非常丰盛，有鲜花，玩具，水果。表现了孩子从小就有一颗感恩赞美的心。
周围所有的色彩都比较灰，暗，中间女孩子的衣服最亮。周围都是鲜花玩具，水果，不但表现了沉浸在那美好的环境里，而且也使背景不闷。那胖嘟嘟的脸和手，使人觉得十分可爱。 从专业角度来看，这幅头像无论是解剖结构，空间造型，还是色彩的表现力，都很精彩。可说是形神兼备了。瞧那双眼睛！画得十分传神，又非常准确，立体感很强烈。而用笔又十分到位，不死板。 小男孩的肤色没有一笔是白色的，而看起来还是很白的肉色。。脸与帽沿从正前面到两面边缘的色彩，由亮到暗的推移转换，虚实关系全靠一排排的用笔，不腻不乱。颇见功力。五管的刻画非常精确，却无雕凿的痕迹。水灵灵的皮肤质感表现得真叫人喜欢。
大家还看到，衣服上的那两笔黑色的背带，并不像古典画那样画得细，而是保留了原始起稿时的样子，这在现代绘画里经常可以看到，这样的粗与主要部分的细就形成了对比。显得轻松与洒脱。这也是一种绘画性。否则真的是和照片没有什么两样了。 头，手
认真严谨的刻画，使人感受到了母子情深的真实感 这幅画上逆光冷暖色彩的运用，使画面非常美丽。脸上那一 束暖光是不太容易处理的。但一切都被画家娴熟的技巧解决了。他画眼睛的本领很大，眼球被眼皮包裹着，立体感很强，水汪汪的。 人的皮肤色彩是最难表现的。它是由丰富的灰色组成的。而不是由“肉色”加什么颜色调出来的。请看这双手和脚，它就是灰的，由于不同的人种，不同的年龄，不同的光线和环境，色彩也就会发生复杂的变化。有人说我们中国有些画家，画人体的色彩，什么都像，就是不像肉的颜色。是啊，多看看外国好的作品，我们就能看到我们的不足了。 这幅农家孩子的画，画的非常生动活泼。
构图上，通过羊与孩子手的配合，使画面组成了一个圈子。一种其乐融融的气氛就出来了。画面上羊和女孩子比较亮，其它部分暗，突出了主题。左下方椅子上的白娃娃是为了与右边女孩起呼应作用的。如果没有那一点白的，构图上就会失去均衡。
再看那只羊，不但是造型正确生动，笔触也用的很好，把羊毛的质感表现得十分精彩。 U字形构图 底下的一排砖头，色彩也十分丰富，质感很好，用笔却不乱。
请看，男孩的肩膀与脚是清楚的，而小PP却有意的将轮廓模糊了。这里，主次关系和节奏感都处理得十分巧妙。 可爱的小嘴巴和小脚丫。 所有的人都非常投入，动态与神态的精彩刻画烘托了热烈的气氛。连光滑的旧木地板都画的这么好，远近的空间感表现得很充分。
注意一下女孩子的脚，他是有意画的如此虚的。以表现脚的动感。 这些人体习作，通过很舒服的色调以及准确生动的造型，把优美，健康呈现给观众。 陶醉在音乐的世界里了。注意这双手的刻画。很逼真，却是画出来的。 很美吧？ 下面这些肖像作品可能是应客户的订单画的。我想，应该都画的很像。这也许就是有人说的，有商业味道吧。
我觉得，能把肖像画的形神兼备，不故作姿态。又能换饭吃，这是本事。如果也像我们一些画家，把模特画的三分像人，七分像鬼，那去喝西北风吧！ 连脚丫子都画得这么有血有肉，那么的美！ 看他的素描基本功，也是很不错的。 艺术作品的表现题材、技法应该是多种多样的。我介绍和欣赏威特肯的画，并不认为这是最好的方法。
他山之石，可以攻玉。在扎实的基本功这一点上，我觉得我们还是应该向这样的作品学习的。 他的作品还有很多，（近200幅）想看更多，请看我的相册第3集 ( Thu, 17 Sep 2009 17:31:38 +0800 )
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的 俄罗斯巡回展览派作品展览
俄罗斯巡回展览派是19世纪世界美术的又一 座高峰。 伏尔加河拉纤夫 列宾[1844-1927]油画 132*283公分 现藏彼德堡俄罗斯美术馆 俄罗斯巡回展览派是俄罗斯19世纪30年代到19世纪末的一个画派。它的兴起受到当时
俄罗斯文学，音乐的影响，特别是批判现实主义文艺思潮的影响。当时一 大批思想进步
的年青画家，创作了大量反映现实生活题材的作品，并到全国各地去巡回展览，得到广
大人民的热烈欢迎。这个画派在世界艺坛上占有重要位置，它与当时的法国文艺并驾齐
驱，各领一 方风骚。各自推出了世界级的大师。列宾就是其中的佼佼者，此画长期编入
我国中小学美术教材。 局部 列宾作此画时27岁，此画奠定了俄罗斯19世纪绘画在世界美术史上的地位。此画的人物形象塑
造有独到的深度，外光的表达和炎夏闷热空气的渲染非常出色，构图上巧妙的利用沙滩的地形和河
湾转折的描写，使画中的人物犹如一 群雕塑组像，被塑造在一 座***的，隆起的底座上，这空间
布局上的成功，使画面具有宏大雄伟的效果。 暴君伊凡与儿子在1581年11月16日 列宾 1885 油画 又名伊凡杀子 伊凡四世是16世纪俄国的一 个沙皇，是有名的暴君，他心狠手辣，对于政治上的敌对者，
他均以狡诘的手段无情地加以剪除。在一 次与他儿子的争吵中，他用权杖猛劈过去，打中了儿
子的太阳穴当即鲜血如注，他顿感悟到，这是他根绝后嗣的暴行。于是恐惧笼罩着他，当即抱
住儿子，脸上极度紧张和痛苦。此画具有强烈的感染力。画面全部采用深沉的红色调，背景阴
暗，以加强前景的恐怖事件。在伊凡的瘦脸上，瞪着两只大眼珠，那种不可逆转的丧子之痛，
预示着这个统治基础的灭亡。 查波罗什人写信给土耳其苏丹 列宾 1878 油画 203*358公分。藏特列恰可夫画廊 查波罗什人其实就是哥萨克族人。东罗马帝国灭亡以后，许多人逃亡到俄罗斯。17世纪时，
土耳其皇帝要这批哥萨克族人脱离俄国而归附与他。土耳其皇帝的劝降信惹恼了这些农奴出生
的哥萨克人,他们虽然流落此地，却深深热爱自己的祖国，从不想离开自己的家乡。此画就是描
写这些性格豪迈的查波罗什人在领袖赛尔柯的授意下，正在给土耳其苏丹写回信的情景。回信
措词相当尖刻，既表达了哥萨克人的爱国主义，也嘲笑了对方的收买用心。 此画大约在1957年左右，在上海展出过。笔者当时曾见到过原作。印象最深的就是这个光
头了，画得非常逼真，好象是伸出了画框的外面，当时我真想去摸一 摸 还有那个小眼睛，
笑得眼屎都笑了出来，画得真生动。 画家以集体拟信的这个场面，来展现各个人物的不同姿态，形状，性格和表情。它是
一 幅人物众多，特征鲜明又饶有绘画趣味的查波罗什人物谱。此画构思达13年之久，并有
多幅变体画。画家用了很大的热情来塑造查波罗什人的不同类型，注意他们的每个细节，收
集他们特有的民族服装，道具，选择每个不同形象的性格特征，这幅油画给俄国近代油画
史增添了光辉。 观众在此画中找不出两个相同的形象和表情，画上的每个人物都是经过认真思考而
设计的。当时由于首领说了句挖苦话，引起了在场的人的哄堂大笑，画上展现的正是这一
大笑的瞬间。 ( Thu, 17 Sep 2009 17:30:57 +0800 )
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的 今天是母亲节,祝天下所有的母亲幸福安康,家庭幸福! 在美术史上,女性画家不多见,法国18世纪的维瑞.勒布伦就是一 位很著名的女性肖像画家.
她天赋极高，生性聪慧是路易十六时代法国最杰出的,为数较少的女性画家中最著名的一位。 下面这幅人见人爱的画家与女儿就是她自己与爱女的肖像画 《画家和她的女儿》是她32岁时所作，是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。 维瑞.勒布伦夫人的肖像画的艺术特色，在于她善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，给以完美而充分的刻划。。
这是她众多自画像中最出色的一幅.她以坚强的信念表现了她的精神面貌和她秀美的芳姿.她风姿绰约,长有一张秀美的脸庞,深色的长裙与华丽的荷叶领,团绒帽饰构成了鲜明的对比,从而更加衬托出画家的庄重与女性的妖媚的气质.时年她已36岁.
她生活在洛可可艺术统治的年代，但她厌恶那种浮夸的矫揉的庸俗画风，倾向新古典主义风格。她的作品
现在共存有八百多幅.
她曾先后到过意大利、奥地利、普鲁士、俄国、英国、瑞典，以画肖像为生。当时欧洲各国都以能得到她所画的肖像而感到荣幸。她在法国时，曾经被选为法兰西皇家绘画雕塑学院院士，在国外，她又获得俄国彼得堡美术学院“荣誉教师” 的称号。
她的写实功夫非常坚实，对人物的外形特征、服饰刻划得十分细致，又善于利用色彩和明暗对比使人物性格十分突出。
她在肖像画上最大的贡献，是将法国古典主义的肖像传统引向当代，她的作品具有超脱的、古典的韵味，带有纯朴、清新的气息。她的画没有十八世纪那种盛装肖像画的夸饰，与《路易十四像》的豪华相反，而是细腻、委婉、精致、优雅，富于感情。 她一生所作的肖像画大多数是女性肖像.她曾经为当时的女皇画过20多幅肖像.她在艺术上显示的聪慧,加上 她的美丽.使她取得了成功. 这张可能是彩色粉笔画. ( Thu, 17 Sep 2009 17:29:58 +0800 )
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的 在基督教旧约圣经的士师记中有这么一个悲剧故事: 一位以色列人的首领中了美人计，最后壮烈死去。 17世纪伟大的画家伦勃朗，用极其强烈的明暗，高度的写实技巧画出了这一场景，给人以深刻的印象。 希伯莱青年参孙是上帝赐给以色列人的一个首领.他力大无穷.曾经赤手空拳撕裂狮子的嘴,因为婚姻上的原因,与非利士人(就是现在的巴勒斯坦人)结下了仇恨.他用300只狐狸,尾巴上点上了火,烧毁了非利士人的庄稼与田园,还在战斗中一个人用驴腮骨打死了1000多非利士人.因此非利士人对他恨之入骨,但是,没有一个人能抓得住他. 于是他们绞尽脑汁，企图以美人计的方式来获得参孙力量源泉的秘密，并置他于死地。非利士少女大丽拉美貌绝伦，她以自己的绝世美色使得参孙一见倾心。
非利士人的头领去找她，要她去勾引他，看看他那么大的力气到底是哪里来的，这样他们才好打败他。他们允诺给她1100个银币。
　大利拉反复尝试，想让参孙说出秘密。因为被缠得没有办法，烦透了，他就把秘密都告诉了她。他对她说，如果他的头发给剃掉，那他全身的力量就没有了。大利拉派人去找非利士的头领，把参孙的秘密说给他们听了，他们就按原来说好的给了她1100个银币。之后，等参孙在她怀里睡着的时候，把他头上的七绺头发剪掉。，使他彻底丧失了力量，被非利士人剜去双眼，成为腓力斯人的阶下囚。
失去魔力的参孙，投放在磨房里推磨。不久，在非利士人的祭祖盛典中，参孙又被拉入神殿,受尽了百般的侮辱与戏耍。痛苦万分的参孙在巨大精神的折磨中向上帝默默忏悔，并暗暗祈祷，希望上帝能够给他一次悔过自新的机会，同时也希望能再次赋予他神奇的力量。由于他的头发又长出来了一些,被绑在非利士神殿石柱上的参孙突然感到浑身又在逐渐地充满了力量，他知道，这是上帝宽恕了他，并使他重新获得力量。就在非利士人狂欢至热烈的顶点之时，重新获得神力的参孙使出了全力，猛然推倒了巨大的神殿，自己则与这三千敌人同归于尽。
伦勃朗画中的大莉拉一手拿着剪刀，一手提着头发，参孙愤恨交集，忍受痛苦，一把利剑正插在他的眼中，鲜血淋漓四溅。包围他的敌军，脸上有骄矜、狂暴、惊惧、狰狞，种种复杂的表情，栩栩如生，活灵活现，令人疑为鬼斧神工。
这个大利拉可能就是世界上第一个***女间谍。
这个故事千百年来，在西方几乎家喻户晓。它的道德教化作用是不言而喻的。
17世纪荷兰绘画大师伦勃朗以这个故事为内容,画了这幅被戳瞎眼睛的参孙.我被大师高超的画面造型处理，素描，色彩表现能力深深打动。特地买了一本画册，把这几张精彩的画面拿来与朋友们共享。 ( Thu, 17 Sep 2009 17:28:56 +0800 )
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的 我在沉言***那里看到了一幅18世纪画家孚拉戈纳尔的画《荡秋千》。 在评论栏里朋友们的留言很热烈。其中有我的好友苗戈的一段话： 呵呵，来点个人观点，画面很具有美感，以当时的社会为背景，这幅画精神内容上主要描写的上层社会奢侈浮夸的生活，主要是为了取悦上层社会，只能作为那个时期绘画的一个代表，并不是优秀之作，所以题材的选择决定了最终的作品的内涵。
该画家是属于18世纪“洛可可艺术”的代表画家之一 ，美术史上对他和这个画派有些不太好的评介。主要是说他，为了金钱，乐意给富人们画些爱情与放荡的小画，画的内容确实是有一点艳俗的“趣味”，画得很美，格调却不高。譬如这幅画中那个浮华贵族少年在树丛中偷看，***的鞋子飞了出来，这位浪荡公子准备用手去接。由于洛可可在美术史上的口碑不佳，所以，苗戈先生的说法是站在美术史的高度说的。我觉得是对的。 我知道苗戈先生的话是有来历的。他是研究过美术史的。确实，如果与18世纪其他一些伟大的画家相比，他的画不算是优秀作品。但是，如果与现在我国的写实油画相比，我觉得在技巧上无疑还是高的多。我想，对于我们美术工作者和美术爱好者来说，我们别去管它在美术史上的地位，也别去管它表现了什么思想内容（那是政治家，理论家们的事情）只要在表现的方法，技巧上，有可取之处。那么还是可以去学习和欣赏的。 爱的表白
爱情之泉
以上4幅画是他歌颂爱情的四幅连作。画面多是尽情渲染爱情追逐的欢快。
这是放在皇宫里的《爱的表白》 由于经济上的原因，他就为富人们画些艳俗的爱情题材的油画，以后因为接受了国王路易十五的情人杜。巴莉夫人的订件，而名声大噪。
孚拉戈纳尔是一位风流的画家，个人的私生活比较浪漫。他曾经跟严谨的静物画大师夏尔丹学过画，但是他不喜欢夏尔丹的画，而喜欢洛可可画家布歇画中的粉艳诱人的风格。于是在布歇那里学习了4，5年。成了布歇的继承人，后来他又倾心于伦勃朗的明暗法和鲁本斯的色彩，最后形成了自己的风格。 偷吻 除了以上这些比较娇艳的风俗画作品以外，他的一些其他肖像画与素描作品，还是被专家们看好的。特别是发挥了他的大笔触，因而在油画语言上构成了特有的情趣。例如这一幅人像作品。曾经到我国来展出过，令人惊讶不已的是：此画是一小时之内完成的！（这是展览会上介绍的，是作者在画背面明确写出来的）这样的作品还有好几件。
这一幅《读书少女》也是被著名美术史家高度评价过的作品。把它与19世纪油画高手格罗，德拉克洛瓦等平列。并说他是法国肖像画艺术的一位真正的先驱者。
少女侧面而坐，仪态万方，典雅而文静，色彩的抒情表现力恰倒好处，衣裙的金***是饱满的，它增强了少女形态的魅力。青春的美与视觉上的愉悦是统一的。此画全靠细笔触的浓堆来渲染环境的贵族气氛。 虽然18世纪时候画家们的色彩比较单调，不如19世纪印象派以后的画家们，但是，作品里所体现出来素描基本功还是值得我们学习的。
下面再看看他的几张素描作品，我们就可以就知道，200多年前画家们的造型能力，又是多么重视素描基本功的锻炼！ 下面这张照片，我估计是弗拉戈纳尔艺术馆前，后人为他做的雕塑。把这位风流画家塑造得很浪漫潇洒，有一 种古典的美。 艺术作品本身没有统一标准。如果我们抛开美术史，只用自己的爱好去看，我看也很美啊，如果与当今社会某些作品相比，我看就已经是健康的多的了。所以我认为对于画的社会功能也不必看的那么重要，只要表现了真，善，美，使人看了赏心悦目就可以了。 ( Thu, 17 Sep 2009 17:28:15 +0800 )
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的 画家迪科赛尔--画女性和爱情的好手　 自从我《对一幅油画的构图分析》以后，引起了我对英国拉菲尔前派画家迪科赛尔Sir Frank Dicksee (1853-1928)的注意，发现这个画家作品中有几幅描写爱情的作品，画得也很不错，虽然在整个西洋美术史里他不是一 位很有名的画家，但从极有限的资料里，知道了他也是属于英国拉菲尔前派的画家，擅长画人物画，肖像画，其作品色彩浓丽，在当时广受欢迎。 这幅画用了热烈的暖红色调子，画了一 位美丽的少女，正在晚霞的映照下，好象是坐在爱情梦幻的摇篮里，静静的等候她的情人的到来。其构图十分奇特，使用了半圆形的框子，也许作者有其特别的想法吧。也许她的爱人来了，就会用圆形的构图了吧？ 因为这里只能传这么大的作品，如果您看的不过瘾，请到我的《相片》里查看大图。 作者以辉煌华丽的色彩，女主人公的高贵身份，厚重而豪华富丽的室内陈设与红衣服暗示着火热的情绪，然而女主人公看上去却平静如水，神情淡泊。强烈的对比，突出了女主人的气质与品格。
我十分欣赏这张画上人物的动态和身后的椅子。哪个女人不喜欢照镜子呢？上帝把女性创造得那么的美，使女性从小就养成了爱美的天性。这位女郎从头到颈脖再到臀部，再到膝以下，动态呈一 条S形，半露***，照镜子的手与脸靠得比较紧，而右手却远离脸，这一 紧一 松给人以多样与统一 的美感。身后螺佃镶嵌豪华的椅子上，正发出彩虹般的光芒，更衬托了女郎的美丽。我想也许画家对这张漂亮椅子也深感兴趣，所以有意识的把女郎安排成这样的动态的吧。 19世纪的欧洲，绘画发展到了写实主义的高峰，能有这样水平的画家不知有多少。最有名的画家主要在法国，但是英国也有一 大批画家，如康斯坦布尔，透纳，莱顿等也都达到了非常高的水平。拉菲尔前派也出了一 些画得非常好的画家，虽然人数不多，但水平也非常高，我介绍这些画家的画，是希望让大家知道，无论是构图，色彩，表现方法，意境，人物的神态等，西洋油画也有其独到之处。决不是有些人认为的：论色彩，中不如西，论构图，西不如中。应该说，各有千秋。它山之石，可以攻玉。我们可不要躺在自己的博大精深上停步不前。 看过一 些外国名著或者电影的朋友，都知道这样的浪漫故事。一 道圆弧放在上面，也许就暗示着这一 时刻的美好吧，它与垂直的柱子形成了对比，它们与人物所组成的P形结构相呼应，既协调又不尽相同。色彩也是浓艳而热烈的。使人觉得爱情的火热与激情。 注意一下两个人物脸部的处理，男子的脸与身体处在暗部，巧妙地衬托了女郎受光的脸与身体，西洋油画里往往通过明与暗，光与影来表现画面的主题内容和画面效果。我们还可以从画上人物的脸部，手部，男子的膝盖的刻画上，看到画家高超的基本功。 一 个英雄救美人的故事。女郎惊恐的目睹了一 场恶斗，现在正期盼着骑士来解救她。骑士将剑放回剑盒的手高高扬起，与女郎的脸形成了画面中最吸引人们注意的两个地方。这两个地方遥相呼应，使作品的内容得到了很好的体现。那么，为什么这两个地方显得非常突出呢？画家就是巧妙的利用了明与暗的对比。深色的衣服和树杆衬托出女郎白皙的身体与脸，那双大眼睛显得特别的突出。而在明亮天空背景下，骑士的身影也显得非常“帅气”。而整个画面上的所有其它东西的颜色深浅都画得对比不强，比较的统一，包括后面的马，也不太明显。所以才会有这么好的效果 又一 次运用了半圆形的构图。画面的上部画出了教堂高大的彩色玻璃窗，阳光透过彩色玻璃照进室内,把此刻的环境渲染得温馨而灿烂,少女弹奏着赞美诗,小伙子听得入了迷.教堂本来就是神圣的殿堂,把两个主人公放在这样的环境里,作者的意图是很明显的.给人以崇高，美丽的联想。 这幅画是作者的成名之作. 垂直线，水平线与两个人物所组成的金字塔形是这张画的画面构成方式。 整个画面的重心偏向左下角,这可以从倾斜的山坡和黑色向下用力的马身上看出来.但是,画家很聪明,他把两个人物所组成的八字形箭头(这样你就能理解,为什么那个男的需要把双手张开了)指向右上方.并且在右边画了一 些树叶,把向下的力又拉了上去,这样,构图就又取得了均衡,你看,爱情的力量有多大!为了突出两个人物,画家把包括马在内的其他东西都画的比较简单,而将两个人物刻画得很详细.对比比较强烈.这就是虚实关系的处理.在色调上,用了红棕一 类的暖色,加强了热烈的气氛.可惜的是:天与水的亮色虽然是为了与主题的人物取得呼应,而且为了使画面透一 点气.但是稍微亮了一 些.有点"抢镜头". （以上只是本人个人的观点，欢迎您发表看法。但是，本人恕不参加“辩论”） 附网友沉言***为大家找的有关资料: 画家迪科赛尔来自一个画家之家，父亲，兄弟和姐妹都是著名画家，画家从小跟父亲学画，1870年考取Royal Academy chool (是英国最有名的艺术学院)。他有俩个非常有名的老师，Leighto [1830-1896] and Millai [1829-1896]， 他在学校里是个非常优秀的学生， 他的成名作品是Harmony 。。。 迪科赛尔1881年被选为ARA，10年后成为RA。他画了很多历史典故，他还给名流女士画肖像，这在物质上给他带来了成功和富有。他画的人物肖像都画得非常漂亮，深得名流女士们的喜爱。他也画风景画。迪科赛尔住在St John’ Wood，一直是单身。他是走在时代之前的十九世纪画家，对二十世纪初的艺术发展感到不满。他在1924年被当选为皇家艺术学院主席，他长得高而英俊，有着随和的个性。跟他的许多前任一样除了Edward Poynter [1836-1919]之外，趋向于古典艺术的他渐渐地跟当时的艺术主流隔离。迪科赛尔1925年被授予英国皇家荣誉，1928年逝世。
( Thu, 17 Sep 2009 17:27:44 +0800 )
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的 在我的博客里，曾经介绍过数十篇西方古典的和写实的油画大师的作品，（主要是19世纪以前的作品）我很喜欢这些作品，从大量的朋友留言里，我们可以看到，真正好的艺术作品总是能给人以真，善，美的精神享受 虽然现在摄影技术已经如此的发达，但是，摄影仍然取代不了绘画，写实的和古典的油画依然被人们喜爱，因为，画毕竟是画，它所给人带来的不仅是一种令人神往的美感，同时也为作品中所达到的高度技巧惊讶不已，叹为观止
。 《众神》 巴洛克
　　《众神》又名《乌尔班八世的赞颂》，作于罗马巴尔贝利尼宫天顶壁面。乌尔班八世是罗马教皇，在位时一心想扑灭各地的新教势力，积聚财力，扩充军力，大兴土木，赞助艺术事业。巴尔贝利尼宫天顶画，实质上是一幅极尽浩繁富丽的歌功颂德性质的壁画。天顶画上所有升腾飞翔着的人物，都呈一种向心的纵角透视，朝着天顶中央的方向奔去。人物的锦缎华装衣褶飘逸轻忽，如天风吹拂，画中人物配置有聚有散，博大精深、宏伟壮丽，画面色彩冷暖对比鲜明，显得富丽堂皇，全面显示出巴洛克的艺术特征：充满激烈的运动和激情，饱含神秘与奇幻的意境，艳丽豪华无与伦比。 《伊洛纳底乌斯的荣光》波佐（意大利）
这是意大利巴洛克时期的一位画家，在罗马的一个教堂的天花板上画的天顶画。其上画了几百个人物。大多以裸体，半裸体来展现。高空的最中心处是伊洛纳底乌斯背负着十字架升入天国的景象。所有的人物都呈飞翔姿态，周围云雾缭绕，衣披彩色缤纷，使整个天顶显得豁然开朗，给人的感觉大厅是敞顶似的。给人以神秘与不可思议的心理感受。看者似乎觉得自己也随之而飘了起来。确实能给人以巨大的感染和震撼力！
作者善于处理非常复杂的虚构透视。尤其是人物的身体透视与远近的空间透视。令人惊讶不已的是，这些人物都是从下往上看的，身体的各个部分都产生了近大远小的透视变化，况且动态又是那么的生动，这足以令一般的画家望而却步。注意，这些廊柱都是画出来的。著有《画家和建筑师的透视学》 《美杜萨之伐》法 藉里柯 是19世纪法国浪漫主义的大师。 作者只活了32岁，非常可惜。
整个人群呈现一个不稳定的三角形，三角形的顶点是那块红色的布。求生的欲望，使这些在海上漂流了多天的人们见到一个黑点就拼命的呼救。
动荡而恢弘的构图，强烈的明暗，生动的造型，极其生动的表现了这一真实的海难历史事件。 欣赏大师们的艺术作品，使人感触最大的有三个震撼,
艺术技巧
上的震撼；二是
耐心和毅力
的震撼；三是
思想领域和知识面
的震撼。 一 。 艺术技巧上的震撼 这些技巧并不只是手法上的熟练，而是庞大的知识容量，它需要一个艺术家花掉大量的时间甚至是毕生的时间才能获得，在某些方面所表现出来的难度是一般画家很难承受的。 画的是亚里士多德与柏拉图之论争。
技巧指的是绘制一幅作品时所采用的各种技术和手法，包括对形体的塑造，结构的处理，色彩的使用，以及比例、透视、黑白、构图等一系列必需的制作工艺。这些手段和技能是任何一个学习绘画艺术的人都必须掌握的东西，掌握和运用这些技能的熟练程度直接影响着一个画家的艺术表现能力。因为它就象我们说话的语言一样，如果没有熟练的表述能力就不可能把自己所要说的内容表达清楚。 1。 对可见物象的模仿能力 荷兰17世纪画家 哈尔斯 是17世纪荷兰首屈一指的肖像画大师。他不受传统绘画形式的束缚，用自己的绘画方式和语言赢得了荷兰肖像画领袖的称号。 美目流盼的吉普赛姑娘，美丽中带有一种“野性”的味道。 这里所说的，并不是指临摹，而是对事物的写生能力，是对形形***的实际形象，在画面上的模仿能力和再现能力。它要求一个画家能够在画面上把可见的任何视觉现象——包括形状、结构、体积、空间、黑白、色彩和质感等所能看到的任何细节，都能够准确、标准、如实地近乎照相机般地再现出来，其真实程度甚至超过一般照相机所拍摄到的效果。 这是想成为画家的第一个步。所以，对于学习美术的学子，要先从素描，色彩，解剖，透视这些绘画的基本功学起，打好扎实的基础。 素描习作 俄罗斯 伟大的美术教育家 契斯恰可夫17岁时候的作品
这一步是枯燥乏味的。与弹好钢琴的练习曲一样，只有熟才能生巧，只有在对“对象”的写生过程中，不断观察，分析，理解，表现，手头功夫练好了，今后才能得心应手的进行艺术创造。
18世纪法国 夏尔丹 《静物》
同时，这种训练实际上是一种磨练，俗称要坐得住。特别是一种心理素质的磨练和技巧的磨练。它既能够使画家养成一种观察入微、严谨认真、一丝不苟、精益求精的态度和习惯，又能使画家在不断的写生训练中获得更多的造型技巧。 《帕格尼尼像》 法 安格尔 安格尔 是19世纪法国古典主义大师，对素描的造型研究尤其精深。 就象走路一样，走得多了就自然而然忘记了走路的姿势和技巧——只关心要做某些事，却从没有意识到自己的两条腿在悄悄地、不知不觉地进行着相应的协调和配合。一个画家如果能在写生中做到了这一点，才算一个合格的画家，也完成了走向一个艺术家的第一步。 由于基本功练习枯燥乏味，又限制情感，因此有许多艺术学子耐不住这个寂寞，成了一 只只再也长不大的，小的红苹果。而多数画家缺乏耐心和毅力，或者干脆去画非写实的画了。 而这些大师们就不同了。由于他们勤奋作画，积累了大量的技巧，同时由于从质变到量变，他们的默写能力也大大的提高了。所以有许多大师，可以不用模特儿，就可以随心所欲的画出准确而生动的形象来， 意大
利 文艺复兴时期伟大的艺术家米盖朗基罗 壁画《最后的审判》，被称为是人体解剖的万宝全书。 。 法 布格罗 这都是长期写生的结果。 写生与默写是两个不同的造型过程，它们的区别是，写生所针对的是肉眼看到的形象，而默写则是塑造画家心目中的形象，如果一个画家能够完成从写生到默写的飞跃，离真正的艺术创作就不远了。 2。艺术再创造的能力： 哈尔斯 弹曼陀铃的小丑 意大利文艺复兴时期大师 波提切利 《春》 这样的画是不可能仅靠写生得来的。这就是艺术的再创造。 《 求爱》 英国 阿尔玛。塔德玛 只满足于如实写生，还不是艺术的目的，任何一个达到这种熟练程度的画家，决不满足于这样无休止的复制、模仿和再现工作，与生具来的特殊的审美趣味和表现欲望，使他总能发现被他默写出来的形象在某些方面不尽人意。他要使这些形象更完美，他要使它们更具有生命的活力和理想的魅力， 〈大宫女〉 安格尔为了表现女性美，有意把她的脊梁骨加长了3节，成了美术史上的佳话
。 西班牙 格列柯 他的作品中有一种形式上的夸张，人物形象往往画的很长。 画家可以根据自己的意愿，把自己认为最美的一面或者最能展现这一形象美的一面进行大胆的夸张和提炼，也就是来源于生活，却又高于生活。努力地用自己的思想、观点和情感以及自己的表现方式去表现自己心目中的世界。这样，画家的作画的题材和风格便形成了。 二 耐心和毅力的震撼 任何一幅可以被称做大师级的艺术作品，除了具有不同凡响的美感和卓越的技巧以外，往往所体现出来的还有艺术家本人所持有的一种超乎寻常的耐心和毅力。如果没有一种超乎寻常的耐心，完成这样的作品要比蹬天还难，就其需要的精神上的承受力是绝大多数艺术家难于忍受的。 天顶画《创世记》全景 该画573平方米，米氏在18米高的脚手架上工作了四年另5个月，除了配制颜料的助手外，没有第2个人去帮助他，工程之浩大和艰巨性甚难想象 此画为湿壁画[近似于大跃进时的壁画]每天颜料不断滴在他的脸上，身体上。整天在6-7层高的空中孤身一 人工作，吃喝全靠绳子吊上去，如此一 干就是4年！！！况且，在天花上作画，人无法退后远看，真不知道他是怎样控制画面的，比例首先就难以掌握啊。实在难以想象！！！ 那些以大师自居的不称职的冒牌艺术家们是不肯吃这样的苦的。俄罗斯素描大师契斯洽可夫说过：“缺乏对事业的热爱，才华也是无用的。” 一个人的耐心和毅力取决于他对某件事情的关心程度和热爱程度。 耐心和毅力，实际上是一种品德，也是一个合格艺术家应该具有的起码素质。 俄罗斯 苏里柯夫《女贵族莫罗卓娃》 此画表现了一个疯狂反对宗教改革而被沙皇流放到西伯利亚的女贵族。由于他在民间有普济众生的美誉，所以在临行前，有许多贫苦大众前来送行。画上画了50多个人物，几乎找不到一个相同的脸，好奇的，害怕的，有惋惜的，嘲笑的，讥讽的，掩面流泪的。低头表示敬仰的，关怀的和惊恐的，人物各尽其态，无一浮夸。作者反复修改，画了许多年。 这是16世纪一位叫 AIBRECHT AITDORFER 的画家的一幅画，我们姑且不去说它画的好不好，就这样的耐心与毅力，就不得不叫人佩服！
下面2幅是其中的局部。 艺术家的职业一贯被人们认为是一种关于美的职业，几乎所有的人们把这种职业看得很崇高，很伟大，从事这种职业的艺术家也因此受到大多数人们的尊重。艺术家是对人性美、生命美和自然美的传播者，也是真善美的倡导者，他反映的是人类生存的美好愿望和最高理想 无名女郎 克拉姆斯科依作 这是一 个美丽而高傲，矜持的女郎的画像。有人说是托尔斯泰小说中的安娜.卡捷琳娜,
也有人说是莫斯科大剧院里的某个女演员.但不管她是谁,其精神气质确实很能打动观众. 一个伟大的艺术家也是一个伟大的思想家或哲学家，他能够通过他的作品向人们揭示生命存在的意义，阐述人类与自然的关系，并以此来影响和推动人类历史和人类文明的发展进度； 查波罗什人写信给土耳其苏丹（局部） 列宾 1878 油画 203*358公分。
藏特列恰可夫画廊 19世纪 英国 莱顿 古典主义大师
此画把人间最美好的亲情,最幸福的但又最普通的生活细节表现出来.由于细节表现得很真实,所以使看的人能够被深深的打动. 艺术家对社会的作用应该可以与一个教育家的作用相提并论，艺术是对生命的理解，是对生命力的最高表现，也是对生命和大自然的歌颂。这就需要一个艺术家能够与生命交心，能够同自然沟通灵魂，他必须具有一种超越世俗之上的爱心， 英国 莱顿 《 画家与新婚的妻子》 艺术家是对人性美、生命美和自然美的传播者，也是真善美的倡导者。 阿图瓦的冬夜 埃米尔.布雷东
冰天雪地里,只有家是最温暖的.尽管这个家是很简陋的.教堂的尖顶指向了天空，似乎在告
诉我们，天国才是我们永远的家。这幅画倒确实可以给人以无限的遐想的.尽管作者自己
不一定有评论家想象的那么多. 而这种付出是忘我的——艺术家本人根本就没有感觉到这是一种付出的痛苦与忍受，反而却是实现和陶醉在自己的美妙理想的一种特殊的快乐，只有在旁观着和没有耐心的艺术家眼里，才觉得那种庞大而艰巨的工程是一种痛苦和代价。 米盖朗基罗陶醉在上帝的世界里，他
根本就没有意
识到，他将永远的失去平常人们看信时那种正常舒适的动作和习惯，而不得不把信高高地举过头
顶，以便他的眼睛能够看到信上的内容，在多年的工程完工时，它脱靴子时竟然
连脚上的皮肉一起被撕了下来； 伟大的印象派画家莫奈在高度失明的情况下，却创造出他梦寐以求的《睡莲》； 伟大的德国音乐家贝多芬在极度失聪的情况下，却完成了著名的震撼世界的《命运》交响曲； 而近代最优秀的艺术大师凡高，因为醉心于大自然的美丽和对生命的极端热爱，忘记了阿尔的太阳能够使任何一个正常的人神经崩溃。 17世纪 鲁本斯 正是一种对生命与艺术伟大的爱和理解，致使他们模糊和混淆了痛苦与快乐的界限，同时也造就了强者所独有的超常毅力与耐心。 三 思想领域和知识面的震撼 春> 阿尔玛 .塔德玛 1894年 此画所展示的是古罗马人正在庆祝一 个节日.该画的构图级尽繁复和精细之能事,其建筑的台阶,门廊,柱式以及三角楣集古罗马建筑精品之大成,令人眼花缭乱,叹为观止.画中人物众多,人物姿态,表情千变万化.足见阿尔玛的高超的绘画能力和超凡独运的匠心.他画了4年时间才将其完成.4年中,他熬更守夜,几易其稿,涂涂改改,不厌其烦.受其感动,他的家人及亲朋好友,包括同时代的几个大艺术家都自告奋勇为他当模特儿.
阿尔玛其画的构图极为审慎,考究,细节变化多端.他特别擅长经营那些道具复杂,人物众多的大场面.他对考古学与历史有着很深的研究。 许多艺术家在成长的过程中经常会着重于技巧和造型训练，却堕入以艺术而艺术，为艺术而艺术的狭小空间里，忘记了艺术只是一个人思想的方式和手段。 阿尔玛 .塔德玛
大理石光滑，坚硬，冰凉的质感与那些极富弹性的温热肌肤和柔软的衣裙形成了对比。
掌握绘画这种语言工具并不需要多长时间，最多不过十年八年，那些几乎用了一生时间和大量时间来研究一种工具的，不是艺术家，而是材料和技巧专家。艺术家应该时时刻刻提醒自己：搞艺术干什么，我用艺术来做什么。 达。芬奇自画像 一个真正的艺术大师，一般都有自己一个庞
大的思想系统和知识系统，他对生活的涉猎范围之广和对知识领域涉及面之大，是普通艺
术家难于做到的。 法国古典主义大师 大卫特〈马拉之死〉 欣赏他们的作品，就好象在读一部哲学著作和思想家的日记一样，又好象是在读一部百科全书，其容量就如同一片汪洋浩瀚无边。 达。芬奇〈最后的晚餐〉
为了画好每一个人物， 达。芬奇到处寻找模特，花了四年时间才完成了这一举世闻名的杰作。 法国古典主义大师 大卫特〈萨宾女人〉
连年的战争，使罗马的人口大大减少，罗马人利用办集市的办法，勾引了许多萨宾女人回
去做妻子，于是萨宾人与罗马人结了仇，后来，在一次战争中，冲出了一群萨宾女人，在
自己的兄弟与丈夫之间架起了和解的桥粱，制止了这场血腥的战争。
我们很难想象这些巨人们到底站在一个什么样的高度来观看世界，他们对人、对人类社会和自然世界究竟怀有一种什么样的情感，也很难想象一个人竟有多大的精力才能获得如此众多的知识。 大卫特〈拿破伦在阿尔卑斯山〉 正因为这些艺术家思想领域的广阔和他们所涉及的知识领域的广泛性，使得这些艺术家的作品能够在不同国家、不同民族、不同社会和不同地域的人们中间广泛传播，也使得他们的艺术总能够与不同层次和不同国界的人们进行沟通，并被绝大多数人所认可和接受。 尊崇永恒，弘扬经典，以审美作为艺术追求的核心，这是我对艺术的见解。 向西方古典大师们致敬！
( Thu, 17 Sep 2009 17:26:57 +0800 )
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的 辉
派 花
园里的夫人 　
弗雷德里克.弗里克斯 1902年 81.9*81.9公分 在巴黎附近的塞纳河畔，有一座风景如画的小村庄——吉温尼。它一
面靠山，一面是一望无际的田野，美丽的塞纳河从村里流过；白色的房
屋，绿色的树林，开阔的草地，美丽的花园，还有小溪、白杨以及田野
的谷草堆，处处洋溢着浓郁的乡土气息。 花园阳伞 弗雷德里克.麦克莫里斯 1909年 144.8*194.6公分 吉温尼画派所表现的题材主要是当地的自然风光——静静的塞纳河，
绿色的树林，美丽的花园，以及画家自己、亲属、友人和一些当地人的
悠闲生活。 草地野餐 卡尔.阿伯特.勃尔 1911-1912 (80X90)/ 1883年法国印象派大师克劳德.莫奈首先来到这里，并在此创作出他的大部分代表作品。1887年，一群画家结伴去法国旅行，途径吉温尼时，被它的美丽景色所吸引，便留了下来，开始他们的创作。此后，来自世界各地的各种艺术家门，尤其是美国、加拿大、英国和斯堪的纳维亚的画家们，源源不断的来到这里，使这个昔日宁静的小村庄，变成国际艺术界的圣地。画家们以近乎于同一种题材、风格做画，由此形成了一种广义的绘画流派。 兰色晨衣 盖伊.罗斯 1909年 43.3*78.7公分 关于这一 画派的介绍，在网上，可以说是少而又少，我只能以我有限
的水平作一 些简单的介绍，希望专家们指正。 从
画风上来看，
这一 画派与法国19世纪的印象派，巴比松画派
然的联系。他们的作品几乎都多少采用了印象派的
画法—
不用中间色。
采用高调的色彩系列，注重光和气氛，选择适于绘
画的表
现材料，以及
轻松的画面制作。 路易斯.里特曼 1913年 这4张作品都把人体的美丽画得无与伦比，在阳光下，白皙的、
半透明的皮肤出现各种微妙的、滋润的变化，而这些，都和谐地统一
在灿烂的阳光下. 这些画家都受印象派画家的影响，喜欢在阳光
下写生，孜孜不倦
的对光、色进行科学的研究。研究在阳光下物象的色彩是如何交相辉
映的。
的表达自己
对灿烂的光色变化的热爱，用他们的调色板与
画笔，
布上奏响
一 曲曲辉煌的交响乐。 从以下的这些作品里，我们感受到的是眩目的阳光、洁净的空气
与美好的生活。
而这一 切，都是由画家们通过对光与色的细致的观
精致的描绘，而带给我们的美的享受 池塘 理查德.米勒 1906---1911年 81.3*100.2公分 花姑娘 卡尔.阿伯特.勃尔 1912年 100.3*81.3公分 打阳伞的*** 弗雷德里克.弗里克斯 1908年 64.8*81.3公分 闲 卡尔.安德森 1910年 126.4*131,1公分 波蒂饭店的网球场 卡尔.安德森 1910年 53.7*63.5公分 薄雾笼罩的早晨 弗雷德里克.弗里克斯 1908--1909年 66*81.9公分 画家们还画了许多巴比松乡村有钱人家少妇的悠闲生活场景。虽然
画的是室内景物，但是，一 点也不觉得沉闷灰暗，同样是充满阳光，
由于对光与色的深刻研究，又有娴熟的技巧，在他们的画面上，色
理得非常舒服，令人赏心悦目。 晨光 路易斯.雷特曼 1912-1914年 73.4*91.4公分 寝室早餐 路易斯.里特曼 1913年 91.4*91.4公分 从画面上所表现出来的色彩结构，有些作品我想或多或少已经受
了野兽派作品趋向于平面装饰性手法的影响。 这张画上的红色裙子之所以把上,下面拉得那么大,是为了打破沙发的那根长弧线的单调. 画家不但对色彩深有研究，而且对人物画的造型也有很深的造诣。 这2张画是室内，又处在逆光下，但是给人的感觉，仍然很亮。那
轻松的用笔，朦胧的光影，微妙的反光冷色，真的很打动人。 说实话，我本人很喜欢这一 画派的作品，我觉得，这一 画派的作品，
好就好在它对艺术的科学态度，它们对大自然美的热烈追求。同时，它
们的作品对爱好色彩画的艺术学子们来说，也是非常好的学习范本。对
喜欢美术欣赏的观众来说，也像是一 曲曲的辉煌交响乐，看了赏心悦目，
看了陶冶心情。不知朋友您以为如何？ ( Thu, 17 Sep 2009 17:26:19 +0800 )
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的 19世纪法国农村风景画 1977年,也就是文革以后的第二年,文艺的春天来了.
中国迎来了一
个轰动全国的一次高水准的画展
19世纪法国农村风景画.这是从法国的48个博物馆借来的88幅精品.可以这么说,几十年来没有那一 次画展曾经这样激动过中国的画家与美术爱好者!
这次画展只在北京和上海两地展出.许多四川的,广东的美术工作者都赶到上海看展览.展览的门票是如此的紧张,上海展览馆在开展没几天就规定,必须有省美术家协会以上的会员证的才能购票.各大美术院校都派出了油画的骨干教师,利用晚上时间对原作进行临摹.观众们可以说是如饥似渴的,睁大了惊讶的眼睛,屏住了呼吸在欣赏.此情此景,使我终生难忘.
30年过去了,现在我们再来看看这些作品,还是觉得好.尽管现在我们的油画水平有了很大的提高,绘画的样式也多元化了.但是,油画毕竟是外来画种,特别是在写实油画这一 块,中国人的基础和法国的相比,还是有很大距离的.夜郎自大不可取.
我这里把自己珍藏了30年的画册奉献给大家一 起来分享,由于当时的画册的制版原因,印刷质量不太好,所以我只能把比较清楚的贴一 些上来,希望大家能喜欢.
19世纪30年代,法国产生了一个"巴比松画派",法国的印象派就起源于巴比松画派.巴比松是巴黎南面枫丹白露森林里的一 个小村庄.当时有许多画家常结伴到枫丹白露去作画,这些画家除了像库尔贝那样的少数画家认为绘画是表达思想的工具以外,
绝大多数画家都不认为艺术首先应表达思想,而主要是对景象的描绘.
自然主义画派"这是人们给予这一画派的别名.(
摘自该画册序言:雅克.维兰,法国国家博物馆管理局负责工作人员)
我曾经在其他几篇文章里谈到过"
艺术作品的形式美有它相对的独立的审美价值
",这些画家(包括印象派画家)的作品,就不注重表现什么思想内容,而只是对自然的美感兴趣.对形,光,色,笔触,真实感,阳光等感兴趣.因此,
我们在看这些画的时候,就不必去评价它表现了什么什么思想,什么什么主题了.而着重的是看它们的表现技巧. 弗兰的收割 卡米耶.弗莱尔
这秋天的天空,画得是多么的纯净与明亮哦.色彩是那么的透明与滋润.
也许有的人会说,这样的画不能给人以想象的空间,和照片没有什么区别.
我觉得,任何艺术作品只要表现了真,善,美,能给人以美的,艺术的感染力,还达到了艺术的极至.就应该承认它的艺术成就.它山之石,可以攻玉.现在电脑里什么字体没有?可是,我们不是还要去学王羲之,颜鲁公,国画还要学宋,元吗? 再说,能不能给人以想象力并不是艺术作品高低的唯一 标准,一 幅漂亮的楷书,一段优美的京剧唱腔,一件精美的工艺品,一 个难度很大的杂技表演,能给人多少想象呢?许多艺术的绝活,并不是在于有没有想象,而在它本身的技巧. 尼维尔的田间劳动 这是一 位女画家博纳尔的画 我在看此画的时候,对画上那极其逼真的泥土和耕牛十分的惊讶.无论是近看远看都觉得它是真的.甚至产生了想去用手摸一 摸的强烈愿望.其实,画面用色也并不厚.那泥土画得好象里面能跳出蚂蚱来!
有人说:作品的灵魂是内容,是思想,这并不错,但是,关于这个作品内容与形式谁更重要的问题,其实是个古老的命题,多数作者与观众认为作品要表现出一 定的社会意义与教育意义,但是,自从19世纪印象派以后,许多美术作品已经不再重视内容,19世纪美学家格林博格甚至提出了"形式就是内容".所以,现在对这个问题的争论,许多人早已没有了兴趣,你说毕加索康定斯基的作品,表现了什么内容?一 张普通的人像写生,技巧很高,没有什么内容,那么它的形式,技巧就是它的"灵魂"!或者说,根本就没有什么灵魂不灵魂之说,只看作品有没有看点.有人说"头脑就等于脚丫子",不错,现在的许多作品早已经没有了"头脑"与"脚丫子"之分了. 阿图瓦的冬夜
埃米尔.布雷东
冰天雪地里,只有家是最温暖的.尽管这个家是很简陋的.这幅画倒确实可以给人以无限的遐想的.尽管作者自己不一定有评论家想象的那么多. 春天树下的小道 科罗
他是法国19世纪的杰出的大师之一 ,他的那句名言"面向自然,对景写生"是19世纪风景画所遵循的方向,正是在他的培育下,许多画家才学会画出天空的明朗以及它对景物的影响.,他是这一 画派思想上的导师,技术上的权威. 莫雷附近的杨树林荫道 西斯莱 他也是印象派的大师之一 ,他在色彩上的成就是非常突出的.记得在上海的展厅里,许多画家为了一 睹此画的真实色彩(展厅里打了灯光,色彩不太准),都等中午闭馆熄灯的那一 刻,一 窝蜂似的拥向这幅画前,顿时,画前发出一片惊叹声"啊!出来了,出来了!"(真实的色彩出来了) 很可惜,现在的印刷品上已很难传达那样的惊讶了. 农妇芒达.拉梅特里 阿尔弗雷德.罗尔 此画的人物画得和真人等大.原作上的那双手画得真棒.人与牛一 竖一 横形成对比. 汝拉山区的牧羊女 莱昂.布荣
在这些对景写生,然后进行加工的作品里,我们可以发现,作者们对构图并不是刻意去经营的.整个画面只要能取得均衡,既统一又有对比就可以了,对作品的内容与主题也无所谓,他们只对真实的,能打动他们的景物感兴趣.因此,我们在欣赏这样的作品时,主要的是欣赏画的形式,也就是要从作品所表现出来的诸如形,光,色:真实感,空间感,意境,情趣等方面去欣赏,才能得到美的享受. 例如这幅作品只是用了一 个三角形的构图(人与羊)而已. 垛草 勒帕热
其中那个妇女的一 双
手，吸引 了许多观
众的注意。当时国内许多美术院校派出了
骨干教师去临摹。其中有一位老师后来在一 篇文章中写道：让
我去临摹这
画，天哪！
这是一 双真的手呵！真实地放在我的面前，叫我怎么去临啊？ 我似乎可以看到
她皮肤下
面隐隐的血管在跳动！ 后来经过翻阅大量资料才知道此画的绘制过程和现代的直接画法
完全不同。
步骤是：
先在画布上用颜料画一 张精细的素描，
然后用细沙纸把颜料磨平
打光。再用油蘸颜
料一 遍遍地罩
色上去，最后
达到像现代 的照片一 样的效果。所以
这样的画法在展览厅里是没有
法临摹出来的。
喂食 米勒
他是法国最杰出的名画家之一 ,他生活于农民家庭,后来成了喜欢表现农民的画家.他总是带着一 种深厚的感情去描绘原野和田间的劳动.他的技巧非常完美,用色也是十分的柔润.他的画充满了对模特儿和自然界景物的热爱,以及对农民世界的赞扬.但他的作品要表达的思想是次要的,主要是对自然景象的描绘,他同科罗以及印象派的画家一 样,都不认为艺术首先应表达思想
.(摘自该画册序言:雅克.维兰,法国国家博物馆管理局负责工作人员) 收获的报酬 莱昂.莱尔米特 此画是有主题内容的一 幅画,画面很大.表现了当时农民的艰苦生活.其写实的功力也很叫人佩服. 看管得很好的奶牛 爱德华.得巴.蓬桑
这幅画有点爱情的意思.在构图上,近处的姑娘与牛与远处骑牛的小伙子起到了呼应与均衡的作用.画得很细腻.真实感非常强.整个画面用了各种不同的绿色,给人以青春萌发的感觉. 朝拜贝诺代的圣母象像
让.欧仁.比朗
此画是我第一 次看到的疑为真人的画像.我在人头攒动的展厅里,远远的看到这幅画的时候,我居然对旁边的朋友说,你看!那里怎么有两个老外站在那里!?朋友也傻了,说:是啊,怎么还有两个真人站在那里? 好不容易挤到画前.我们都惊讶得半天说不出话来! 角斗 雅克.雷蒙.布拉斯卡萨
此画的真实感也使观众非常感兴趣.连那条白牛的蹄印都画的很生动.
从以上的介绍里.我们可以看到,欣赏一 幅画的时候,内容与形式的关系,并不一定要把内容和主题放在第一 位,虽然内容决定形式,形式是为一 定的内容服务.但既经形成的美的形式,又具有相对独立的审美价值.人们在欣赏中,往往也会撇开内容,把自己的注意力倾注在完美的形式上. ( Thu, 17 Sep 2009 17:25:22 +0800 )
Description: 引用
的 19世纪英国古典主义画家约翰。威廉。
高德沃德
，是个擅长画女性肖像的画家。从技巧上来看，是非常出色的 。其生活的时代与阿尔玛。塔德玛差不多，也是英国人。从美术史上的地位来看，阿尔玛已经是个被人们遗忘了的大师，而高德沃德却是名不见经传的画家。我们从作品的技巧来看，无疑比现在我国的画家水平高许多。 、 表现技法是古典的。全裸体或者半裸体的并不多。作品的基调也是很健康的。作品的风格很唯美。 在摄影技术还不发达的19世纪，观众和买主对于这样的细腻，逼真与唯美的作品是很感兴趣的。因此也就造就了那时侯一大批技术水平相当高超的画家。 ( Thu, 17 Sep 2009 17:24:33 +0800 )
Description: 引用
的 诺尔曼.洛克威尔(1894--1978)是近当代美国的著名插图画家.
对弈 美国 罗克威尔作 请你在这张画中找出30个错误来。 他从22岁开始就被聘为畅销杂志星期六晚邮报的首席封面画家,工作了47年以后,1963年又为展望杂志画到了70多岁.是美国最受人民欢迎的画家.1973年,"凯洛普民意测验所"向美国人民提出的问题中有一条是:"你认为当今最杰出的画家是谁?"统计的结果是,投