看贴 根据相关法律和政策，本帖已经被删除
分享到：
] | 根据相关法律和政策，本帖已经被删除。
相关文章
分享到：
] | 本地热帖
对不起，匆匆过客不能发帖或者跟帖:(
本页运行 0.0 秒
热点聚焦
本版精品
情感推荐
中老年热版
西祠智投
相关热贴
相关文章：
相关文章：
相关文章：
相关文章：
看图识帖[转载]写意画的用笔方法是怎样的
(2011-05-17 16:35:54)
标签：
原文地点：写意画的用笔方法是怎样的作者：宁馨园写意画的用笔方法是如何的写意画的用笔方法，历代画家总结了许多贵重的经验，其中对照重要的是：意、力、韵、趣的用笔四要。(1)笔意就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱策笔墨，才能因意成象，以象达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能冲动民气，主要是画家在笔墨技巧中融进了热情和意趣。(2)笔力就是运笔的力度感，是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内在：第一是功力的力。所谓力透纸背、笔能扛鼎就是一种运笔功力的表现。表现运笔功力的程度有老与嫩之说。功力的老练，要有一个长时间的磨炼过程才能做到，所谓学力到，心手响应；火候到，自无板、刻、结三病矣。功力老到的画家，纵然柔细的线条，也能做到柔中有刚，棉里躲针，有内在的力度。而初学者，不管使多大的劲，笔痕照样稚嫩无力，所以，笔力是一个临时的功夫。第二是力量的力。属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就可以做到。命运使力的方法，首先是下笔前的意图要有力，要聚精会神，凝思静气，然后以意发气，以气导利巴满身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于笔端，用力力自然显露出笔端。切忌轮廓的一触即发、火气实足。(3)笔韵所谓笔韵，有韵味和韵律二种含义。韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、周遭、徐徐、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。好像音乐一样，有一个基调、一个主旋律。韵律是用笔要有活动感和节奏感。和书法一样，讲究线节奏，侧法如飞鸟幡然而下，勒法如勒奔马之缰，轻如行云流水之变更，重如高山坠石之势。(4)笔趣笔趣故意趣和天趣两种含义。用笔风趣，才能使观者心旷神怡，取得美的享受，故笔趣乃是使画产生形式美感的关头。用笔的意趣，在于奇妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧，美则美矣，但会流于匠气、贩子气。所以笔贵在熟然后生，由熟返生，画到生时是熟时，才***趣。用笔工致、奇奥，当然不易，但要警戒流于苦俗。所以用笔贵在古拙，由巧而到拙，质朴而磊落大方，乃朝气趣。用笔的天趣，发于无意之笔，所谓好笔、好墨无意偶尔得，是一种顿悟，灵感突发。求笔的天趣，虽然与画家的才能有关，更重要的是需依托平时的学问、教养和长时间的苦功。
什么是写意画
写意画等于用精练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔划更能表现所刻画景物的神韵，也更能直接地抒爆发者的感情。写意画是在持久的艺术实践中慢慢形成的，个中文人介入绘画，对写意画的形成和发展起了积极的感化。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，缔造了水墨淡，笔意清润的破墨山水。董其昌尊他为文人画之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，首创了徐体落墨法。以后宋朝文同兴四正人画风，明代林良开院体写意之新格，明代沈周善用浓墨淡色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。颠末长时间的艺术实践，写意画代已进入全盛期间。经八大、石涛、李、吴昌硕、齐白石等收扬光大，如古写意画已经是影响最大、撒播最广的画法。写意画主张神似。董其昌有论：画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖，则无气韵；彩色同具，则无笔法。明朝徐渭题画诗也道到：不求形似求生韵，按照皆吾五指裁。写意画重视用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染衬托的体现手法，以拨墨法写之。元朝吴镇论画有云：墨戏之作，盖士医生词翰之余，适一时之爱好，与妇评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：'意足不求色彩似，前身相马九方皋。'此真知画者也。写意画夸大作者的个性施展。扬州八怪以怪名世，作画不拘通例，肆意涂写，并以一个治字来流露他们的背叛肉体。郑板桥曾剖明：近代白丁(平易近讲人)、清湘(石涛)或浑成或偶纵，皆脱古维新特立。克日禹鸿胪(之鼎)画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。(《郑板桥散补遣》)金冬心画竹也是喜乱，曾言：用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地歉富了书法的浮现形式，所以写意画家多半是书法学。如郑板桥善于书法和绘画，彼此参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中?quot；六分半书，又以书法的笔法作兰竹，气概明快劲峭。清人蒋士铨评曰：板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。写意画是融诗、字画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李，喜在画上作题跋，长是非短，犬牙交错，使画面更加充分，也负气韵更加畅快。画不足而题足之，画无声而诗声之，相互为用(葛金《爱日吟庐书画录》)，既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。近代吴昌硕、齐白石也是兼此四尽的艺术大师写意画写意画便是用精练的笔法描画景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发生发火者的情感。写意画是在历久的艺术实践中逐渐形成的，此中文人到场绘画，对写意画的构成和生长起了主动的感化。相传唐朝王维因其诗、画俱佳，故先人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，发明了水墨淡，笔意清润的破墨山水。董其昌尊他为文人画之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体落墨法。以后宋朝文同兴四正人画风，明朝林良开院体写意之新格，明代沈周擅用浓墨淡色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经由恒久的艺术实践，写意画代已进入齐盛期间。经八大、石涛、李、吴昌硕、齐白石等发扬光大，现在写意画已经是影响最大、传播最广的画法。写意画主张神似。董其昌有论：画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。明代缓渭题画诗也谈到：不求形似求生韵，凭据皆吾五指裁。写意画重视用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染衬托的施展阐发手法，以拨墨法写之。元朝吴镇论画有云：墨戏之作，盖士大夫词章之余，适一时之乐趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：'意足不求色彩似，前身相马九方皋。'此真知画者也。写意画夸大作者的本性发扬。扬州八怪以怪名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个乱字来披露他们的起义精力。郑板桥曾表明：近代白丁(平易近道人)、清湘(石涛)或浑成或奇纵，皆脱古维新挺拔。近日禹鸿胪(之鼎)画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。(《郑板桥集补遣》)金冬古道热肠画竹也是喜乱，曾行：用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地丰厚了书法的显露形式，所以写意画家多数是书法学。如郑板桥善于书法和绘画，互相参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中?quot；六分半书，又以书法的笔法作兰竹，气势派头明快劲峭。清人蒋士铨评曰：板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。写意画是融诗、字画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面愈加充分，也负气韵越发畅快。根基先容写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鳝，喜在画上作题跋，长是非短，错落有致，使画面更加空虚，也负气韵更加畅快。画缺乏而题足之，画无声而诗声之，相互为用(葛金《爱日吟庐字画录》)，既反应了李绘画的实际，也表现了写意画的根本特点。近代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术各人。
付强作品写意画是在恒久的艺术实践中逐渐形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的破墨山水。董其昌尊他为文人画之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体落墨法。之后宋代文同兴四君子画风，明代林良开院体写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经太长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鳝、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、撒布最广的画法。南宋梁楷《泼墨神仙图》写意画主张神似。董其昌有论：画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。明代徐渭题画诗也谈到：不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染陪衬的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之爱好，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：'意足不求颜色似，前身相马九方皋。'此真知画者也。写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以怪名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个乱字来暴露他们的背叛精神。郑板桥曾表白：近代白丁(民道人)、清湘(石涛)或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。近日禹鸿胪(之鼎)画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。(《郑板桥集补遣》)金冬心画竹也是喜乱，曾言：用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法学。如郑板桥擅长书法和绘画，互相参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中；六分半书，又以书法的笔法作兰竹，作风明快劲峭。清人蒋士铨评曰：板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。作画东西
画国画用的纸主如果宣纸，宣纸有三大类：①生宣。是未上过胶和矾的纸，渗入性大，吃水多，易渗化涸晕，适宜画写意画。生宣中的净皮单宣较好用。在净皮单宣上再加工，叫做特种净皮单宣，其质密软，面光平，特殊好用，用来画画也顺手，既见线，又见墨色。②熟宣。在生宣纸上刷上一层白矾水便制成熟宣。矾有牢固性，墨色在纸上不洇，适合画工笔画。③半生半熟的宣纸。是在生宣纸上加少许的矾制成。如煮�宣，适合画半工笔半写意的画。除宣纸外，还有高丽纸、皮纸、麻纸。皮纸产于浙江等地，物美价廉，便于出好线条，便于晕染。若用以画云，则层层晕染易制造气氛，不留陈迹，细致美妙。选用皮纸时，可以捏住画纸一角，悄悄发抖纸面，不带声响者为佳。质优的宣纸应具有以下特点：松而不张，紧而不实，光而不滑，润而不燥。易见浓淡干湿层次，经揉搓而无破坏。写意画与工笔画最显著的工具区分即是用纸，用生宣纸作画是写意画发挥艺术特色很枢纽的因素，因此纸本身质量的优劣直接影响作画效果。【生宣优劣】生宣优劣的辨认是处置写意画尾先碰着的题目。现今的生宣临盆以安徽为基地，红星牌生宣纸是安徽宣的名佳产品，红旗及六甲等安徽宣，质量不不变，且冒充产物甚多，安徽宣的特点是白皙、质纯、渗化性好，笔痕清晰，色墨通亮，因此是大多写意画家的主要用纸。区别生宣的优劣可通过听、摸、看、试进行，先听，可捏住纸角颤动，如果声音发坚则表白纸质刚，加工太紧，这类纸往往涩笔而韵味的发挥差些。如果声音发闷，一般地说纸质较柔松，加工或太松或适度，太松者笔触易烂，适度者应当不涩笔而渗留快意。摸，是用手往返触摸纸面，以手感发涩而具湿润感者为佳。对光瞧看一番，如果纸质不匀而其纤维呈云状块者为佳，太匀或帘纹太清楚而不起云块者略次一些。有云块之纸，一般墨色更易丰富而浑厚。当今有的生宣由机械加工，这样纸浆会因此而挨的太匀，且机制纸太紧、太匀，一般不如手工纸用起来舒畅。因此，而今红星纸厂仍对峙以手工为主，以连结传统名纸的名誉。但纸最初优劣的判定还得靠试，试渗化性之大小，试笔痕是可留得住，试墨色层次是否丰富以及墨色能否亮堂，试用笔是不是顺畅不涩等等。现今属生宣范围的纸，还有四川竹宣，高丽皮宣，富阳宣，衢州皮纸等。而以往的很多品种有的已不消费，如螺纹纸目前就很少见了。有的宣纸其实不很幻想，可是因有自己的特点，也常为一些画家所用。如皮宣型纸有渗化度大、健壮耐改、笔痕不清晰但润泽津润等特点，很受一些山水画家快乐喜爱，也为其他一些想使用其特点的人所爱好。四川宣与富阳宣都算不上好纸，但因价廉而有特色，因此销路也不错。笔
笔有大、中、小、长、短、肥、肥之分。写意人物画以用大、中型笔占多数，很罕用小型之笔。因为写意笔性粗松，大、中型之笔容易发挥这种特性，当然各人可按本人的画风和风俗去选定适合的笔型。羊毫从毛毫分有软、硬、兼三种。硬毫含水分多，温和圆润，其墨色容易有浓淡干湿的变化，能笔底生花，表现力丰富，适用于表现圆和软中带刚的线条及多变化的面。不实用于绘画方和硬的线条。这一类的笔，首要用羊毛建造。有的画家作画，公用长锋羊毫、羊毫提斗笔、羊毛板刷，画出来的画柔中寓刚，线条一样雄壮，水墨淋漓，烟云满纸，水色天光，倒影迷离，墨色丰富，尽柔和之妙，呈氤氲之趣。软毫以羊毫与羊须为主，其次还有胎毫、鸡毛等等。毛笔主要产于浙江湖州，并以善制湖笔著名于世，深得国表里画家之喜爱。湖州羊毫汗青悠长，制笔手艺精堪，因此所产之笔，用料纯，肥瘦适度，离合性好，写意画常以其用于色与墨的涂抹与衬着，若用于勾勒，线条枯湿变化，墨之韵味均自但是丰富。羊须毫擅长羊毫，弹性也强于羊毫，用其所制之笔分外是羊须提笔，勾勒与涂抹均会感应随手。胎毫以婴孩之胎发精制而成，胎毫柔嫩而凝集性极好，运笔感觉特殊好，惋惜胎发不容易搜集，产量不高，并且风俗胎发不让养的太长，因此要制大、中型之胎毫笔较艰巨。鸡羊毫性极软，除勾勒特殊线条外，用处不广。硬毫含水分较少，挺立劲健，崭露头角，弹性较强，合用于绘画方和硬的线条。有的画家作画，喜好用狼毫，由于容易出好线条。作画时，以书法入画，一波三合，笔笔收抵家，一树一石，都是写出来的，均见功力。于皴、擦、染、点中见奇韵，浓淡干湿中见墨彩。硬毫以狼毫为主，是黄鼠狼之尾毫制成，由于北方气温严寒，因此毫硬而长，北京所产之狼毫明明劣于南边产物，惋惜迩来生态均衡平衡，狼毫质料来历削减。猪鬃的行使，增添了硬毫的长度，从而增长了硬毫的品类。其他如豹毫、鹿毫、石獾毫，山马毫等兽毛都是制硬毫笔的原料。个中猪鬃、山马毫、石獾毫较常见，它们比狼毫更粗硬而弹性也更大。别的，常为画家选用的还有山马笔、石獾笔。山马笔的笔尖划一，容易加成薄片状，然后画出方硬的线条。石獾笔是采取将白毫、紫毫、黑山羊毫和喷鼻狸毛夹杂配制的方法制成的，得当顺、逆、滚、点等各种运笔法，用它画出的线条老辣见笔锋。硬毫一般用于皴擦与点烦忙，笔性易刚健有力，但变化往往不如羊毫丰富。兼毫是指软硬毫混淆制成的刚柔相兼型毛笔，软硬适中，具有软毫、硬毫两方面的长处，市场上以白云笔最为常见，其他如七紫三羊、五紫五羊、大中小鹤颈笔等等。通常为狼、羊毫拆配，也有猪鬃与羊毫相混的，实在各种硬兽毫都可与羊毫连系，这种笔既用于勾画，又能用于点染，是画家们比力喜好的一种笔型。比年来开掘出产的鹤笔，为降服狼毫笔长度有限的弱点，而用猪鬃与羊毫制成各种长度的长锋型勾勒用笔，效果也不错。【笔的好坏】以毛色杂、开锋后尖毛整洁、肥瘦得体、弹性好出格是笔之回弹离合性好等为尺度。但由于画家大家习惯与画风不不异，必定对笔之要求也纷歧样。一收质好之笔，或许会不如一支用惯的笔那么随手就是这个原因。墨
墨是间接干系到绘画效果的因素，曩昔用墨以块墨为主。墨之发源难以考据，但从彩陶纹样中已见到玄色线的勾画，可见中国人以玄色作画是很早的。块墨是以猪油或桐油或松脂木所熏之烟，手工研磨井和胶及喷鼻料压抑而成的。块墨之外形多样，但以长条型为主。墨分油烟、松烟两类，以燃油而得之烟所造之墨是油烟，建造精巧者称顶烟、蓝烟，作贡品者也称贡烟等等。因松烟易渗化，因而一般作意笔划很罕用。但松烟与油烟混调运用可起近似宿墨的效果。绘画墨汁与墨膏，是现代起头大量成长起来的一种新型利便墨，本来之墨汁胶重、色灰而质粗，颠末最近几年的改良并将本有墨汁、膏粗减工成绘画之用，近些年来质量在不休提高与改善。绘画墨汁的长处是便当、省力、省时，错误谬误是贫乏最浓的条理，且胶遍及侧重，是以作大泼墨时浓墨条理易糊烂，在水的冲渗中也不如块墨所研之墨汁能保住最后的笔痕。不外这种不敷现在常被人们使用来表示某些非凡感觉，如一些昏黄的，浓淡混渗的效果等。墨膏市道上多，其效果不如墨汁润泽，有时沉淀较利害，这与告白墨色有雷同之机能，也会产生特殊之水墨的肌理效果。砚
砚可分鉴赏用砚，抚玩而又实用之砚，适用之砚三种。汗青上的砚很多是名砚石雕成，但重工艺之奇趣，贮墨、研墨都不甚方便，上或着名人之题记，一般艺术性较高，具有保藏代价。作为画具，最好是选后两种砚。砚之优劣，除表面外，主如果石质，安徽、广东、苦肃、山东以及其他一些处所都产名砚石，一般地说，石质坚固而光彩风雅深邃深挚，发墨而贮水不易干者为好，如果工艺加工很上乘则更佳。作为写意人物画用砚，砚体需偏大，贮墨贮水之池也需有必然的容量，因此小型之砚不宜，以中、大型之砚为适合。此刻市情上的外方内圆的大砚大概圆形平底盆状之墨海是很实用的，且价也廉，因此初学者可选用这类砚。不外在绘画墨汁大量上市后，砚之功能大加，砚在画具中的职位也降落，一般只作贮墨器之用，固然无意也磨墨，但究竟�结果用砚时间大大削减，有的乃至痛快以瓷盘或小碟代而贮墨汁。作为砚，仍应充实操纵旧功能，因为当今之墨汁一般浓度不敷，如果能将墨汁略加水再用块墨研磨之，则可使墨汁的瑕玷得到战胜。因此有一方适用而造型大方的好砚仍是十分须要的。垫
作写意画一般离不开垫，现用之垫，从讲求到随便，从初级的毛毯与毡子到旧报纸等品类颇多。已往对垫的紧张性是很轻忽的，而跟着写意人物画形式的发展，垫之作用有所扩大，人们也入手下手正视了。假如将垫只作一般的衬垫之用，那么最好选用那些略有弹性而不过度、不吸水、色白或浅色的器材作垫。毡子是很好的质料，它完整合适衬垫之要求，市道市情上的毡子有厚有薄，薄型的衬垫，因为质匀而体轻，照顾轻易。毛毯也是常用的材料，但新毯往往毛太长，且弹性太足，作画时会阻碍笔力的发挥，因此一般旧毯比新毯更好，造纸厂用旧了的毛毯其概况纤维变短了，反而适合于作绘画衬垫之用。别的薄型泡沫塑料、植绒纸、毛边纸，旧报纸均是常用之材料。我们若是扩大垫的作用，可以使它对画面影响更直接，那么如粗布等织纹显明而又吸水性强的织物或斑纹斑斓的三夹板等即是抱负的选料，这种物品的纹样会因在制作时从后背接触宣纸水平不一，而在正面运笔过程当中时隐时现地将纹样展现于画面之上，从而产生特殊的肌理效果。如许推而广之，作者可按本身假想，衬以各种事前选定的不同的粗型之物垫以影响画面的效果。别的假如垫以极滑腻之物如玻璃板、塑料板等，又会因水在宣纸与滑腻衬垫物之间活动和淌洋而产生大渗大化的自然水痕，能给绘画者以开导并产生艺术的联想。垫的用途与作用另有待进一步掘客和摸索，以丰富中国画的表现手法。中国画的画具还有水盂，调墨、调色之盘，镇纸，也可包孕印章与印泥等，但因为这些不直接影响作画产生的艺术效果，便不--胪陈了。基本技法
写意人物画
写意人物画大抵可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的主要根本专业课，也是可自力应用的表
现形式。写意线描，侧重进行写意型人物画的观测方法、表现方法的最初练习，重要学惯用笔课题，同时也研究用墨成绩。写意着色，是写意人物画最多见的也是最常用的形式，是在写意线描进修的根蒂根基长进一步进行翰墨方法的练习，但重点应放在用色(包罗颜料的机能、用色的技能与艺术，色墨混用与对比、调和等)课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐步铺开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特征、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充裕运用。【写意线描根底】线描，是写生常用的一种技法，也是最简洁的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、是曲有别、疏稀相对、虚实相衬的线条来刻画形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就能够看到多变的线描鱼纹了，。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来比较，可以申明这些鱼纹是具有实际主义和浪漫主义色采的巨大创造。用自然科学的概念讲，线是面的鸿沟，独立的线是不存在的，即便细如蛛丝的线、在隐微镜下也是圆柱体。由于物各有体，有体就有面，有面就有线的感觉存在。先民们就是从这个视觉实践中发现了线、创造了线描技法。我们运用这种技法写生时，也要根据这个实际，从物体布局上找到线。这个线则是艺术的线，可粗可细，可宽可窄，既有造型的功用，也有抒怀的功效，具有丰富的表现力，奠基了国画手艺的根本。
初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于点窜，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边沿的升沉而起伏，随其翻转而转折，随其结构布置笔的起迄，随其动势注重行笔的疾徐，随其不同质感留意用笔的轻重、顿挫。一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺拔，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线刻画稿，可以用均匀统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样，一幅白描绘可用同等的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。一切这些变化都由作者尊重感受自在调遣。谙练以后，顶好用墨笔挺接写生，对象的形神、动势、质感等等，经常会启示我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出重生动的形象，这对写意画创作分外重要。写生不同于拍照，可以节外生枝、偷梁换柱、去芜存菁，使形象更加完善。初学者顶好是因地制宜，进行弃取或增益，不要过后加工，以避免削弱画稿的生动性。【临摹方法】半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说：人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并非为所欲为，并非由他们自己已选定的状况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从曩昔承袭下来的情形下进行的。为了创造社会主义期间的新国画，我们必须批评地继续已有的创造功效。继不继续，确切有文家、粗细、快慢、崎岖之分。常识源于直接经验。摹仿是化直接经验为直接经验的有用方法。临摹方法：一是对临，一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。也可以用于写意画的学习，只须领略粗心，没必要笔笔求似，因为写意画中含有肯定的有时效果，即使原作者，重画原稿也弗成能完全一样的。背临的法式以下：首先是选好临本。一种是就自己喜欢的画风，选自己敬慕的画家，希奇喜好的作品有益于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为改正自己的用笔习惯选择临本的。不论是从哪一个方针动身选择临本，都以字迹清晰的原作为好，最少是质量较好的印本。其次是读画。认真欣赏临本，明白画意。为此，也要浏览有关作者平生的材料，特殊是与此画有关的批评。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。三是技法阐明领略画意之后，详审技法特点，斟酌画面效果是怎样获得的，以及作画工序，先画什么，后画什么，那边起笔等。好比郑板桥学习徐青藤《雪竹图》所作分析：纯以瘦笔破笔燥笔断笔为之，毫不类竹；然后以淡墨钩染而出，枝间叶上、罔非积雪，竹之合体，在隐跃间矣。就是一个很好的规范。根据技法剖析再来推敲原作使用的东西，主要是：画本是纸是绢，是生纸照旧熟纸；作画用笔种别、是硬毫、软毫，仍是兼毫；再是用水的质量，是自然水，照样含胶的水。工具和材料是技法的物资基础，如果工具、材料不合错误头，就很难临得原作的效果，学到其中技法。推敲好了以后，最少要画好质量近似的东西。写意画创作要胸有成竹，临模写意画则要成画在胸才能落墨。根据自己的需要，可以整幅通临全画，也可以局部节临。临摹完成后再对照原本校订一下，阐发成败，总结经验。学时要求似，用时则要取长舍短，融汇于我。清人袁枚论诗说：平居有古人而学力方深，落笔无古人而精神始出。值得很好的玩味。写意花鸟画技法【写意画着色和大写意】
花鸟金树怯写意着色除应持续写意线描研究用笔中，首要研究标的目的转背用墨、用色、色墨分离的课题当中。中国画中的笔与墨是不成朋分的一个团体中的两个方面。笔中有墨，墨中见笔，是传统画对翰墨的根基要求，各种用笔中都脱不开墨色的变化。变化而有神韵倒是不容易之事，它是跟着实践与修养的进步而进步的。有墨而无笔，则墨中无骨，而无骨之墨易烂易仄，从而落空显露力与中国画特别之笔力感。是以前面所讲到用笔题目现实上同时是离不开用墨课题的。写意着色人物画，虽然将主题转入用墨与用色，实践也是进一步研究用笔的进程。色与墨在艺术上有很多配合的要求，用墨如用色，墨分五彩，而用色需见笔，色中睹骨，是用墨用色的传统要求。中国画在情势感上的主要特点是以线为主体的种种差别墨与色的笔触有机、调和而有韵律感的组合。固然作为用色它另有其他多种艺术体现的要求，而当代写意人物画中对墨与色中见骨的观点又在扩大与延长，如寻求肌理效果等，更多地厚实与强化了墨与色的笔触感。【墨】墨色大致有焦、重、浓、淡、清之分，有枯润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨、胶墨之法。墨之韵味与节拍发生淡俗、沉厚、富厚、淋漓、津润等各种分歧艺术兴趣，并以此施展阐发物象的某些形体与量感，意境与情味。用墨的窍门是在变化中供同一，这变化可所以各种墨色之间的对比，也能够是墨色自己的韵律感、丰硕感、肌理感，因此用墨普通有两种偏向，一是对比中求同一，另外一是同一里求变化。前者寻求雄厚而光鲜，后者则应协调而不但调。【破墨法】墨法中最经常使用的是破墨法。因为生宣纸的渗化性与排挤性，水的露量和降笔的
前后不同，可使浓淡之墨在融合或重叠时产生庞大的艺术趣味。具体讲可分浓淡互破、枯润互破、水墨互破等，而这其间含水量、速度、落笔相隔之工夫、纸性与墨质、笔类与笔型都起着不同水平的作用。犹如样的含墨含水量，由于下笔速率快缓不同，会惹起宣纸与笔接触的刹时的长短，如许在宣纸上反映的浓淡及渗化度会因所吸的墨与水几多而不同。如果两笔之间相隔时间犬牙交错，也会因先落之笔痕干湿度以及渗化规模巨细不一而与后落之笔的融合中产生不同效果。羊毫与狼毫因吸水放水量不一样，作破墨效果润枯度也不一样。鲜墨与宿墨、胶墨，用破墨法都邑产生极不同的效果。陈墨苏醒华滋，宿墨古朴而浑朴，胶墨凝重而生涩。纸质好坏或渗化性不同，用一样之水分与墨色，效果也会大异。油烟墨、书画墨汁、松烟墨、墨胶以及告白墨色城市在宣纸上产生不同意见意义，而这些不同性子的墨，会因不同质地的纸产生截然不同的效果。因此墨法的把握需要的是实践与小我经验的络续堆集。积墨法，山水画顶用得较多。所谓积墨是指各种不同墨色、不同笔触的接续交织堆叠而产生的特殊艺术效果，给人以浑厚、丰富、厚实之感。积聚时每层次的笔触的复叠，一般在前一层次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必需既具形式感又能表现物象。积墨时，湿笔比渴笔更难，因为湿笔之积聚，易痴肥呆雅，不易追求到苍郁淋漓的效果；而渴笔不单容易松散灵秀，若有败笔时，也容易解救。渴笔之积乏应避免疏松柔弱。湿渴混积是最常用的技法，搞好了可出现浑、秀并呈之效果。积墨法在人物画中一般用在画毛发，粗质感的物件与穿着，白叟的皮肤，以及表现某些对等到氛围中的特特效果等。宿墨之法。宿墨是因室温偏热，而使所研的新颖之墨胶与墨发酵别离而成的，这种变质之墨能够在偶尔中被画家发现其所能产生特殊艺术效果。宿墨因胶部门或全数发酵、墨粒游离引发沉淀，这样便会在宣纸上时凝时化，而且笔痕清楚，不易渗化或笼盖。宿墨不如鲜墨之墨色有光泽，但却黝黑而浓烈，作画时，往往因其各种笔痕不易相融堆叠，以及部份已发酵之墨的奇发性的渗化而形成一种独有的奇趣，从而使宿墨法自成一格，并被历代画家所青睐。【泼墨法】
泼墨法是指漫笔将多量的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画要领。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，但有很大的必然性与随便性，是作者成心与偶然的产品，轻易泛起既在道理当中又在料想以外的效果。泼墨法常常和大写意联络在一路，合用于逃讨情趣、感觉以及在外型上无需很严酷的题材与物象。如画穿着宽紧不定型的人物，画勾当中或跳舞中的简笔型人物，或画处在风、雨、雾、夜中的人物，都有益于泼墨法的阐扬。【指墨法】指墨法是以手指为笔作画的一种特别显示伎俩。早在唐朝就有以手摸素绢作画的记录，但实正构成指墨法，是清朝下其佩，他在前人根蒂根基上开展与完美了指墨的技法。指画现实是应用手指头、脚指自己，以至手掌部举行作画，一样平常地说，手部的凸凸与皮肤是贮水器，附在手部的墨水沿动手指不息流向指尖，操纵手指指甲与指尖肉停止作画。指甲无需太少，半厘米摆布充足了，太长简单使所画的陈迹薄弱，甲与肉同时打仗纸而轻易产生较厚重之效果。五个手指能够别离运用，也能够持续运用，也可2、三指合起来利用，乃至手指各枢纽与手掌有时也可共同利用。为了蘸水便利，也可用小碟衰墨水，凑在手边，边蘸边运指。指画用纸不宜渗化度太大，运用豆乳纸、煮烦忙笺或生宣或相称渗化度型纸。【胶墨法】胶墨法是指以参胶之墨作画的技法。参胶可先参和在墨中，使墨成重胶状，也可墨与胶随时边参边画。胶墨在宣纸上因胶与墨之间比水与墨之渗化坚苦而且轻易产生不平均，而我们恰是哄骗这种非凡
付强写意国画性能去表现某些新的感觉。胶墨画法自古有很多人运用，如任伯年、吴昌硕、蒲华都是用胶墨的妙手。胶墨之痕在干后仍有奇怪而湿润之感，而且水所渗成的边圈包抄通明的墨韵、墨块之效果，常为画家所利用。墨法并不是仅以上几种，新的墨法也在不断发现和实验，但有待于进一步完美与总结。【色】色可以分为颜色与用色，在古代写意人物画中，用色居附属地位，水墨为上，水墨为主，用色特地是用重色的作品很少见。近代与现代的写意人物画用色开端删多。中国画颜料，本来都是直接与自矿物与动物，朱砂、朱�、赭石、石青、石绿、石黄等都以矿砂加工而成，花青、藤黄、胭脂等取用植物之汁加工而成。现代使用之颜料，已打破原先之框框，许多水彩色如群青、紫、洋红、曙红、铬黄、天蓝、大红、柠檬黄等等都成了常常借用之色，甚至部分水粉色也时而搀和用之。颜色中矿物之色与粉质色不易渗化，却极易沉淀，一般地说，植物资与非矿非粉之色渗化度大，也不易沉淀，可是真矿物之色有不易退色之优点，而其他之色到必定年月画面便会退色，难以历久保留。
付强写意国画作品写意人物画用色有原色、调合色、色墨三种。【原色】古代之绘画以原色为主，写意人物画也云云，而且以淡彩居多，现代写意人物画用色种类冗杂，手法也随之增加。原色与墨色之间有自然之接洽，以墨为主的画面原色会显得单纯、夺目，有调和之感。而以原色为主的画面，墨色也会具清楚豁亮之效果。现代的写意人物画，原色使用还是人们研究的重要课题，迥殊是对官方美术、民间工艺美术中使用原色的研究和罗致，从而使现代写意人物画之原***彩比现代要丰富很多。【调合色】现代写意人物画注意画面的色彩音调，增进了对换合色使用的研究。如西方绘画，希奇是水彩、水粉画的用色体例，现代工艺美术的色调解理，磨漆画的色彩感觉以及对自然界新的审美视角的追求等等，都是影响中国写意人物画的调合色使用的重要因素。但中国写意人物画调合色研究的底子重点应放在固有色的变化上，对光源色研究与哄骗不克不及作为重点。调合色应在表现丰富多彩固有色的变化上多下工夫，从色块的并置效果中求得大统1、小对比、丰富而和谐的效果。在古代作品中，用色一般不突破物象本来不同固有色之间的界线，在现代之作品中，有的仍相沿这种手法，但已最先按画面需要与作者的主观感觉去归纳综合与处理画面的色彩，或冲破固有色之间的边界，或合并同类色甚至按氛围与表现的需要改动原本的色相称等。这些手法固然超越固有色的色相与界线，但仍需以所表现物象为依藉，尊敬特象的整体感受与印象，不然容易落空糊口的浓度，并养成用色上范例化、概念的习惯。【色墨】色墨是中国写意画很有特点的一种表现手法。由于生宣纸有渗化性的特点，色、墨、水的互相渗融历程会形成无限的极其丰富的色墨深浅层次，如果蘸墨技巧较高，水、色与墨又会在落笔前的毛笔笔端先形成丰富的层次，如果运笔时这种笔真个变化与宣纸的渗化度应用恰当，便会产生只要中国写意画才具有的奇异效果。色墨的混合使用，该当注重几点，一是墨与色在调色盘中不克不及太过地调搅，如果调搅过火平均，画面上易形成板滞的效果，如果嫌调合太匀，可在落笔前再蘸水以形成笔端色墨的再次不匀均。两是含水之笔蘸墨与蘸色后可不在盘中再调和，即直接落笔在纸面上，边运笔边调和，同时也边表现，让色、墨与水在纸面长进行自然的融会，从而色与墨可保存各自本来的敞亮度。三是通过赓续实践，提高掌握笔端色墨重量以及落笔后效果的才能，稀奇是落笔后从浓到淡的重复涂抹，从而使色墨的对比、层次、比例在运笔中产生由强到弱的丰富而自然的色墨之阶。四是红色与墨的混合使用会形成特殊的区分于淡的银灰色，如果与新颖纯淡墨并置使用，会产生奥妙的韵律感。色墨混用会加强色彩浑厚感，又会使墨色增加层次，并容易使画面减少水、俗之气。不过一幅画面不宜遍及使用色墨，这样容易花和碎。调合的色墨与不调合的色墨可联合使用，以便画面更耐看一些。近代历史上有很多色墨运用的妙手，如吴昌硕与任颐、齐白石给我们供给了许多这方面的范作，有待于进一步担当与发展。【水的使用】水的使用。画写意人物画离不开用水，笔、墨、色的特征的发挥很重要的因素就是用水，墨非水不醒，醉则清而有神，画面要有神韵，起首必需把握用水技巧。用水触及笔端含水几许，纸与笔的品类，用笔的速度及接触纸面的时间长短，用笔的力度与方法，还有水本身的不同性质等等。比方，笔端含水量的几何，直接影响画面渗化的成果，而同样的含水量，在不同的用笔速度与力度环境下，又会产生不同的枯湿感。含同样水分的软毫与硬毫，因为软毫放水慢，而硬毫放水快，会产生不同的笔痕，而不同性能的纸质又会直接影响水分渗化度的大与小。同样的含水量又会因中、侧、卧、逆的不同用笔体式格局而产生不同效果。如中锋水逆流，侧锋与卧锋水不顺流，而逆锋又会因笔毛时松时集而淘汰笔毛与纸接触面，使宣纸没法集合吸取笔端所含之水等等。而水本身的不同性质又会影响其与色与墨的调合效果，如净水、混水、矾水、胶水、酒水作为调合之用，或者零丁使用都市产生不同的艺术趣味。清水是最常用的，前面提到的笔、墨、色的效果，指的是净水的作用。混水可使光彩慎重，矾水可使色墨之笔痕明晰，胶水可减缓渗化速度，使局部色墨似化非化，并连结潮湿之感觉，酒水可加快渗化局限，也会使有的
色与墨沉淀等。不同的水如果先入纸面都会在生宣纸上形成水晕与笔痕，而这种水痕产生排它性，使后敷之彩与墨没法将其扫数笼罩。从而保存住隐现程度不一的痕迹以表现某些特殊的效果。大量的清水又可以部分地冲移未干之色与墨的痕迹，或直接冲渗透色墨之中产生新的水痕。【用笔方式】勾勒是中国画用笔的主要形式，勾勒表现的难度也最大。单线勾勒明白而表露，因此比其他用笔形式更需经心设想和具有较深厚的功力，才大概使画面笔笔讲究，有力度、经看，笔与笔之间要有呼应，节奏，构成疏密有致，浓淡与枯温适当。改变传统线的用笔方式，追求新的形式趣味，追求总体上线的节奏感与造型的整体感。笔简而意繁。勾勒应尽量洗炼，需要时勾勒可从头按需组合，精取大舍，甚至改变物象的本来形态。留意每一笔功力的体现，笔与笔之间的刚柔、是曲、浓淡的对比，互相之呼应与韵律，主体构成的用笔应尽量反复考虑。以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面可将踏实与虚松结合起来，并留意实而不板、松而意到的效果。生存小品。虽然是即兴的漫笔画，但平时必须大量积累有情趣的生涯速写之素材，毛笔速写与其他速写都可，在这种速写的基础上进行小品构思，促使想象力的发挥。牵丝攀藤，边勾边涂抹，趁热打铁，以期达到自若、生动而浑然一体的艺术效果。充分利用宿墨湿中见笔、似渗非渗的性能，宿墨一般地说以湿笔易出效果，枯笔则特点不显着，因此凡是以宿墨作画，可多用湿笔、饱和之笔。以松散的枯笔为主的表现能给人以苍劲之感，枯而凝炼是掌握枯笔的枢纽，利用枯笔所产生的飞白，作得当渲染，通细致心的整理，使画产生松动而整体的效果。打破常规的线的组合方式，使点与线形成有机结合的格式，并改变线的肌理效果，但保持传统线的讲究功力的基本特点，以丰富线的艺术趣味，同时提高线的表现力。各种技法的结合使用，枯、湿、皴、擦、点、�、渗、染的有机组合以更充分地表现物象，落笔前对线、点、面的摆设，可有个大致的设想，以使画面整体自然、丰富。采纳总体统一而局部对比的手法。总体上笔法的统一，使主要支持形体的用笔有足够的强度，构成公道美好。局部的对比，可虚实相间，以凸起主要的部位，各种局部的对比手法又都必须自然地融会于总体的统一格式之中。写意山水画
【文字的形态】笔法指各种点、线、面的画法，而以线为主。
【线】用笔有中锋、侧锋、逆锋、逆锋等转变，又以笔着纸以提按运腕行动的转变，可呈现沉重、真假、细细、迁移转变等用笔形状。中锋用笔是用处比力普遍的一种笔法，这类线条，运笔时笔尖初末在线的中心运转，具有圆润、丰富、矫健、冷静的特性，无偏偏枯柔弱之病。画以这类线条为主，易得醇薄、凝重的结果。侧锋是用笔横卧，笔尖正在线的一侧运止，线条易得超脱虚灵的效果。又以笔横卧曲拖或逆拖，令笔尖在线的中央运行，又称为卧笔中锋，绘出去又是另外一种结果。再如顺锋线条比顺锋线条又更能到达涩重的觉得。总之，各类用笔办法，一成不变，在做画中，又常常因地制宜，扑朔迷离穿插在一路，很易道浑甚么风景应当用甚么笔法来表示。作画中，笔着纸上，横拖横抹，瞬息万变，神幻莫测，偶然一根线条兼有中侧锋的变革，顺逆实真，中锋侧锋皆要按写景的需求不竭变化。要做到恰如其分，须靠日常平凡的理论堆集，用纯熟的技能往矫捷利用。
【点和面】点和面是用笔的另一种形态，也是山水画中不行短少的用笔方法。如点多用来表现树木叶子，树干和石面上的青苔，近山上的一点往往即代表一棵树，有时画长满丛木的峰峦，也用成片的点画出。因此，点的形态也变化多端，举其要者有尖笔点、圆头点、横笔点、直笔点、破笔点、个字点、介字点、松针点等等，被遍及地用来表现画中的景物。点的放大即是面，在画中有时需要用大块墨色在用笔时富有节奏地继续点�，联成一片，就成了面。有时用点和面相间相叠，画出一座山岳的形态，或一片树木蓊郁富强的模样形状，也是使用面和点结合的用笔方法。【墨法】与笔法亲近相干的是墨法。一张好的画，墨色虽然深沉，但可达到黑而发亮，神彩闪灼；有的画，音调虽然淡劳，但令人感到淡而见神，韵味醇厚。这些固然在墨色效果上表现出来，但要害照旧在用笔上。如上所述，如没有以力为基质的只用笔画成的墨块或墨线，只能是没有骨力的墨痕或墨团罢了。用笔欠妥，用墨就容易发腻，浮烟涨墨充塞画面，用来表现景物，则黯然掉神。所以，好的墨法，包括有色彩的看法。昔人说墨分五色，即是比方墨色与水混合后，运用高度的用笔技巧，在宣纸上产生干、湿、浓、淡的复纯而又奇妙的墨色变化，这种变化，足以充分画出大自然丰富幻化的情状，蓊勃氤氲之气味，反映出山石林麓，云水浮动等各种自然征象的生动的神韵。中国画中以这种纯墨色来表现景物的形式就是水墨画，写生中，应充分行使这一水墨变化的特点来表现各种复杂变化的景物。墨法分浓、淡、焦、湿、破、积、泼等诸种变化。各种墨法，在画中要综合运用，浓、淡、干、湿要形成对比。出格是破墨与积墨，更是山水画中的两种重要墨法，因为山水画要表现出景物的复杂层次，令人感触深挚，必须通过笔墨相叠、相间的对比互了解、破，造成笔中有笔，墨中有墨的效果。通常为先破后积，在作画过程中，根据表现景物的需要，或先用浓墨画，再用淡湿墨破，干后，视具体效果再在上面积，如此，不息反复积、破，直至感到已充分地把画意表达出来为行。在重叠笔墨进行积、破时，用笔要有骨力而必定，笔路要清晰，笔墨要叉开，在反复积、破中，后一遍的笔路要顺着前一遍的笔路加，复加的线条要灵敏松动，讲求笔意，勉力做到笔与墨十全十美，层次多而稳定，墨色有对比而不服。②【笔墨与造型】笔墨本身，如一条线、一个点、一团墨块是不能阐明它表现了什么器械，只有效它作为造型的本领，才能在画中化为具体的形象。所以各种变化的线条、墨块都要在作画时变更起来，为表现景物效劳，做到构成景物和各个部分的笔墨都妥揭地、统一和谐地和形态、结构严密结合在一起。如果笔墨不是很就绪妥当地凭借在具体形象之中，再好的笔墨也要从画面中跳出来，毁坏了画中形象和意境的塑造，这样的笔墨便成了败笔。笔墨为表现景物眼务，首先反映在各种线条的刚、柔、挺、直、圆、直、转、折等各种形态变化要顺应景物形体的塑造需要。如画树干，其质感脆硬挺秀，形态盘曲多变，树皮粗糙多疤，用笔时线条皴控就要松毛凝重，笔的转折处要直中带曲、柔中见刚，如果用状如游丝，薄弱虚弱有力或者用一触即发、平展直拖的笔墨就画不出真实树木的质地感觉。画树木是这样，其他景物也是如此，如画云，其形态是轻巧飘零，用笔就不能太粗重坚固。反之，如画石，其质地厚重粗糙，笔墨就不宜太纤细柔嫩。总之，笔墨线条的运用，必必要根据表现景物的需要来矫捷掌握。其次，笔墨的各种变化，如虚、实、轻、重、浓、淡、干、湿、粗、细、中锋、侧锋等在构形过程中要做到适可而止。使画在每部分布局上的线条都协调地就绪妥当而有变化地和景物形体紧密亲密结合。画山石，各种笔墨变化，通过勾、皴、擦、染的方法组织在一起，按造型的需要，灵动运用，山石面的凹凸升沉、前后空间间隔，转折处，都须用不同的笔墨变化去构成。山石如此，其他景物也一样，画树，构成树干的各部分线条都是按这样的原则组织在一起，使笔墨在组织中达到变化中求统一，更好地为表现对象办事的目的。其间，勾与皴要亲密结合好，勾是景物的外表面，往往也是面的转折处，用皴来表现景物内部的质，与内部的勾相联系，勾皴互相结合，可充分地画出物体的结构和体积感。皴笔线条画得较粗重、较浓、勾勒线条较虚、较淡，这样笔墨较实的部分就凸出来，而较虚的部分就转了过来。这些笔墨构形的规律，我们应该在作画中好好去体味，不时积累经验。用笔要为表现景物服务，用墨也是如此。墨色的各种变化与用笔结合在一起，可表现长远景物复杂模样形状。如画烟云蒸蔚、草木丛生的感觉，则宜多使用湿墨、破墨、积墨，造成元气淋漓嶂犹湿的感觉。《大别山天国寨》写生，为表现早秋季候山上草木滋长、岚气浮动、山色蓊郁的感受，就使用了破墨画法。先用干笔皴擦，接着趁湿再用水分丰满的淡湿墨大面积点虱，听之任之渗化，再视具体情形用浓墨破，增强层次，干后再在其上用积墨法进行清算，这样通过反复积、破，直到作品中景物形象被充分地表现出来为止。再如画中墨色浓淡的整体色调，对形成画面情调、意境也有很大的闭系。色调淡，则易得淡雅清和的画面效果，色调深就给人一种深厚、幽深的感觉。这些都需要在写生中为了表达对景物的感受而决意的。目标也是为了更充分地表现景物和画中的意境，因而它也是意匠经营的一个方面。还有一种焦墨山水，是纯以干笔焦墨来画的。墨的浓淡干湿变化虽然较少，然则利用笔法上虚实轻重的变化和笔法本身的情趣画出来，也可以达到有对比而不屈，可表现出画面的一种独有的韵味和效果。在写生中，笔墨表现一般不拘于纯客观地仿照对象的光与色，而要着眼于捕获它的形态、神韵和构造。首先，在总体气氛感觉上要与对象保持分歧，尊重自己对景物的感受，接着尽力假想器具体的笔墨去加以表现。用笔墨本身的变化纪律，对眼远景物作能动的调理，即是用各种虚实、轻重、浓淡等笔墨，借助疏密、轻重、脱插、整齐等构图上的形式美规律，按景物的构造特点来画。③【笔意和笔势】虚、实、粗、细、浓、淡、干、湿等是笔墨本身的表现形态；疏密、聚、散、交叉、参差等是笔墨在构形过程中的组织纪律，它们都和景物的形态与结构精密结合，为造型服务。作画时，笔触到纸上，在塑造艺术形象、抒发意境的过程当中，笔下线条和墨点的回旋、来去、崎岖、抑扬，以及疏荡、绵密、断绝、散散、交织等等变化，都紧扣着对景物产生的霎时间的心情举动，在构形的同时，在笔墨线条的变化中，也表露了人的感情。因此，在画中，情、境、形、意、笔是一个统一体。笔墨传情，是通过用笔的节奏、抑扬、敏捷和各种笔墨形态的相互联合和呼应来体现，而笔的活动又是受作画时心里情感差遣命进行的。对景写生时，画者感情的滥觞即产生于理想景物对人的心的刺激，人因外界自然美的作用，有了作画的豪情，在用笔墨去塑造具体景物形象的时分，笔下的各种笔墨变化必然糅和着画者对景物的主观感情，用这种富有感***彩的笔墨去造型，人的感情也一定与画中的景物糅和在一起了。这种笔墨的特点，原是中国画良好的技法传统，中国画素有一笔画之称，在乎念和情感掌握下的用笔，就是要求笔墨之间点划传情。只有在写生中做到人的感情、意念与客观景物真正沉醉在一起，并以同样专注的感情来运用手中的笔，使情、景、笔、意达到高度统一的时辰，笔墨的这种写景传情的作用才能被充分地发挥出来。作画时，根据造型的需要，在人的情感、意念批示下，各种笔墨线条之间，通过吸应联系，相就相让，疏密穿插、变化均衡等形式美规律组织在一起，来表现景物的形态和结构，共同为塑造画面意境眼务。这种在人的情绪节制下的用笔形态，等于笔墨中的笔意和笔势。笔有意与势，它付与和倾泻了笔墨中人的精神与感情。用这种富有感情的笔墨去造型，景物的形与神就得到了充分的表现。笔墨的意、势迹化为画中的艺术形象，就表现为景物的形态气势的彼此联络和照应；反言之，即是要求画者面临景物，在充裕感遭到对象的静态气魄、节奏韵律的基础上，用响应的笔意、笔势去进行表现，并努利巴感遭到的东西通过它通报出来。为峡江石壁的写生，面临景物时感受到石壁气势线条上的一种节奏律动，运笔时，则就根据对象给予的这种节拍感进行，起劲把对象赐与的这种节奏意蕴通过笔墨体现出来。对景写生时把握好这点，笔墨在造型中就获得了能动的地位，不会在写生中看一眼，画一笔，被动地追求摹拟景物而造成笔暮气断的状态。这要求画者在对景物作周全考察理解，尊敬客观对象和画者自身真实感受的基础上，牢牢捉住景物的形、神、势，借助形象影象，发挥笔墨特点，斗胆落墨。笔落纸今后，再按笔墨出目下当今画面上的实际效果，根据造型的需要和笔墨组织的自身规律，接续作因时制宜的调解。落笔时要心有定力，前后有序，笔笔生发，节制好笔墨的快慢节奏，画好一个局部再生发到另一个局部地逐层放开，使画中的景物与笔墨趁热打铁，天衣无缝，这样气脉疏浚，气韵也自然生动。其间，眼、脑、手三者要互相合营默契，构图、笔墨、造型、造境要慎密地联系在一起，只管把面前之景和在脑中蕴变成熟的意象通过笔墨表现出来，使笔与景、笔与意达到高度的统一。【笔墨的组成形式与形式的创造】山水画写生通过笔墨来完成对景物形象的塑造，还表如今笔墨构成形式的探究创造上。笔墨构形原无定式，虽然景物客观存在，但可以根据各人不同的感受和明白。用不同的笔墨技法去进行表现，使画出来的效果更切合画者主观上的审美要求。统一景物可以用单勾法来画，也可用没骨法；可以用粗笔写意法，也可以用细笔工写法，作画中笔墨既可以这样组织，也可以那样组织，使画出来的作品既尊重客观存在，更恭敬画者心里的主观感受。因为写生不是摹仿，实际景物中没有现成的文字可资鉴戒参考，在斟酌若何用笔墨去表现时，本身得去了技法上的参照系。必须通过画者在写生时自己去思考，不休地在实践中进行索求、测验考试，并从中不竭积累经验、总结、提高。对初学写生者来讲，在写生时可以鉴戒平常通过摹仿进修所得的技法，与客观景物进行对比，创造性地运用，但要制止机器被动地照搬别人所创的方法来硬套。作画时应有自己的设法，渐渐学会在写生中融汇贯穿地天真运用既有的成法，进行革新、变通，技法在写生中经由这样一番消化当前，使它能更好地表达自己对景物的真实感受，从中赓续总结出新的表现技法。这样，我们在络续的写生实践中才能慢慢积累、不停发现属于自己的绘画说话，这也恰是通过对景写生要达到的主要目的。编纂本段用墨特性
墨原本是一种单色，但因为中国画把墨看成颜色来使用，所以有墨彩之说，意义便是墨色美在纯真中包含了万物的光华。黑与黑是亮度的对比，口角比照恰当，画里就生出明彩。浓与浓是墨色门路的比拟，于与干是水份几的比较。对照恰当，墨即有色采的辉煌。墨阶
墨色由浓到淡的层次变化叫墨阶。与色阶、音阶类似。墨阶大要可分为：焦、浓、重、淡、清五个门路。浓的、不掺水的墨为焦墨；掺大批水分，浓度仅次于焦墨者，为浓墨；掺三分之一的水，为重墨；水分跨越墨者，为淡墨；水中掺少少量墨者，为清墨。在实际作画时，可以把墨分红更细的层次。墨阶的作用，关系到画面色彩层次和调子，层次少，对比强，称之为高调；层次多，画面柔和丰富称为低调。调子的运用，要按画面的具体需要加以调剂。墨质
对墨的处置惩罚法子不同，产生不同质的变化叫墨质。可分：新、焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨，立即便用叫新墨。磨好的浓墨，放在砚台中半天今后，水分有必然的挥发，叫做焦墨。把墨放置一天以上，使水分有较多的挥发，叫做宿墨。宿墨由于部门脱胶，故运笔酣畅、墨色浑朴，但光泽较好。安排多天的墨，墨中的胶力大部份脱去，冰粉沉淀严峻，颗粒粗糙，光芒更差，但墨色厚重，笔痕清晰。埃墨是墨汁在砚台中持久放干之后，再用水泡起，墨质粗糙，一般欠好使用，但在一些特特效果中也可以使用。墨性
关于墨色的不同处置，产生色性的变化，叫做墨性。分枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象和脸色。如枯燥和潮湿，粗拙与光净，衰老与稚老等。枯墨一般用宿墨，枯墨相宜表现老年人枯槁的皮肤及粗糙的衣物等。干墨可以分浓干和淡干，不管浓淡，把笔中水份尽可能吸干，用笔时会出现飞白，适合表现人物的须发、山石、树干等。润墨干湿适宜，这种不干不湿之墨，用笔时略有水晕之感，使用范畴最广。湿墨指笔中饱含水分，行笔时，水分在纸上自然渗化，墨痕的地方，有较着的墨晕，合适显示对照光亮的物体。漓墨为水气淋漓之墨，合适大面积衬着，表现烟雾、水气等。墨的干湿、枯润假如运用不妥，就会粉碎画面效果，太枯则无气韵；太湿则无节气；太干则死板有趣；太润则荏弱而无纹理。墨法用墨之法，前人有良多经历，总结起来次要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。黄宾虹师长教师说：画案之上，一钵水，一砚墨，二者互用，是为墨法。又说：前人墨法，妙于用水。所以墨法离不开水的运用。用墨七法，实际上是墨与水不同的和谐与使用而变化出来的。编纂本段欣赏
写意画是传统中国画里使人心旷神怡的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥谦的气焰，使观者赞声鼎沸叹为异景，并具有普遍浩繁的欣赏者。经过画的立意叩动欣赏者的情义，产生回味不尽的画意是成败的环节。写意画有画无意，或叫人不解其意，稀里糊涂，都处不上名不虚传的写意画。写意画讲求意，所以我们欣赏写意画也得捕获画中的意，在回味不尽的意趣中获得艺术的享用，熏陶本身的脾气。如何更好的去了解意，最好的路子是从熟习绘画技术动手，中国写意画每每是通过相当详细的绘画手腕来塑制建立的。欣赏中国绘画创作该当依照北齐的开赫的六条尺度即六法，它们划分是：1、气韵生动；2、骨法用笔；3、应物象形；4、随类赋彩；5、谋划位置；6、传移摸写。这里对六法的诠释为：【气韵生动：指创作上主题明白，表现实在，形象生动。骨法用笔：指描绘形象上的笔致与线条。应物象形：指挑选题材的合度，调查与描绘工具要深入详尽与准确。随类赋彩：根据不同的描绘对象，精确而需要的著色。运营位置：指题材上的弃取与构造，画面的构想与放置。传移摸写：指接管前人的传统】。当然，欣赏是带着时期的目光的，人们的欣赏情趣也有着时期性，在绘画的表现方法上不同、欣赏者也会提出不同的欣赏要求，画家本身欣赏画的时刻一般着重本领，而欣赏者是为了丰富精神生涯，陶冶情操，那末欣赏就侧重于画的内容及熏染力，不论是从哪一点动身欣赏画，都必要暂看细看，用一种研究的目光来看，才气看出它的奇妙，达到欣赏的目标。有欣赏履历的人都晓得，有的画初看印象不错，借念再看，但看了几回之后却会觉的这幅画出有什么意思，也有的画初看仿佛平平，但看了几回之后，你就会发明它有丰富的内在美。在欣赏中国写意画时要掌控以下几个特点，如斯才会从中得到艺术的享受。立意
当您看画的时辰，起首感动你的是它的立意是不是死动，第一印象很关头，如感受好才使你细心的看下去，深切天研讨下去，若是一幅画给你的印象是机器的，它怎样能吸引你呢?坐意活泼是一幅画给人的一种综开感觉，以欣赏的角度来看，我们以是能被一张画所传染，是由于它的内涵好，而那种内涵美是经由过程情势的美浮现出来的。前人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，经由过程画画来表达他对糊口的观点，把天然风景和小我私家的豪情连系在一同。如画梅就要把梅花顶风斗雪和耐冷的风致画出来，画菊要有傲霜的精力，画竹要亭亭玉立，谦虚有节，如日方升。立意的活泼是中国画内在美的吐露，这里即有画家的主观果素，又有欣赏者的主观身分，所谓画家的主不雅因素就是画家对所描画的客不雅天然气象的察看、感触感染、体验，并把情绪移进此中。所谓欣赏者的主观身分，便是浏览者在看画时所发生的设想和遐想。由于欣赏者看画的角度纷歧样，和赏识者本人的文明涵养本质的高低都决议着浏览程度的上下。如现代画家李苦禅画的墨荷，水朱淋漓，潇洒豪放。墨宣咸的白梅极为强烈热闹、旷达、老辣、包涵取大气澎湃的艺术风采。袁振西将小写竟山川创始大适意冲破前人,买通工具圆直进当代抽家水墨.今世画家,尤中会的山君,庞美人的山川王海宝的梅花,任教之的牡丹,都首创了中国远代年夜适意的一代画风，看上去仿佛画家在横涂竖抹。有的欣赏者以为荷叶画的太离形，没有契合自然生态的底细。把叶子改成用绿色就更好，从这一面充实说了然赏识者的文化档次，一块火乌淋漓的石头，在有的人眼中多是无情物，但是在特定的空间战时候里它却经常闪现出一种特定的性情。形与神
形与神一向是中国画创作和欣赏所正视的问题，欣赏中国的写意画用自然景物作为标尺，是不片面的，追求表现对象的形体正确、传神，并不是写意水墨画的主要任务，写意画贵在自得，它不光写出对象的形状，更要写出对象的神气，同时也激烈地包容着画家自身抒发的意境和意趣。只求形似，不是艺术。如植物和植物的标本挂图，可以画的很是正确，但没有人把它们挂起来欣赏。我们在欣赏中国写意画的时刻常常看到画面的景物变形。这也是写意画凡是运用的手段，变形如同文学上的夸大手法如李白的诗句飞流直下三千尺，或日常平凡人们冲动经常说的心要跳出来了一样，它猛烈、别致但仍然是自但是近情理。
MSN空间完善搬场到新浪专客！
已投稿到：
加载中，请稍候......
前一篇：
后一篇：
评论 评论加载中，请稍候...
发评论 登录名：
密码：
记住登录状态
昵 称：
分享到微博 评论并转载此博文
验证码：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。
< 前一篇
后一篇 gt; 　
　***：4006900000 提示音后按1键（按当地市话标准计费）　欢迎批评指正
Copyright © 1996 - 2011 SINA Corporation,
All Rights Reserved
新浪公司热点推荐
战争策略
角色扮演
模拟经营
社区养成
体育休闲
最新收录
火爆专题
每日要闻
热门推荐
1.新增加了剑圣职业有多种攻击方式。
2.打倒怪物就会获得金子，难易度越高就会获得更多金子，还有无色晶体是示放技能使用的，无色晶体用完，后面的大技能就无法使用。
大家期待已久的第二章--下山终于出来了，相信大家都迫不及待了吧，相对于第一章，第二章有了少许的改变，无论是技能还是升级之后更多的自由点数，希望大家能好好分配更多
休闲竞技
地区：欧美
这里有最全、最快的赛尔号攻略
友情链接
推荐游戏:
健康忠告：抵制不良游戏 拒绝盗版游戏 注意自我保护 谨防受骗上当 适度游戏益脑 沉迷游戏伤身 合理安排时间 享受健康生活
Copyright 2009 news.4399.com All Rights Reserved.ICP证：闽B2-20040099