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街头篮球_1
作者:马陌上 大小:213K 类型:青春 时间:2009-5-16 17:22:50
Whoareyou?　　
一个人，他生在20世纪70年代、80年代甚至90年代的中国，而不是乌干达，在他断奶后的成长年月里，对饥饿的刻骨体验是3分钟，或者3天，而不是30年或者80年，他一入学，念的就是a,b,c，或者“春风吹，天气暖，种子发芽，杏树开花”，而不是“我是一只小小鸟，想要飞也飞不高”，在其后的岁月里，陪他一路高歌猛进的是雷锋叔叔，而不是秦桧叔叔，是爱因斯坦爷爷，而不是墨索里尼爷爷，是破冰救人的罗盛教，而不是水淹花园口的蒋介石，是烈焰下永生的赖宁，而不是纵火犯陆逊，是文豪托尔斯泰，而不是文痞热内，是小音乐家，而不是小偷，是爱，而不是唉，那么，我们说他是幸福的--他在课本中的英雄们的陪伴下幸福地毕业了。其后，等待他的是弹吉他，而不是弹棉花，是凉房子，而不是感冒着凉，是赏识，而不是“大爷，赏我一个铜板吧”，是家庭，而不是审判庭，是升迁，而不是升天，那么，我们说他是成功的--他从他所受到的道德教育那里早已汲取了成功的营养：做个好人，做点好事。　　
他早上8点起床，他用高露洁牙膏刷牙，用破裤头擦鞋，他吃豆浆油条或者汉堡，他坐1路公车——他宁可抢一个靠窗的座位，显然那里可以抬头望天或者低头打盹，可以痴呆地观望人流车流，也可以在天色阴暗的某个时刻迅即地擦去眼角屎，或者强压自己不致放一个响屁。昨夜他显然没有睡好，上司的脸色让他琢磨，同事的白眼像冰雹一样深深击中了他还算易碎的心——像一个突然被抛入场的棒球，他显然没做好挨打的准备。他无比怀念孩提的幸福时光或者出世前的懵懂年岁。　　
他郁闷无比，但又不能大声喊叫，注意，这里是办公禁地。虽然他跟一切闲人没什么区别，但显然，他被一种忙的假象紧紧地缚住了——这种假象源自一种卑微的目的和算计：四环左右的房子5000元一平方米，不吃不喝，半年大致能买一个厕所，而连同厕所外面的空间都购置下来，显然需要过20年紧巴的日子。这令他无比恐慌，恐慌让他日三省其身：我没有能力吗？我生错其时吗？我他妈的还是个人吗？这种苦役一样的可以预期的人生如果尚且不能消磨掉他的意志，让他面对领导或上司纯本能地绽放笑脸，那他可能就会日渐沉沦，或变成一个愤青。我们时代处处需要道具，虽然表面看起来如此丰盛，货品积压如山。沉沦的道具是酒精，而愤青的道具显然是一个大喊大叫的场合——这都需要钱，没钱你就寻死的心也不敢有。　　
你不是不敢死，是你作不得你的主。你是父亲，你的儿女不允许你死，你是丈夫，你的妻子不允许你死——你到底扮演了多少种这样的身份啊，你是儿子，你是董事长，你是卖保险的，你是水暖工，你是大学一年级学生，你是女朋友，你是楼上靠右第五个房间的住户，你是婚介所大娘，你是程序员，你是出租车司机，你是把信送到二楼的家伙，你是茶园的常客，你是《知音》杂志的潜在订户，你是福州人或者厦门人，你来自金马碧鸡广场或滨河大道，你是选民，你是计生委的计生对象，你是狗食供应者，你是搓澡工……你惟独不是你，你可以得失心疯，但你无法在阳光下失掉自己的影子：Whoareyou?　　
被社会学攫取的同时，我们被一种工业逻辑和商业逻辑战败了——即使你拥有一个能够巧妙逃脱遗产税的父亲也不例外，即使把地球上的财富都给你，即使把地球上的美女都给你，你像个皇帝似的，你也无可避免地要跌入这个逻辑的陷阱。因为你的本能告知你：人民币是用来花的，而不是用来生火取暖的。　　
虽然你一掷千金，但你仍不能在公共浴池排便；虽然你一呼百应，但你仍无法回答你为什么要进食和排泄这样的问题；虽然你聪明绝顶，但你仍无法知道哪枚硬币投入奖池，500万现金就会应声而出……　　
我们终于要把目光投向自己的身体，虽然它跟思想、潮流、精神、灵魂、教养、地位、身份、声誉等等一些不可靠的语汇一样速朽，但它毕竟是亲切可感知的：你一爽它，它的表面就会冒出幸福的小水泡。有时它虽然跟一个装大便的木桶毫无二致，还常常被欺骗甚至利用，但无疑，它往往最能代表“我－非我”的那个自己，因为这样的信念早已置入你的内心：思想都是别人的，惟有身体是自己的。　　　　
OK，当你对身体深信不疑的时候，开始支配它吧，它是你的惟一财产。生命在于运动或在于静止都不重要，大量攫氧虽然能够激活线粒体中的自由基，但出汗引起的瞬间陶醉与遗忘却能让你沉湎其中，乐此不疲——所以，运动吧。　　
体育馆不在体制外开放，客厅四处是玻璃制品……不要让这诸多的不便束缚了你的兴致——到街上去！　　
别忘了带上你的球。　　
有什么不妥　　
有话就直说　　
别窝在角落　　
不爽就反驳　　
到底拽什么　　
懂不懂篮球　　
有种不要走　　
三对三斗牛　　
三分球　　
它在空中停留　　
所有人看着我　　
抛物线进球　　
单手过人运球　　
篮下妙传出手　　
漂亮的假动作　　
帅呆了我　　
全场盯人防守　　
篮下禁区游走　　
快攻抢篮板球　　
得分都靠我　　
你拿了球不投　　
又不会掩护我　　
选你这种队友　　
瞎透了我　　
RAP　　
你说　　
分数怎么停留　　
一直在停留　　
谁让它停留的　　
为什么　　
我女朋友　　
场外加油　　
你却还让我出丑　　
你说啊　　
你怎么抄我球　　
你说啊　　
你怎么打我手　　
你说　　
是不是你不想活　　
你怎么面对我　　
甩开球　　
我满腔怒火　　
我想揍你已经很久　　
别想走　　
你眼睛看着我　　
别发抖　　
你给我抬起头　　
有话去对医药箱说　　
别怪我　　
第一章：Followme　　
——跟我说：与街球有关的50个关键词　　　　
1，HIP-HOP　　
虽然你不知道《洛丽塔》——一个名叫纳博科夫的老色鬼炮制的那个恋童癖故事，但你还得“两唇轻开，舌尖由外向内，分三步，跟我念：HIP，HOP，HIP-HOP。”　　
哦，不论怎么说，照字面来看，HIP是臀部，HOP是跳跃，连起来说就是臀部在跳跃，你知道，这比较可能指一种舞蹈。事实上，不只舞蹈，它简直是响在纽约哈林区布鲁克林区贫民血管里的一种声音。这种声音波及到你，所以当你也穿上宽松的T恤，穿上仿佛随时都会掉下来的垮裤，脚踩一只滑板，嘴里哼着谁也摸不着调的调子时，你也许已经摸着了HIP-HOP的尾巴——Sorry，sorry，stop这种对HIP-HOP的愚蠢解释，因为宽松而炫酷的服装只是HIP-HOP文化的特色之一，而说唱跟滑板更是它的外在表征。　　
哦，不是说穿着大大的POLO衫，戴着APE帽子，或者裹上民族头巾，踩上DUNK鞋，脖子上挂条大链子就是Hip-Hop了，它更重要的是一种精神：做自己，享受生命，勇于挑战——虽然此种精神也不过是一种黑人抵抗精神的变体。　　
差点忘了，如果哪个老师给你这样一道题目：HIP-HOP文化包括哪些具体内容？A.街舞；B.服饰；C.涂鸦；D.音乐。记着，你的***是：去TMD，我选ABCD。你那白痴老师，他习惯了循规蹈矩，习惯了说话得体，对于內心真我的感受，他却非常麻木，原谅他吧，很显然，他是个基督徒。　　
哦，与其在这里听我语无伦次地乱讲，还不如回家去看那部名为《训练日》的片子——它里面的街景简直是由HIP-HOP夯出来的！　　
2，Streetdance　　
巴黎每天都有成千上万桌宴席，但没有一个位置是留给凡高的。　　
上海每天都有成千上万场舞会，但没有一张门票是留给你的。　　
所以，Let' go——到街上去。　　
思想都是别人的，只有身体是自己的，怎么HIGH你就怎么来：　　
不撒娇，不撒娇　　
上半身拥抱　　
下半身舞蹈　　
杀人不过头点地　　
哪里跌倒哪里爬起　　
头点地，迅速转　　
这是你最in的hip-hopmove　　
——head in　　
Powermove已非你所求　　
你需要新的难度　　
追求连贯和混合性　　
head in里加入汤马斯　　
以手为支点　　
脚不触地全身转动　　
一翻身，一转动　　
这需要敏捷的身手　　　　
一般Ｂ－boy无法达到这种水平　　
Move　　
Move　　
Move　　
迅速移步　　
你吃你的麦当劳　　
你进你的夜总会　　
你赚你的钱　　
你走你的路　　
我，只需要跳舞　　
我不怕黑　　
我不怕累　　
只有好动作才让我陶醉　　
MM你不要离去　　
你看我给你表演我的拿手好戏　　
Head in　　
头点地——　　
虽然街舞不是用来说的，而是用来跳的，正如篮球不是用来摸的，而是用来打的，但我还是想跟你絮叨一下——并不是在街上跳舞就叫街舞，正如不是在街上打篮球就叫街球一样。街舞虽然起源于美国街头黑人和墨西哥人舞蹈的即兴动作，但发展到今天，显然已经成为一门有诸多派系的舞蹈类别，比如霹雳舞，锁舞等等。街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，B-boy必须有足够的体力支撑，还要拥有坚强的意志和勇气。　　
即使你精于比附，扭秧歌怎么说也不是中国土生土长的街舞。事实上，80年代中期由先行者陶金推广的霹雳舞，算是中国的街舞先锋。陶金死于肝病，深圳的一些精明商家借“街舞”发财，从某种意义上带来了街舞在中国的兴旺——商场在促销或举行庆祝活动的时候，也经常请街舞队表演助兴，渲染气氛。这大致是我们能够看到的中国街舞的日常型态，虽然它极有可能是一个22条染色体的变种。　　
3，Oldschool　　
哈姆雷特问“存在还是毁灭”，我们问“好人还是坏人”——这是我们从小由电视剧中得来的思维习惯。虽然我们口口声声跟“二元论”决裂，但这种鉴别、判断事物的方式，还是深深地植入了每个人的内心。基于此，才有这种对街舞的简单而粗暴的划分：Oldschool，Newschool。　　
一般说来，Oldschool音乐节奏比较密集，动作单一、刚健——对舞者的硬功夫要求也较高。Breakingdance，就是我们熟知的霹雳舞，颇能代表Oldschool的风格。上世纪70年代纽约的黑人街区，那些去不起时髦俱乐部的年轻人，已经开始厌倦DISCO。他们演奏一些比DISCO更重的黑人流行音乐，并来回重复同一张唱片，以此制作他们喜欢的混音音乐，鼓励街头舞者跳出更有创意的动作——这种舞蹈很快被称为Breaking。　　
4,Newschool　　
我怀着极大的耐心给你讲一个恶俗的笑话。二战时一群德国兵跟一群比利时兵相遇，双方都躲在各自的战壕里，互相奈何不得。比利时人偷偷说：德国人好多都叫卡尔，我们就喊卡尔吧。于是比利时人大喊：卡尔，卡尔。德国人从战壕里抬起头来：我在这儿哪。比利时人于是开***，将许多卡尔打死了。德国人发现上当，也偷偷说：比利时人好多都叫比索，我们喊比索吧。于是德国人喊：比索，比索。比利时人缩在战壕里回答：卡尔，卡尔，是你在叫我吗？卡尔说：是啊，比索，是我在叫你，我在这儿哪！卡尔于是又被打死啦。德国人指责比利时人说：你们比利时人太狡猾，连打仗这么庄重的事也耍赖。　　
如果说Oldschool是德国人，讲求硬功夫，那Newschool就是比利时人，时常玩点“阴”的。在中国，Newschool被称为“软派”，当然，它是相对Oldschool的“硬派”而言的。“软派”以poping和locking见长，讲求技巧、多变和流畅——这是它时常遭致“硬派”诟病的地方：软派小生多像在跳健身操！　　
5，B-boy　　
B-boy显然是Ｂreaking-boy的缩写。但是玩Poping和Locking的软派小生，我们通常也称其为B-boy——当然，如果是女孩就是B-girl。　　
各种奇怪的装束和行头，很容易让人把B-boy看作“不良少年”的同义语。某B-boy曾对我讲：“一天在QQ上遇到一个巨稀饭Breaking的家伙，一听我是跳街舞的，他就问：哇，现在小女孩很喜欢啊，你们泡MM肯定很方便吧，几天一换啊？一个不跳街舞的人这样问我，那也就一定程度上代表了大多数人的观念——我看打街球的风气也大抵这样，有多少人是真正热爱街球而打街球？有多少人是认为酷而打街球？这就不得而知了。”　　
他的疑惑不是没有道理，但我们说那不是真正的B-boy。真正的B-boy首先是对街舞毫无保留的热爱——除此没有任何力量可以让他坚持到底。不要说高水准的Battle，也不要说极具个人风格的style，光toprock，footwork，freeze，powermove这些基本功夫也足以让各种各样的“三分钟热度”者、“懒惰”者和“怀有异心”者望而却步或半途而废。
6，Battle　　
一个真正的B-boy，除了对街舞毫无保留的热爱外，还要有对对手的尊重和a reciation。街舞不是竞技体育，不需要鸣***，划线，殴打裁判或旗帜高悬，也不需要厂商，政客和美元。街舞玩家一比高下的方式，我们叫它——Battle。　　
这没有什么好说的，如果你觉得自己很High，就找个B-boy去Battle！惟一的一点是：不要biter人家的动作——初学时biter谁也避免不了，但在Battle时biter对方，就是对对手的侮辱，而不是a reciation。　　
7，Freestyle　　
n年前，只要你打几圈风车，然后站起来就走，即使在全国性的Battle上，也会博得n多掌声和喝彩。要是再能翻个跟头，就算是非常NB的B-boy啦。但那不是真正的街舞，在美国，把这种只有Power，没有Style的玩家叫：Breaker。想想也对，光比Power，谁能强过玩体操的？但体操是街舞吗？显然不是。　　
我的意思你大致明白？一个优秀的B-boy，不光得有扎实的基本功，还得有属于自己的Freestyle——这个道理跟玩街球一样：光会灌篮，难道就是优秀的街球手吗？　　
附：街舞基本动作简明辞典　　
1.TheKingTut：这个动作做好了就有埃及壁画或宫殿的感觉。它包含了摆手部的动作——肩膀和手轴成90度，前臂向上或向下，弯曲或扭转，远离你或靠近你。然后手要循环上下或循环扭转——这要和Tick一起做，就像机器人舞蹈一样，每两个动作都是分开的。　　
2.TheLean：这简直是一个喜剧演员的花招，它给人一种错觉：表演者好像倚靠着某一样东西——可是这样东西实际上的确不存在！　　
3.TheColla e：通常和Ma equin结合在一起做。这个动作做起来，就像是一个轮胎被泄了气一样，或者是像一个被剪断了线的傀儡。　　
4.TheHeartbeat：这是一个很受欢迎的动作。你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样。通常舞者会一边做动作一边向前走，这会给人一种错觉，好像是你的心跳在推着你前进一样。　　
5.TheBicycle：腿部的动作给人一种错觉，像是你在骑脚踏车一样——这是另一个喜剧演员常用的小花招。这个动作通常会结合手往前放的动作，这给人的感觉像是你紧抓着脚踏车的手把。　　
6.TheToe/Heelwalk：这个动作通常和Ma equindancestyle一起做，是一个很棒的可以让你在整个舞蹈地板上做动作的方法——用一只脚的脚趾做旋转，另一只脚的脚踝一起来配合；然后再换脚，这样一直做……动作流畅的话，看起来就像是你滑过整个地板一样。　　
7.Cobra(KingCobra)：舞者用一只手做波浪的动作传到另一只手去，然后再把它传回来。　　
8.Animation：用身体去做影片一般、一格一格的分格动作。　　
9.ThreeDime ionalTicking：在同一个tick中，身体做长、宽、高三D般的效果——这比depthticking更多元化。　　
10.Pausing：停止或暂时停顿一个动作短暂的时间。　　
11.ElectricShock：这个动作看起来就像是有一股电流通过身体。　　
12.WaterWave：缓慢做波浪的动作并摇动身体，创造像水波般的效果。　　
13.InternalMoves：动作就像是渗透进身体或是像从身体中发出的一般。和ticking、waving不一样，因为后两者是穿过身体。　　
14.ExternalMoves：感觉动作就像是从身体外部来的一样。Cobra，Octopu ，Kingtut，Python等这些动作都是。　　
15.Hitting：持续收缩肌肉——基本上是放松和收缩颈部、手部、胸部和腿部的肌肉。　　
16.HittingStyle：Hitting风格的舞蹈包括有Boogaloo，Boogie，Poplock，Strutting，Pu et，Robotic，freestyle，bo ing等等。　　
17.Glides/Floats：这个动作就像是舞者在空中走路一样。Moonwalk，Backslide，Sideslide，Swalk等都属于这个风格。　　
8，Graffiti　　
你郁闷吗？如果郁闷就大声喊：我郁闷！　　
你忧伤吗？如果忧伤就大声喊：我忧伤！　　
你躁怒吗？如果躁怒就大声喊：我躁怒！　　
你想让自己看见自己的郁闷吗？如果想就在日记本上写：我郁闷！　　
你想让自己看见自己的忧伤吗？如果想就在日记本上写：我忧伤！　　
你想让自己看见自己的躁怒吗？如果想就在日记本上写：我躁怒！　　
你想让别人明白你的郁闷吗？　　
让别人明白你的躁怒？　　
你的忧伤？　　
你的喜悦？　　
你的感激？　　
你的兴奋？　　
你的反日情结？　　
你的原地摇晃？　　
你的四处张望？　　
你的遍街流浪？　　
你的莫可名状？　　
如果想，就把它们写在墙上：我郁闷！我忧伤！我躁怒！我喜悦！我感激！我兴奋！我原地摇晃！我四处张望！我遍街流浪！我莫可名状！我……　　
什么叫音乐家？把爱藏在心底。　　
什么叫歌手？把忧伤写在脸上。　　
什么叫涂鸦艺术家？把一切画在墙上。　　
OK，名词解释——涂鸦艺术家：用颜料或喷漆把内心的自由意志表达在墙上的人，黑社会用来暗示暴力和地盘的符号不计其内。其余诸如街头墙体广告之内的破烂玩意，不过是涂在墙上的大便而已——他们的目的是在炫耀：看哪，我不但买得起一块画布，我简直买得起一面墙。　　
友情提醒：如果你报考狗屁美术学院的涂鸦专业，请你记住基思哈林这个名字。　　
9，Attire　　
大一点，大一点，再大一点；　　
长一些，长一些，再长一些。　　
这不是在吹气球，也不是在玩泥巴，这是在讲HIP-HOP（嘻哈）的衣着：Attire。　　
嘻哈文化中，最容易被你认识的，是他们超大码的服饰。问题一：这种着装风格是从嘻哈文化的先祖那里继承下来的吗？A.是；B.不是；C.说不清。USEYOUHEAD!正确***：A。问题二：嘻哈文化的先祖为什么要穿这种远远超过他们身体的衣服？***：因为嘻哈文化是在上世纪70年代，由当时美国所谓的次等公民，即黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。在当时的美国，有色人种经济状况都不如白人优越，为了让小孩子不至于太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较为大些的T-恤，不但可以穿的比较久，还可以一代传一代，让弟弟穿哥哥的旧衣服；再加上Hip-hop文化运动味重，宽松的衣服当然方便一些，久之便演变出现在众所周知的大尺码穿着方式。Doyouunderstand？　　
如果你有足够的同情心，你即能够感受纽约贫民区黑人生活的艰辛。可惜老师不曾教你这个，他们教你的是不要随地吐痰。教育的惟一目的是：把你变成白痴——但又不能白痴到随地大小便。教育者的惟一职能是：把握这个白痴的“度”。　　
如果你足够信任我，就请洗净你的耳朵，听我说嘻哈文化的第一个信条：拒绝模仿。教育者的第一信条是：善于模仿的孩子是好孩子。所以他们给你立个榜样，然后叫你向他看齐。等你变成跟白痴一样的“好孩子”了，他们的目的就达到了。但嘻哈的第一个信条就是：拒绝模仿。人家穿大尺码衣服你也穿大尺码衣服，这叫：模仿。意思也就是，如果你跟着来，那你就是嘻哈教育的好孩子，但不是好的嘻哈。教育的第一条戒律是：总想跟别人不一样。你知道，他们害怕你出风头。但嘻哈的第一条戒律也是：总想跟别人不一样。当你挖空心思模仿别人的时候，你失去了你自己，当你挖空心思跟别人不一样的时候，你也失去了你自己。　　
嗨，跳过这种看起来那么愚蠢的说辞吧。说到底，嘻哈没有信条也没有戒律，惟一的一点是：发现你自己。　　
10，Tattoo　　
别忙着去查字典，这个单词的意思是：文身。　　
你喜欢把身体安放在你家客厅的大沙发里睡觉，看电视，我则喜欢让它受点刺激。你别干涉我，身体是你装大便的皮囊，但是我表现自己的现场。　　
这个世界有太多的功利。有些人对自己的身体动刀子，把多余的脂肪抽取出来，或者把乳房的表皮拉开，然后给里面填充塑料，他们的目的只有一个：让自己看起来漂亮一些。为了漂亮，不知不觉，他们对自己的身体做了非常残忍的事。我们把这种行为叫：功用性漂亮。　　
还有人用斧子砍开自己的肩膀，然后在伤口上种草，他们不是为了宣传环保，他们是在玩狠。北京流行一种“10分钟出名法”，越狠出名越快。前些年是倒吊着放血——用绳子拴住脚髁，把自己倒吊在屋梁上，心脏上插一根管子放血，血流到炉火上的盘子里，变成热气腾腾的血饼。这已经够人恶心了，更恶心的是有人居然当场吃掉血饼。不过比起吃死婴，这实在算不了什么。这些年不知流行怎样的玩法——坐在大街上，生吃自己的肉，还是吃自己的大便？　　
扯远了，就此打住。我的意思你明白？我是说对于身体，我们总怀有一种奇怪的感情，要么认为它是肮脏的，想把他藏进层层衣服裹成的盔甲里，要么认为它是无与伦比独一无二的，想把它装扮成一件艺术品，各种人体彩绘在中国大行其道便是明证。麦当娜为她的肚脐自豪：“我有最美丽的肚脐，即使在墙上放上100颗肚脐，我也能准确地认出自己的那一个。”戴里斯弗喜欢自己的腿，她为它买了巨额保险。　　
又扯远了。我说的是，我们有时候善待身体，有时候又虐待它。我们对它，就像一个普通美国中产阶级面对他家花园中的一颗杂草：心情复杂。　　
身体越来越作为一种符号了，它的惟一价值在于表现消费社会的丰盛——资本逻辑强迫我们用它进食、排泄、补充维他命、排除螨虫、留苏有朋式或郭富城式发型、表现夏奈尔的设计风格、彰显皮尔·卡丹的质地和路易·威登的高贵。连立邦漆也会在你的屁股上做广告，你还能说什么呢？我们有时候也能认清这个事实——所以我们绝食、自虐，甚至自残，我们的目的很单纯：对那狗日的资本主宰的身体狠一点。　　
悲惨的是，更多的时候我们认为身体是自己的，并以此来抵抗资本逻辑——资本在一旁窃笑，它需要这样的“错觉”和“误会”。　　
天哪，简直无法忍受——我什么时候变成这么一个爱唠叨的老头啦？　　
文身？是的，我明白，你想知道的是文身。文身也是我们对待自己身体的一种方式。你有什么想法不想说给别人听，也不想写给别人看——即使想也不愿意像涂鸦那样写在墙上，那你索性拿自己的身体开刀吧。如果怕疼，索性买个文身贴算了——反正你不过想在赤膊灌篮时，让场边的MM不光为你的球技喝彩，还为你的身体疯狂罢了。　　
留一个思考题：文身到底是不是人类亘古的一种恶习？　　
11，DJ　　
“摇啊摇啊摇啊——”　　
“摇吧哭吧笑吧唱吧疯狂吧死去吧！”　　
——蹦过DISCO吗？见过DJ吗？　　
先跟我默哀三分钟——面对流行文化，我们这个民族应该感到自卑：她对流行文化几乎毫无原创性的贡献。现在要说的是scratch，一种刮唱片（搓盘）的技巧，它是牙买加人发明的。这种技巧自1967年出现在纽约街头后，DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。DJ在国外已经风行30余年，自成一种特殊的文化，而且还举办一些大大小小的国际比赛，其中最具公信力的，我们叫它“DMC”。　　
若干种流行的搓盘手法——　　
1.BabyScratch——不用混音台上的Cro Fader，而是直接用手指来移动唱片，将唱片上的Sample向前搓、向后搓。　　
2.ForwardScratch——需要把唱片向前搓时，用Fader切音，并和伴奏唱片进行和声。　　
3.BackwardScratch——需要将唱片向回拉时，用Fader切音，并和伴奏唱片进行和声。　　
4.TearScratch——TearScratch与BabyScratch相同的地方是都不需要使用Fader，不同于BabyScratch的是，在回拉唱片时，要发出两个不同的声音。　　
5.FlareScratch——由DJFlare发明，而由DJQbert推广的搓盘手法。FlareScratch开始的时候Fader应该是开启的，唱片向前搓时可以迅速关闭Fader。如果你的动作够快，可以开启关闭更多次的Fader，施行不同类型的FlareScratch。　　
6.Tra fomScratch——这是一个著名Scratch手法，由DJCashMoney发明。这个Scratch是当你的唱片在移动并完成一个声音时，用Fader来切音使它完成三个或更多的声音。　　
7.CrabScratch——这是DJQbert在DJExcel的Scratch的基础上，经过改造而发明的。1995年在日本的VestaxDJ比赛上，Excel向Qbert展示他的FlareScratch手法时，他用拇指和另外的两根手指来切换Fader，看起来像一个弹簧。这个动作吸引了Qbert，比赛结束后他回到旧金山，对这个Scratch手法进行了改造，利用三根或四根手指来迅速完成Fader切换的动作。当年稍后在旧金山举行的美国DMCDJ决赛上，当Qbert演示这个Scratch手法时，五根切换Fader的手指看起来就像一只螃蟹。　　　　
8.ChirpScratch——这是由DJJazzyJeff完善、推广的一种手法。当唱片向前或向后移动时，Fader也应该跟着开启关闭。　　
9.Scri leScratch——与BabyScratch较为相近，可以不用Fader，但需要很快的速度将唱片在极小的范围内来回移动，并使发出的声音渐强、渐弱。　　
10.TweakScratch——这是InvisibleScratchPiklz的成员MixmasterMike发明的。在做TweakScratch时，Turntable的马达要关闭。用手指来移动唱盘和唱片，可以用Fader来改变TweakScratch的声音也可以不必用Fader。这种Scratch最好选用LongToneTypeSamples（长音调的效果），当然别的声音也可以。　　
11.Bu leScratch——这是丹麦DJNoize发明的。在来回移动唱片时将EQ旋钮从最小旋到最大，得到一种Wah-Wah类似脚踏板发出的声音效果。　　
12.FadesScratch——不用Cro Fader而用单路的竖推杆。在移动唱片时竖推杆缓慢地由小推大，使声音渐强，再将竖推杆缓慢拉小，使声音渐弱。　　
13.TipScratch——将唱片快速向前、向后移动之后，再将唱片向前放，要求在结束时发出一个较长的尾音。　　
14.HydroplaneScratch——手指很轻地压住唱片，将唱片以均匀的速度向前、向后移动，移动的距离可以相对较长。　　
15.MilitaryScratch——军事Scratch。这是BabyScratch与ForwardScratch的结合。　　
12，MC　　
你为什么喜欢那英、王菲和宋祖英？　　
因为她们对旋律敏感，对节奏迟钝，还时常搞点“抒情行为”——跟十六岁的少女一样，在感情的抒发上她们像半掩的门。这符合你的心性，因为你是中国人。在现今欧美流行音乐中，说唱乐是我们最不了解和最不愿接受的风格之一。原因很简单：它根本不像音乐。　　
这就是MC作为一种职业，仍不为你所知的原因。　　
名词解释：MC——1.操控麦克风的人；2.对嘻哈音乐比较了解，并懂得口造Ｂ-boｘ的操控麦克风的人；3.能在固定的节拍里安排数量合适的字句，对嘻哈音乐比较了解，并懂得口造Ｂ-boｘ的操控麦克风的人；4.能够即兴表达完整的、有见地的中心内容，能在固定的节拍里安排数量合适的、押韵的、容易让听众接受的字句，对嘻哈音乐比较了解，并懂得口造Ｂ-box的操控麦克风的人。　　
上面四种都是MC，但显然，越往后面的，才越是真正NB的玩家。　　
13，Rap　　
东方快车翻译软件对RAP的解释是：击打。　　
事实上，它比较可能指一种节奏。　　
在流行乐界，它拥有一个大体确定的名称：说唱。　　
毫无疑问，说唱音乐的起源跟黑人有关。他们的祖先几百年前被强暴地带离非洲海岸的时候，怎么也想不到他们的饶舌音乐和粗口话会在商业力量的操纵下传遍全球，并衍生出相当丰富的支系——　　
WestCoastRap：西海岸说唱乐　　
SouthernRap：南部说唱乐　　
PopRap：流行说唱乐　　
OldSchool：老派说唱乐　　
MidwestRap：中西部说唱乐　　
LatinRap：拉丁说唱乐　　
HardcoreRap：硬核说唱乐　　
GangsterRap：黑帮说唱乐　　
ForeignRap：外来说唱乐　　
EastCoastRap：东海岸说唱乐　　
Cro overRap：过渡说唱乐　　
ComedyRap：喜剧说唱乐　　
ChristianRap：基督教说唱乐　　
AlternativeRap：另类说唱乐　　
……等等。　　
尽管早在上世纪90年代初就有人认为，这种絮絮叨叨、满是脏话粗口、叛逆词语的音乐会很快消失，但事实上，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的风口浪尖，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。在汹涌的世界潮流的激荡下，中国也渐渐有了自己的说唱明星：窦唯，李小龙，“软硬天师”，“大懒堂”，DJTommy。虽然除DJTommy是比较纯正的HIP-HOP说唱外，其他几位的Rock味都太浓，但他们毕竟已成为我们的先行者。　　
RAP是什么？　　　　
A.美国黑人音乐中的重要组成部分?　　
B.街头文化的主要基调?　　
C.世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”?　　
遇到这样的白痴题目，闭上眼睛你也知道选什么。　　
14，R&am B　　
你可以不知道R&am B，但你不能不知道BEATLES——即使你连BEATLES也不知道……哦，天哪，幸好我们还有孙燕姿，或者周杰伦。另外，怎么说这个烂世界还给了我们一台烂电视，我们用它来感受光明——电视上国外大多数主流歌手唧唧歪歪难听的要死、或者让你听不明白的，十之八九都是R&am B。周大哥也玩这个，所以他一夜之间就红了。孙燕姿？哦，许多年后，她也许还被人津津乐道的惟一原因是：她翻唱了BEATLES的HEYJUDE——这首歌应该是早期摇滚乐的代表作，恰巧，早期摇滚乐也是在R&am B的基础上形成的，可以说这首作品恰好位于两种风格的衔接处。因此，HEYJUDE是我们能听到的最早的R&am B了。　　
R&am B，是rhythmandblues的缩写，翻译过来就是节奏和布鲁斯，台湾人把布鲁斯翻译成蓝调。R&am B是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。如果你生活在上世纪初的美国，你随意走进一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子瞎嚷嚷，用十分浅显的歌词嚷嚷着他们的苦难以及黑人在美国受到的不平待遇：啊，我们原来在非洲，我们被强行带到了这个地方——这个没有温暖的国度，我们受到白人的歧视，TMD的白人！这就是布鲁斯，最纯的布鲁斯。　　
布鲁斯慢慢加入节奏，进而也更加旋律化——它更有音乐性啦。于是早期的R&am B就这样形成了，它不再简单倚重纯种布鲁斯中的乐器演奏，而更加注重歌手的演唱水平啦……到如今R&am B俨然已经成了时尚——要不，周大哥会这么受时尚MM们喜欢？　　
15，Indie　　
Major可以给你提供的货品清单如下：最受欢迎的发型——因为Major有最昂贵的造型师；最火爆的名气——因为它还有最完善的唱片发行网络；最HIGH的大众偶像——它有最NB的智囊团，它的智囊团显然可以不知道什么是好音乐，但他们肯定知道什么样的音乐最受欢迎；最多被意淫的次数——只要加入Major，它即能让丑的变成美的，黑的变成白的，即使无法让丑的变成美的，黑的变成白的，它也能让观众把丑的当成美的，黑的当成白的……嘿，Major就是这样一个具有魔力的玩意，它能将一个平凡人一夜之间搞成家喻户晓的大明星。它的法力从何而来？***只有一个：商业。带了商业符咒的Major的完整意思是：五大唱片公司系统。　　
而Indie可以给你提供的货品清单如下：音乐理想。　　
为什么Major常受许多艺人诟病和唾弃，而Indie则常常受到尊重？　　
在商业利益的考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着——这也就是死硬派音乐爱好者唾弃Major商业色彩过于浓厚、为了利润常常剥夺艺人的音乐理想，而拥护一些可以让艺人自己制作、依自己理想去出专辑而又不做很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。　　
Indie：独立的。　　
16，Eminem　　
一个具有非凡创造力的说唱艺人的名字——Eminem，原名B.MarshallBruceMathersIII，1973年10月17日生于密苏里州的堪萨斯城。他出生时并没有脚踩祥云，相反他有一个颠沛流离的童年，他跟着母亲在美国不同的几个州居住，直至12岁那年定居底特律。他只上到9年级便从学校退学——也许在他看来，这种白痴教育只会抹煞他的天才！　　
1999年的美国人见证了这位说唱天才的横空出世——这位白人说唱歌手，带着他极有冲击力但同样富有争议的音乐横扫美国各种排行榜。　　
一切都以令人目瞪口呆的方式发生着，Eminem暴得大名，所以我们宁愿再回头看看1999年以前的情况：Eminem曾加入过几支乐队——BasementProductio ，theNewJacks，还有D12。他粗糙的处女专辑是在1997年由独立厂牌FBT制作出版的。他的一炮走红得益于Source' U ignedHype的一次专栏采访。后来他赢得WakeUpShow的年度Freestyle表演奖，这对以前批评他的人来说是一次有力回击。接着他还在洛杉矶的年度说唱奥林匹克大赛上获得亚军。在来年出版的TheSlimShadyLP专辑里，Eminem对批评他的人进行了毫不留情的讽刺。接着Eminem与Dr.Dre创办的Aftermath唱片公司签约，Dr.Dre把他收为徒弟，并且帮助他制作了他的首张完整长度的专辑。这张专辑充斥着暴力煽动以及扭曲的歌词——Eminem那些道德上的阴暗面在此间显露无疑。　　
1999年横扫美国各大排行榜后，Eminem在Rawkus唱片公司的合集SoundbombingVolume2和Mi yMisdemeanorElliott的专辑DaRealWorld中频频亮相。与此同时他的母亲把他告上了法庭，理由是这位说唱歌手在采访和TheSlimShadyLP专辑中还有其他的一些事件中对她本人进行了不适当的评价甚至诽谤，伤害了她的感情、自尊和名誉。可是这一切负面的事件都没有对Eminem接下来的专辑销量造成不良影响。这张名为TheMarshallMathers的专辑2000年3月一出版就上了美国专辑榜的第一位，这也确立了他是自从90年代中期的2Pac和SnoopDogg以来最成功的说唱艺人的江湖地位。但是在这一年末，他糟糕的个人生活和不断的指控使得他的商业成功黯然失色。尽管受到男同性恋权利组织的批评，Eminem还是得到了3座格莱梅大奖，他也重新组建了D12乐队，并录制了一张名为“Devil”的专辑。　　
17，D12　　
它不是女子十二乐坊，它是D12——一支具有强烈hip-hop风格的美国乐队，来自底特律。D12的全名是DirtyDozen，由Proof于1990年创立。由于和当红的Eminem的渊源，乐队从中受益不少。　　
18，DMX　　
DMX是说唱界新生力量的代表人物，同样地，他也具备年轻一代说唱乐手特有的叛逆风格：粗口歌词，惹是生非，同时广受歌迷欢迎。　　
EarlSimmo 1970年12月18日生于美国Maryland州的Baltimore。他的艺名来自DMX数字录音设备的名字。Simmo 由他那住在纽约附近杨克斯行政区的伯母养大，并在当地的一家俱乐部开始了DJ的职业生涯。后来他签约于RuffRyders/DefJam唱片公司，出版了单曲GetAtMeDog，在美国单曲榜上排名前四十位——这首歌曲是从B.T.Expre 的吉他演奏里采样，他的音乐重新回到了hip-hop音乐那种原始的混乱感和街头说唱的根源中，这些都使得他1998年的处女专辑DarkAndHellIsHot成为hip-hop乐坛最让人感动的声音。DarkAndHellIsHot登上了美国专辑榜的第一位——该专辑属于一种东海岸的硬核说唱，混合着DMX恶毒的歌词。接下来的FleshOfMyFlesh,BloodOfMyBlood1999年1月在美国单曲榜第一位的位置上停留了整整3个星期。DMX在为RuffRyders的热销专辑RydeOrDieVol.1做制作人以后，放弃了自己新专辑的录制——两年内他没有出任何专辑，但其后的AndThenThereWasX成为另外一张非常出色的硬核说唱专辑。在大量温和而折衷的hip-hop专辑充斥美国市场的时候，AndThenThereWasX成为一张十分显眼的另类。次年2月Simmo 由于无证驾驶被判15天监禁——尽管他一再惹是生非，但是他仍然在2001年GRAMMY上获得提名。　　
19，Dr.Dre　　
跟上面几位比起来，Dr.Dre的确可以称得上老前辈了。　　
Dr.Dre原名B.AndreYoung，1965年2月18日生于洛杉矶。他被公认为西海岸痞子说唱的创始人和领军者，滚石杂志尤其推崇他。Dre的音乐生涯开始于洛杉矶的一家跳舞俱乐部EveAfterDark，他在那里做DJ，把一些灵魂乐的经典如Martha和TheVandellas重新混音。在EveAfterDark的日日夜夜磨练了他的打碟技术，为其后来加入N.W.A奠定了基础。在N.W.A之前，他还组建了theWorldCla WreckingCru，那时他才17岁。尽管乐队其他成员也为rap融入主流做出了巨大贡献，但是正是Dre的首张个人专辑TheChronic促使了说唱乐商业上的成功。这张专辑同样为痞子说唱乐指明了方向。TheChronic强调的是大麻的娱乐作用。当尝试大麻更多的还只是纸上谈兵的时候，由于Dr.Dre和Cypre Hill的共同努力，它已经成为痞子说唱乐手们的首选药物。　　
就像大多数Rap明星一样，Dre从来就是富有争议的。1991年，电视主持人DeeBarnes曾经花费数百万美元控告Dre在一家好莱坞夜总会把他扔了出去，碰到了墙上。Dre还曾经被控打破了一位制作人的下巴，结果被判在家服刑，并且被***监视器随时跟踪。还有一次在新奥尔良，Dre因为在一家酒店的大厅闹事被当地警方拘留……世人原谅了瓦格纳的疏狂，也同样原谅了Dre的不羁——他在与美国社会做不倦斗争的同时，也确立了自己在痞子说唱乐中的先导地位。　　
20，Wu-TangClan　　
来自纽约长岛的HIP-HOP乐队组合。　　
我们无意在它冗长乏味的早期历史上停留，也无意对它的成员难记拗口的名字做过多介绍——这种中学教员式的做法想必你早已厌倦。了解一个乐队的最好方法是听他们的原声碟，而不是听一个人絮絮叨叨他们的经历——我对他们的评介远远没有一个劣质MP3播放软件更有价值。　　
值得提及的是，乐队的每个成员都以自己的功夫知识自豪——在他们的首张专辑里，划成两派，武当和少林，象征他们在说唱时的两个对立面。他们独立制作的单曲ProtectYaNeck在地下广为流传，这引起了主流唱片公司的注意。当他们作为一个乐队整体和Loud/RCA唱片公司签约的时候，在合同上他们也注明了乐队成员可以在乐队之外作个人的发展——这可以作为他们独立精神的佐证，他们实在不愿意把自己连同自己的音乐完完全全卖给一个公司。Wu-TangClan的音乐素材里包含了学院化的韵律，这对他们那种在音乐中分为对立两派、相互争论的风格很有用。音乐的背景节奏采样于功夫影片——这些富有攻击性的、功夫文化色彩很浓的音乐和以前的说唱很不一样，这使得他们的采样方式和作品很快在hip-hop界时髦起来。　　
21，Cypre hill　　
Cypre hill作为一个乐队，之所以被人们屡屡提及，不光因为他们含糊不清的演唱风格和流畅的融合了R&am B的曲风，或者他们音乐中那慵懒的节奏和偶尔涉及***支与暴力的内容，而是因为他们鲜明的立场：支持大麻合法化。他们在IWa aGetHigh,LegalizeIt和I aneInTheBrain等作品里面也不忘解释他们的立场，即在文化意义上大麻可以作为酒精的替代品。所有这些让Cypre hill成为倡导大麻可以激发创作灵感的新rap乐队中的重要一员。　　
乐队的第一张专辑1991年一出版便在美国引起广泛关注，并且最后达到白金销量。通过名为LongstandingB-boys的免费巡演和为NaughtyByNature做开场表演，Cypre Hill掀起了RAP乐的新浪潮。与宣扬激进革命立场的PublicEnemy和NWA不同，Cypre Hill倡导的是虚无和逃避。乐队第二张专辑并没有追求商业上的更大成就，而是描绘了自己所居住城市的一些黑暗面，例如RodneyKing的袭击事件。而当乐队名字出现在另外一张原声大碟MadDogAndGlory中的时候，乐队那以暴力歌词而得来的名声更加显赫了，他们解释暴力的歌词并不是暗示暴力倾向，而是描述暴力产生原因以及进行的过程。他们之所以念念不忘大麻和暴力这两个主题，可见除了音乐，他们还有更深层次的社会关怀。　　
22，SnoopDogg　　
他像一个幽灵一样，诡异地徘徊在跟他同时代的说唱乐手的传记里。他的一切都像一个传说，听过他的音乐的人对他可以有不同的评价，但惟有这句看似不经意却道出了他的音乐真谛：感觉就是在平平淡淡的说。　　
说唱不是说着唱，也不是唱着说，简直就是说本身。平平淡淡地说？想想他是什么境界吧——至少跟独孤求败差不多了吧？　　
23，JAY-Z　　
这也是一个另类的说唱歌手，因为他从不说脏话——够COOL够IN够HIGH够NB够STYLE吧？　　
24，Micchael，Jason，Scottie，Vince　　
这是四个中国人的英文名字。四个英文单词依次表示：林迈可，王威登，陈恒义，张敖杰。之所以在这里录入他们的词条，是因为他们制作出了华语世界最好的说唱专辑《铁竹堂》。　　
到盗版碟市或音乐学院的后门去看看吧，也许你的运气不错。　　
25，BMX　　
正如弹吉他跟弹棉花不一样，特技单车跟作为代步工具的单车也不一样，后者我们常常叫他“自行车”——虽然它压根无法自行行走。《偷自行车的人》是一部意大利新写实电影，BMX则是自行车越野的简称——它兴起于上世纪70年代中后期的美国，显然要比《偷自行车的人》的拍摄时间晚一些，但这并不影响单车作为一种极限运动比它作为道具拍成电影能够取得更大的受众认知度，虽然更多的时候，只有白痴才会拿一部艺术电影跟一项体育运动去做比较。　　
偷自行车的人我们叫他小偷，或者贼，玩特技单车的人我们则叫他B仔，或者BM仔。
上世纪80年代中期，也大致就是你呱呱坠地或作为受精卵刚刚成形的那个时期，BMX开始不单限于野外，B仔经常把这项运动拿到平地来玩，而且玩的花式比野外更多、更刺激。它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。参加过自行车慢赛没有？今天想来，其实那也是一种BMX运动，不过我们用的自行车比较老土罢了——“红旗”？“永久”？“飞鸽”？……在贫乏的1980年代中期，这可是非常著名的国产单车厂牌。　　
BMX的车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多特殊之处，如不受车闸线的限制，车把可以做360度转动，等等。　　
当自行车作为道具出现在电影《偷自行车的人》中的时候，它是财富的象征，穷人能从它身上看到希望；但当它出现在电影《E?T》中的时候，它显然成了一种流行文化的代表。　　
26，Streetball　　
Streetball——怎么念来着？中文叫“街球”——不是你家电视上转播的NBA，不需要对闹钟，不需要手执遥控器，不需要为罗纳尔多射门跟乔丹灌篮在同一时段而郁闷，也不是花30元到工体看的乌克兰男篮跟中国男篮的那种友谊赛，更不是花更多的钱到雅典去看的那种政治与商业的大庙会——奥运会。　　
街球不是体育——因为体育往往沦落为政治与商业的红娘。　　
街球不是比赛——受奖金主宰的比赛往往跟“1：0战术足球”一样无趣。　　
街球不是表演——幕后无须庞大的智囊团和市场调查机构，时时揣摩观众的趣味。　　
街球就是街球：楼群间的一块空地，城市里的一个免票公园，废弃的工地或垃圾场……随便哪里都可以是街球的球场——你知道，最初玩街球的都是些穷孩子！　　
规则是达成目的的通道——街球没有目的，所以不需要规则。街球的惟一精神是：率性而为，羞辱你的对手！　　
摆脱一切桎梏！　　
自由！　　
力量！　　
发现你自己！　　
你只需要一个道具：篮球！　　
27，Funk　　
Please跟我念：FUNK！　　
而不是：FUCK！　　
中文音译为：放客！　　
而不是：发克！　　
“放克”的内涵可以用两个词概括：即兴，不羁。　　
“放客”的外延则是这样的：弱冠少年，花式运球，休闲便装。　　
“放客”的形似词：朋克；关联词：小资，愤青。　　
“放客”与朋克，小资，愤青的区别——　　
小资的愤怒憋在心里，90%是自找的，　　
愤青的愤怒写在脸上，90%是伪装的，　　
朋克不知道什么叫愤怒，整天被人骂装丫挺，　　
放客平时不愤怒，打球时愤怒——他愤怒是因为对手盖了他的帽，或者他盖了对手帽却被对手骂；　　
小资看《格调》，将之作为行为准则，　　
愤青看《格调》，将之作为反面教材，　　
朋克不知道有这么本书叫《格调》，　　
放客则不知道天底下竟然还有书这种东西——世界不是由篮球构成的吗？　　
小资看完一本书，总结出八大体会、十六条教训、三十二处反思，　　
愤青看完一本书，说一句话：真TMDNB，　　
朋克看完一本书，转眼忘了书里写了什么了，　　
放客根本不看书；　　
一个孩子爱上音乐就不会变坏，是对小资说的，　　
一个孩子变坏了就会爱上音乐，因为愤青爱上的是朋克，　　
朋克永远不会变坏，因为他们知道自己是谁，　　
放客不存在变坏的问题，因为他们本身爱的就是“坏音乐”；　　
小资身上带足够的纸巾，　　
愤青用桌布、窗帘、内裤擦皮鞋，　　
朋克从来不穿皮鞋，　　
放客还有没见过皮鞋的；　　
小资穿西服要剪掉商标，　　
愤青穿西服要剪掉袖子，然后贴十个商标，　　
朋克从来不穿西服，　　
放客永远长不大，所以认为西服是大人的事；　　
小资即使兜里只有10块钱也要打车，　　
愤青打车是因为兜里居然还有十块钱，　　
朋克打车是因为快赶不上一场演出了，　　
放客有时踏一只滑板跟着车跑；　　
小资住地下室是为了今后可以住上高层，　　
愤青即使能住高层也要住地下室，　　
朋克永远住地下室，因为在那里可以开大音量而不扰民，　　
放客住在哪里都行，就是不愿住在床上——睡梦中还在过人的他们，一定会从床上掉下来；　　
小资听音乐的时候喝咖啡，　　
愤青听音乐的时候砸咖啡壶，　　
朋克从来不用咖啡壶，　　
放客没有耐心喝完一杯咖啡，音乐响起的时候它就要起身灌篮；　　
小资只有上网的时候才敢装色狼，　　
愤青不管在何时何地即使阳痿也要装色狼，　　
朋克喜欢揪住色狼一顿暴打，　　
放客认为色狼是上个世纪才有的事；　　
小资标榜自己作风正派，　　
愤青打死都不承认自己是好人，　　
朋克说我什么都不是就是一傻B，　　
放客脑子里没有“作风”二字；　　
小资什么都知道，但从来不上街游行，　　
愤青上街游行，但不知道为什么，　　
朋克什么都不知道，也从来不游行，但还是经常惹上***，　　
放客在愤青游行的时候偷偷骂：TMD，制造交通堵塞也用不着这种办法啊；　　
小资的母亲骄傲地对别人说：我儿子是小资，　　
愤青的母亲骄傲地对别人说：我儿子最近可没犯事儿，　　
朋克的母亲骄傲地对别人说：我儿子的发型上电视了，　　
放客的母亲从不骄傲：我儿子成天就知道玩；　　
一个女孩一旦成为小资就很难找到男朋友，　　
一个女孩一旦成为愤青就有了换男朋友的理由，　　
一个女孩一旦成为朋克就意味着有了无数男朋友也就是没有男朋友，　　
一个女孩一旦成为放客，男朋友天天都想戴个头盔；　　
小资最爱文学女青年，　　
愤青最爱摇滚女青年，　　
朋克谁都不爱，或者谁都爱，　　
放客讨厌女青年，他嫌烦；　　
小资对他相处了八年的女朋友说：我一直想对你说，我……我爱你，　　
愤青对他认识了八个小时的女朋友说：我们分手吧，　　
朋克对躺在身边的女孩说：我不需要女朋友，　　
放客对站在场边的八个女孩说：让开！　　
小资在和女朋友***的时候还在关注她的灵魂，　　
愤青在和女朋友讨论灵魂的时候其实只关注她的肉体，　　
朋克和女孩儿***时不知道什么叫灵魂，　　
放客不***，因为他从来都是抱着篮球睡；　　
《麦田里的守望者》是一个小资眼中的愤青，　　
《挪威的森林》是一个愤青眼中的小资，　　
《PleaseKillMe》是一个朋克眼中的朋克，　　
放客眼睛里压根没有带书名号的东西……　　
今天，“放客”旋风登陆中国……让我们拭目以待！　　
28，Rucker　　
全世界喜欢街球的人都知道他的名字，尽管他不过是一个普通的美国人。　　
全世界打街球的人都得尊称他为“教父”，虽然他只活了短短的那么38年。　　
虽然他在街球史上的位置如此尊崇，但他留给世界的并不是一个冷漠的背影。　　
他1926年生，由祖母带大，曾经是高中校队的明星后卫。他中途退学，奔赴二战前线。战争结束，他又回到纽约哈林区——依旧穷苦的哈林区。年轻的他有着很强的上进心。复员不到一年，他就拿到了高中***，接着开始在纽约城市大学上夜校。短短三年里，他完成了四年的本科课程，被授予学士学位。毕业之后，他找到了一份市政府文化指导员的工作，在哈林区139初中教授英文，同时兼职134号街和第8大街交界处的一座公共体育中心的篮球教练。在那里，他组织起一个分不同年龄段的篮球联赛。他的目标是用篮球吸引孩子和青年人，让他们远离街头暴力和各种犯罪。他的目的事实上也达到了，“他把上千个孩子送进大学，把更多的孩子从监狱的大门口拽了回来。”60出头的莫利斯，言语间对伟大的Rucker充满了敬意。　　
查尔斯·特纳是当年那群孩子中的一个，几十年前的一场比赛改变了他的整个人生。“那天我们在场上嘻嘻哈哈，尽做些花里胡哨的动作，半场下来落后了30分。”特纳回忆道，“我们只是孩子，比赛就和做游戏一样。”中场休息，Rucker走到球队跟前，他的目光扫过每一个队员：“每礼拜，每一天，我教你们怎么训练，怎么比赛，可你们都在场上干些什么？”他盯着他的年轻球员们，失望的泪水从眼眶中涌出。　　
“我们全都吓呆了。”特纳回忆道，“我们都是在街上混的坏孩子，可是谁也没有见过一个成年男人哭的样子。”Rucker没有再说一句话。“他不用说什么，”特纳说，“从那以后我们再也没有忘记比赛的尊严，自己的尊严。”　　
特纳的球队回到场上，奋力争抢每一个篮板，防守不敢有丝毫松懈，最后反而大胜对手30分。　　
以上这个小细节更能让我们领略他作为教育者的风采！　　
1946年夏天，洛克在138街和第5大街交界处举办了一个室外篮球锦标赛。开始一共有4支球队，1个裁判——Rucker自己。同时Rucker也开始组织自己的球队和纽约其他地区的青少年球队比赛。令人遗憾的是，市政府并没有给予Rucker任何他需要的支持。手头拮据的他常常还要自己掏钱买哨子，有时候甚至向街上的孩子借球比赛。　　
后来Rucker遇到一个叫约翰·亨特的“街头大亨”。虽说亨特的钱财大都来自赌博，可他确实给了Rucker很大援助。当孩子们没有钱买运动鞋或者球衣时，亨特很舍得放血。他还出钱帮助球员们租车去客场比赛，每次出发之前，他都特意关照把油箱加满。　　
就这样，越来越多的孩子开始在Rucker的照料下享受篮球的快乐。“不管怎样，Rucker先生都会带我们去比赛。”莫利斯回忆道，“我们和布鲁克斯区的黑孩子比赛，和城里的爱尔兰孩子，还有意大利孩子比赛。其实不管是谁，只要想打球，我们就去。”　　
上世纪四五十年代，黑人球员还受着许多不公正的待遇。Rucker用自己的劝导和一封封推荐信，帮助许多许多年轻球员走上篮球的正轨，远离街头的罪恶。纽约的篮球渐渐有了自己独特的风格——强悍，激烈和极强的球员自尊，这和印第安纳崇尚精准投篮，加利福尼亚讲求技巧形成了鲜明的对比。在Rucker的帮助下，一大批黑人球员进入了大学，其中不乏后来凯尔特人八连冠队伍中的托马斯·桑德斯，北依利诺伊大学球星拉尔夫·巴寇特和街头传奇球星“山羊”等人。同时，纽约地区的一批大学，比如长岛大学、圣约翰学院等，得益于众多优秀黑人球员的输入，开始在大学联赛称霸。　　
1949－1950大学赛季，纽约城市大学夺得NCAA和NIT双冠王，队中MVP埃德·华纳一举成为全国的篮球偶像，凯尔特人队对他表示了很大的兴趣。就在华纳前途一片大好之时，一场突如其来的***丑闻一下子毁掉了他的美梦，他不仅没能参加NBA选秀，反而被投进监狱六个月之久。出狱后的华纳在街区里成了耻辱的代名词，就连当年索要他签名的孩子们也不愿意和他打球。就在华纳感到绝望之时，Rucker找到了他。　　
“他对我说，”年过70的华纳回忆道，“埃德，我也觉得你做了件很不好的事。可是人都会犯错，我想我能再给你个机会。你回来，告诉孩子们，你犯了错，告诉他们不要和你一样，告诉他们你正在努力地改正自己。你看，我正在组织一个联赛，你来帮忙吧？”　　
华纳听从了Rucker的劝导，参加了他的联赛，接着在东部篮球联盟找到了工作，后成为纽约小学体育联盟的辅导员。“我并不是个罪大恶极的人，从来没有人教我怎么做人。”华纳回忆说，“要是我早点遇到他，一切都会不一样的。”　　
1953年，Rucker的篮球联赛有了高中级和大学级两个部分。到了1954年，Rucker的梦想终于实现——他的“职业级”联赛建成了。夏天，NBA和其他联盟的好手陆续前来，新泽西，费城和华盛顿等地的队伍也专程到纽约一试身手。可市政府仍然拒绝对他提供帮助，连为球迷搭建一些场边的座椅也不肯。Rucker的联赛成了纽约球迷的狂欢节，连卖糖果的小贩都知道Rucker的球场是最好做生意的地方。每当比赛日，人们便把赛场围个水泄不通，站在外面的人若不是爬到树枝上，就只能凭着前面观众的喊声揣摩比赛的情形。　　
比赛越来越红火，但Rucker的信条一直没有改变——他要通过篮球帮助街区里穷苦的人们。Rucker的联赛从来不是赚钱的工具，而是球迷的乐园和球员们展示才华的舞台。Rucker的工作态度始终如一。“Rucker不认为每天来到球场，花上十几个小时照料比赛，然后回家就够了。”Rucker的追随者斯坦利·希尔说，“如果我们有人需要他的帮助，他一定会做到，他教我们道理，用他所有的能力帮助我们。他最不愿意看到的，就是有人被街头的罪恶吞掉。”　　
1965年，市政府终于同意把他的联赛搬到155街和第8大街的交界处，也就是现在的Rucker公园所在地。这个球场成为当时世界上最优秀篮球运动员表演的舞台，伟大的张伯伦也是其中之一。在没有比赛的日子，商人，政治家等形形***的人仍旧云集公园，对于他们来说，没有比Rucker球场更好的交际场所。但从头到终，公园里见不到一幅广告牌匾。　　
球赛蒸蒸日上的同时，长年的辛苦工作和吸烟的恶习吞噬了Rucker的健康。1965年3月，年仅38岁的他死于肺癌，留下妻子玛丽和三个孩子。　　
“Rucker是一个勇士，他一生致力于把尊严和快乐带给贫苦的哈林区。”阿姆斯特丹报这样悼念Rucker的去世。　　
1969年7月13日，Rucker联赛的举办地被纽约市长约翰·林赛正式命名为Rucker公园；1970年7月26日，Rucker公园连同周边地区被一起命名为Rucker广场。　　
他的球员称他为：永远的洛克先生。　　
29，RuckerPark　　
洛克先生没有打过一场职业赛，可如果不是他，不要说纽约的街球，就连NBA也不会有今天。　　
他在世时，他以他的行动和联赛影响着美国篮球；他去世后，他以他的精神和以他名字命名的公园影响着世界街球。RuckerPark是全世界街球玩家的麦加！　　
下面这是一段对洛克公园举办的街球联赛的直播词——　　
这是一个周一的夜晚，纽约洛克公园灯火通明。　　
RBK队的“骨头收集者”用他惊人的速度多次甩开防守者，震撼了观战的球迷。当他在空中把皮球快速旋转时，观众沸腾了。他用胯下双腿之间的交叉运球把防守者骗得东倒西歪。观众已经被这个小伙子征服！球迷们完全沉醉于街头篮球的巨大魅力之中……　　
创建人霍尔考比·洛克自己恐怕都没有想到，这个地方会发展成今天这样，成为很多街头小子追求自由梦想的天堂。　　
洛克公园的街头篮球一个晚上能吸引2000名球迷到此观战。洛克联赛显然成为全美街头篮球的一个样板，费城也有一个著名的贝克联赛，但显然没有洛克出名。洛克有着最高的名声，有着最好的球员，纽约伟大的街头篮球运动员都在这里打过球，这里是麦加，超过格林威治村的WestFourth“街笼”和康尼岛花园等著名街头篮球场地。有太多才华横溢的顶级职业球员，包括张伯伦、康尼·霍金斯、贾巴尔，都来到这里和纽约街头最伟大的运动员过招。并不是夸张，如果你赶巧生逢其时，你能看上一场J博士欧文和乔·霍蒙德的“街头斗牛”。霍蒙德可是纽约街头的大人物，有“摧毁者”之美誉，他从来没有在高中或者大学联赛里打过一分钟的比赛。　　
而现在，哦，NBA的赛季早已结束，而公园里的球迷越来越多，公园里变得异常热闹。他们集结在这里是要看这里的季后赛。这里的联赛从7月中旬持续到8月中旬，一般从晚间早的时候开始。来这里看球是免费的，球迷们坐在比球场高6到7英寸的露天座位上，或者爬到栅栏、树上获得更好的观看视野，也有附近的居民从窗户里探出头来观望。需要介绍的是，每一名在这里打球的球员都会被比赛的主持人赠予一个绰号。　　
当年，洛克在这里只放了两个篮筐，只有几名邻居是选手，当然还有一名吹哨子的裁判。但是现在，这里充斥了太多的名人、电视台工作人员和成堆的游客。洛克当初的粉笔记分板还悬挂在那里，但是来自各个公司的宣传旗也在高高地飘扬，还有DJ在比赛暂停的时候专门播放hip-hop的音乐。比赛之前的数个小时，准入线就已经画好，提醒球迷们他们将在这里举行比赛。附近就有一家联盟商店，里面有很多专门的商品可供球迷们选购。现在的联赛被称作“娱乐者篮球经典”，简称EBC，他们有专门的网页，拥有自己的成套标志，从衣服到很多场经典比赛的录像制品，等等。西恩·科伯斯赞助了一支球队，说唱乐歌手福特·乔和贾·鲁尔也分别赞助了一支球队，这些鼎鼎大名的娱乐圈人士的介入使现在洛克公园的篮球联赛被称作EBC——娱乐者篮球经典！联赛的总裁格雷格·马瑞斯正在和NBA以及锐步运动鞋公司洽谈合作的事宜。马瑞斯没有说现在的这个联赛具有多少价值，他说它有着巨大的经济潜力。　　
“这个联赛是无价的。”马瑞斯说，“但是无论如何，我都不会打算告诉你这是一桩价值数百万美元的生意。只不过，我们肯定要朝着这个方向走。”　　
30，West4thStreet　　
纽约曼哈顿的街球圣地，声名仅次于哈林的洛克公园。我们常常把它翻译为“西四街”——“西四街”之所以能坐第二把交椅，是因为它的名号是因了地利之便。闭着眼睛你也能想清楚，曼哈顿是什么地方，而哈林又是什么地方。哈林的剽悍与狂野赋予洛克街球同样的秉性，而这正是街球的真精神——哪里像曼哈顿，住的是挥金如土的富人以及他们慵懒的妇人，他们对篮球的要求自然也是儒雅、慵懒而文质彬彬的——这哪里是篮球，简直是被驯化了的上流社会的狗！在哈林，只要你在街头，准会碰见玩球的黑小子——如果你不小心弄掉他们的球，让他在同伴面前丢脸，他准会对你怒目而视，然后冲你大叫：“Getthefuckouthere！”但在曼哈顿，在街上，你看到的也许只是流动的黄金，以及——不流动的黄金。篮球？哦，天哪，那么粗鄙的玩意，只能被赶到一个角落里——比如West4thStreet。　　
这样的西四街，为什么仍然被全世界的街球迷津津乐道？哦，这样回答你肯定感到牵强——因为统治美国的不是篮球，而是让篮球转起来的黄金。　　
31，Harlem　　
用“狗狗”“狗”一下“哈林”，充斥界面的大量内容是：治安混乱，臭名昭著，黑道，跳舞，死亡，飞车射杀，经典爵士，嬉皮士文化的尾巴，穿着，大蘑菇头，阿波罗剧场，穷苦黑人，黑街，黑***，鲍威尔出生地……还有关于留学的，都是华人谆谆告诫自己的子女：在纽约，如果要穿过哈林区，就得有百万的小心。如果这些词汇还不足以让你清晰可触地明白哈林是一个什么样的地方，那刘墉的一句经典名言可能会帮上你：听见一声***响，在贝鲁特的人会立刻扑倒，在纽约哈林区的人会弯下腰去，在夏威夷的人，只怕会东张西望，以为是什么车子爆了胎。你可以看出，哈林的人对***声是多么习以为常啊。　　
32，Brooklyn　　
艺术青年和同性恋，正统犹太人，华人陵墓，纽约理工大学主校区，著名的布鲁克林大桥……显然这是一个艺术气息浓厚的地方。在哈林，满街头都是黑孩子，而布鲁克林，则是少数民族杂居的地方。聪明，保守，显然想做正派人的那部分犹太人，总会在华裔团体在街上闹事的时候，皱起他们厌倦的眉头，然后迅速闭上窗户——你知道，在布鲁克林的日落公园，或许还有皇后区的法拉盛，华裔帮会极度猖獗。而颇有艺术天分的墨西哥人，总会在大街上跳舞或击打他们的破架子鼓，并且高声喊叫：墨西哥人的权利也需要维护！　　
民主的美国遗忘了他们，所以他们选择把真正的美国告诉世界——这就是节奏蓝调、嘻哈文化诞生于此的原因。温州人拟定出了他们的“炒房路线图”：巴黎——纽约——柬埔寨，在纽约，他们首先选的是法拉盛和布鲁克林——这些靠卖鞋、卖布起家的商人们，进驻全球亚文化的策源地，难道有什么不可告人的野心？　　
33，EBC　　
1982年，NBA凭借它强大的经济实力，终于摧毁了洛克联赛。它的办法是：涨工资。一夜暴富的NBA的大大小小的球星们，开始在夏天修养他们昂贵的膝盖和脚踝——有了钱，他们可不愿意在洛克公园的沥青地面上冒险。脏手乔和PeeWee呢？哦，他们也许还在监狱里。无人捧场的洛克联赛终于OVER了——这事发生在洛克先生去世27年后。　　
“迪士高四人组”的饶舌演唱组成员马瑞斯在蒙特·莫里斯公园（1987年又重新搬到洛克公园）自起炉灶，创建EntertainersBasketballCla ic，简称EBC，也就是所谓的“娱乐者篮球经典”。因为是歌手做老板，所以EBC的篮球显得极度花哨，一场比赛的胜负往往没有一个球星（兼歌手？）的一记过人来得重要——后来，EBC干脆变成了控球后卫的天下。　　　　
而在后台的操作间里，到底发生着些什么？众所周知，贫民区的黑人若想发家致富，不外乎篮球、饶舌乐、毒品三条路子——EBC在这样的背景下，很快从饶舌歌手间的篮球斗牛变成了他们互相攀比财富和NBA关系网的竞赛。　　
再回到前台：除了球星的表演，DJ们现场解说球赛，在球场四周安置音箱播放饶舌乐助兴。DJ们拖着麦克，在裁判和球员中穿梭，口无遮拦，比正规电视台解说自然是火爆得多。球迷受鼓动一时兴起冲入场内狂欢的场面在EBC不足为奇。DJ们另一大贡献就是给街球好手起绰号：骨头收集者，Skiptomylou，谋杀犯，9-1-1，黑寡妇……从儿童歌曲到恐怖电影，无奇不有。　　
再看后台：马瑞斯凭借着他的惊人能量，终于能游刃有余地在饶舌乐界、NBA、街球好手、赞助商、甚至政坛间穿梭。锐步在球场边扯起了它的条幅，克林顿，还有泰森也不忘抽出闲暇，来给马瑞斯捧捧场。而NBA巨星前来小试牛刀的同时，不忘给他们代言的球鞋做做广告。　　
这一切，让出狱后的毁灭者乔大为不满：“现在的洛克像个马戏团。人们上这里是来看戏的，不是来看球的。这些小子们扭呀跳呀的，可他们连最简单的打板入筐都做不好！一看见NBA的家伙来了，就兴奋的不知所以，做些无聊的过人动作。没人想赢球，这些年轻人不会有前途。”　　
但无论如何，马瑞斯沿袭了洛克联赛一个最重要的传统：不让球迷花钱买票。　　
球迷不用付钱，马瑞斯却必须想办法供养越来越贵的街头球员和天价的NBA巨星——他的做法显然无可厚非。而且不论如何，今天EBC已经无可争议地成为了世界上最著名最成功的街头篮球联赛。“毁灭者”当年的对手J博士显然想得开多了：“现在的洛克和我们那个年代的确不同。不过，我们生活的这整个世界不也都变了样了吗？”　　
34，NBA　　
之所以要把NBA作为一个单独词条，是因为它与美国街球有着密不可分的关系——甚至，大多数街球手一生的梦想就是能到NBA去打球，这也难怪，出身哈林区的穷苦黑人，要发家致富不外乎三条路：饶舌音乐，贩毒，还有篮球。从某种意义上来讲，NBA代表着篮球——NBA之前的篮球史是篮球作为一种运动项目的成型史，NBA之后的篮球史就是NBA史。　　
1891年，当J·奈史密斯博士把一个装水蜜桃的竹篮挂在3.04米的高处，供他的学生们投掷足球娱乐时，打死他也不会想到，这种每投进一球，还要专门有人搬梯子从竹篮里把球拿下来的麻烦运动，竟会在短短的半个世纪中风靡全球。事实上，J·奈史密斯博士在以后的日子里，主要思考一个问题：怎样才能让拣球变得简单一些？他先是尝试着用金属做一个口径比较小的网袋，进球后，只需要站在篮下用竹竿子一捅，球就会掉下来，这显然比搬梯子方便多了。后来，他又把这种方法进行了改良，将竹竿子换成事先系在网袋上的绳子，进球后，将绳子一扯，球就从网袋里掉下来了。我们今天看到的这种让球自己掉下来的无底篮筐，篮球的先祖们竟然用了22年时间才得以探索出来。其余规则经过不断演进，在1936年的时候，篮球终于作为奥运会男子比赛项目。　　
而NBA，事实上，它是BAA（BasketballA ociationofAmerica）和NBL（NationalBasketballLeaque）的产儿。它自上世纪40年代末诞生至今，经过若干次的调整、磨合，终于成为全世界最隆盛的篮球赛事——这个身份赋予它极大的自信和傲慢，比如全球范围内的选秀，比如将自己的开赛日选在足球世界杯开幕式那天，等等。　　
35，MVP　　
MOSTVALUABLEPERSON——最有价值的人，当然，放在球场上，就指最有价值的球员。跟“最佳得分手”不是一回事，MVP评的是综合指标，除了你的场上表现让人举双手双脚赞赏外，还得对得起你装进口袋里的篮球老板们的那些钱。　　
36，RBK　　
由“骨头收集者”的响亮名号我们知道了这个球队，由这个球队我们知道了RBK这个商业品牌——倒推回去，你该明白一个公司为什么会赞助一个球队，而一个球队又为什么要把他们的球员装扮成明星了吧？　　　　
37，23　　
我们生在中国，热爱、有时也诅咒美国以及更多的国家——诅咒美国是因为美国是个强壮的大个子，它不但卖肯德基和可口可乐给我们，还炸我们的使馆，掺合我们的台湾，而且助长小日本的嚣张气焰。热爱美国是因为我们热爱NBA，热爱NBA是因为热爱乔丹——那个穿23号球衣、篮球玩得贼溜的家伙。虽然他不是街球手，也从未贩过毒或者坐过牢，但只要你提及与篮球有关的任何事，都不可能绕过他。　　
姓名：迈克尔·乔丹　　
位置：后卫　　
高度：1.98m　　
体重：98.1kg　　
毕业学校：1984年毕业于北卡罗莱纳大学　　
对于他的职业经历，我们宁愿用一系列数字加以说明——??　　
5：乔丹获5次NBA“最有价值球员”荣誉（即MVP）；获3次全明星大赛“最有价值球员”荣誉；　　
10：10次入选NBA“最佳阵容”；　　
12：12次参加NBA“全明星大赛”，首发出场12次；　　
9：9次入选NBA“最佳防守阵容”；　　
1/50：“NBA历史上最伟大的50名球员”之一；　　
6：率领芝加哥公牛队夺得6次NBA总决赛冠军；　　
31：至2002-03赛季，平均每场得分31.0，列NBA历史第1位；　　
2391：至2002-03赛季，抢断总数2391次，列NBA历史第2位；　　
30652：至2002-03赛季，总得分30652，列NBA历史第4位；　　
11513：至2002-03赛季，投中11513个球，列NBA历史第4位，其中三分球7061个，列NBA历史第5位，罚球8448个，列NBA历史第8位；　　
1：1997-98赛季，总得分、总篮板、助攻、抢断、参赛场数、投篮次数、罚球次数均列芝加哥公牛队历史第1位；　　
10：共获得10个赛季的NBA“得分王”，创NBA记录；连续7个赛季的“得分王”，平由张伯伦创下的该项NBA记录；　　
842：连续842场比赛得分超过两位数，创NBA历史最高记录；　　
………………　　
他在赛场上的光环如此耀人眼目，以至于人们往往津津乐道于他的球技，而遗忘了他还是一个活生生的人这个基本事实。在场下，他的经历可以用几个词汇基本概括：奇才队——乔丹于2000年1月19日加入华盛顿奇才队管理层；公益事业——他在母校建立“乔丹家庭学院”，并参与“联合黑人大学基金会”、“Make-A-Wish”基金会等多项公益事业；“乔丹牌”——他是这个运动鞋品牌的拥有者，他还拥有几家乔丹餐厅；家庭生活——他和妻子胡安妮塔拥有两个儿子杰弗雷和马库斯，一个女儿贾斯麦恩。　　
向乔丹先生行注目礼！　　
38，Goat　　
他没有打过一天NBA联赛，但却令NBA巨星人人敬仰或畏惧。他不是商人，却有自己的“注册商标”：DoubleDunk。传说一次街球比赛快要结束时，他所在的队仍然落后3分。他面对对方后卫的紧密防守，几下将球运到篮下，起跳127厘米，大力扣篮——球进了！在他落地之前，又将球接住，反手扣篮，球又进了！他傲慢地对裁判说：这应该记4分！场外所有观战者都惊呆了，一时弄不明白到底发生了什么，居然连鼓掌都忘记了！从那以后，在纽约的街球传说中，又多了一个神秘的招数：双灌篮。　　
也就是从那以后，人们不再试图努力记住他那拗口难懂的名字——厄尔·麦尼考尔特，而是把它念为考尔特，后来干脆叫做“Goat”！真是不可思议，Goat后来居然被人这样解释：TheGreatestOfAllTime！几个年轻人在街头“斗牛”，一个问另一个：“你会扣篮吗？”另一个回答：“哦，扣篮，我能Goat！”——“Goat”这时的意思是：大力灌篮。　　
相信你能够想象纽约街头玩家们对厄尔·麦尼考尔特的尊敬，所以才会如此不厌其烦地在他的名字上做文章。无论怎么称呼，一到中国，人们给了他另一个亲切的外号：山羊。　　
有人问1969年的NBA状元秀贾巴尔：“谁是跟你交过手的最厉害的球员？”　　
贾巴尔想了想说：“张伯伦。”　　
对方接着问：“连NBA之外的球员都算上呢？”　　　　
贾巴尔想也没想就说：“厄尔·麦尼考尔特！”　　
许多年后，我们仍然试图想象街头传奇人物“山羊”背后的不为人知的故事——或者干脆叫“心酸”。他没有打过一天NBA联赛，却被人评为“TheGreatestOfAllTime”——在今天看来，那是一件酷到家的事，但在那时，却无疑令人心酸。NBA对从小在贫民区一个单亲家庭里长大的苦孩子来说，至少意味着面包。直到今天，我们仍然有理由相信，山羊从小便在球袜里绑两个沉甸甸的沙袋练习弹跳和投篮，为的是有朝一日能到NBA去打球！可是他的命运实在不济，刻苦的练习让他能够轻易摘取放在栏板上沿的硬币，却无法阻止在高中最后一年，校方以吸食大麻为由将他扫地出门。这件事对他打击如此之深，他日日流浪在街头，结识三教九流的人，他简直就要迷失自己了，用今天的时髦话讲——他濒临犯罪的边缘。　　
就在这个时候，美国街球史上最令人崇敬的人物——洛克先生找到了他。如果你不嫌肉麻，你可以尽情想象——洛克先生的确给了他慈父般的关怀，把他推荐到著名的篮球预科学校——位于北卡夏洛特的劳伦伯格学院。远离了纽约，他的心开始静了，他的成绩达到了NCAA规定的标准，北卡，杜克，印第安纳等名校的篮球奖学金都向他招手。“山羊”挑选了一个不出名的黑人大学——约翰史密斯学院。正当人们认为他从此前途远大时，他却任性地从大学里退学——原因据说是教练把本该属于他的首发位置让给了高年级同学！　　
他又一次回到纽约，洛克先生刚刚去世，看不清人生方向的他迷上了***。1969年，他小时候用篮球扫荡纽约街头时的搭档贾巴尔成了NBA状元秀，签下百万合同，他却锒铛入狱，16个月不见天日。　　
当他在格林海文监狱服刑的时候，尼克斯夺得队史上首个NBA总冠军，作家阿克西兰为尼克斯立传时提到了山羊，并为他说了些好话——NBA开始注意他，机会的大门向他敞开了。1970年夏天，山羊获得了到犹他爵士队的试训机会。但毒品毁掉了他的健康，牢狱让他斗志全无，还没等他一显身手，犹他爵士便对他下了逐客令。　　
他为街头而生，所以注定属于街头！　　
25岁的他显然已经经历了这么多，该是做点对他人有益的事的时候了——他仿效洛克先生，创办了“山羊联赛”。各路球星都来给他捧场，山羊应该过些风光日子了——但篮球能够成就他，毒品却能够毁了他。1977年夏天，他突然取消山羊联赛的开赛日，跟几位混大街的朋友到布鲁克斯去——几小时后，他便被警方逮捕。这一次，他被监禁两年。他的罪名是：抢劫未遂。他太需要那600万美金了，没有毒品，他连看完一场比赛的意志也没有啦。　　
出狱后，他大致厌倦了这种黑街生活，所以举家迁离纽约。球迷无法忘记他，又把他从外地请了回来，重新执掌“山羊联赛”——直至今天，它仍然是纽约街球界一项重大赛事！　　
1998年5月15日，他死于心脏衰竭。　　
39，Peewee　　
几个关键词贯穿了他的一生：得分机器，傲慢，监狱，脱胎换骨。　　
Peewee的确是个得分机器。在查尔斯·伊万休斯高中上学时，他曾创下该校单场得50分的纪录，可惜的是，由于骄傲，教练一向不喜欢他，所以毕业时未能得到得力的推荐，他只能选择吉特莱尔专科大学这种二三流学校。在吉特莱尔，他平均每场得分41分。但吉特莱尔无法挽留这样的篮球天才，不久，他就转学到诺夫尔克大学。在大四整整一年的比赛里，作为一名组织后卫，Peewee仅仅失误过两次！　　
NBA巨星艾弗森1996年造访洛克球场时，问了这样一个问题：“那时的Peewee到底有多厉害？”70年代的老球星沃里·琼斯这样回答状元秀：“我曾是NBA出名的防守专家，但PeeWee在我头上得过70分。”　　
谁是防守PeeWee最成功的球员？PeeWee“谦虚”地吐出了迈克·瑞奥丹和查理·斯科特这两个名字。可纽约老一辈的街球迷都知道，每次面对瑞奥丹的防守，PeeWee总能拿下30多分一场；至于斯科特，PeeWee曾经把他的球鞋晃掉……　　
他的辉煌造就了他的傲慢。　　
据纽约邮报记者皮特·维西回忆：“PeeWee上街打球的时候，总背个小包，伙计们都说那包里有把***……他上场时，就把那小包放在凳子底下。每次他为了一个犯规什么的和我们队吵架的时候，我总是说：你说的对，PeeWee，他确实打了你的手了……”　　
如果有人在赛场上把PeeWee放倒在地又伸手搀扶，他只会听到一句——“滚一边去”。一次，J博士想要封盖PeeWee的上篮，被PeeWee一手搭住肩头：“要球还是要你的颈骨头?”温文尔雅的J博士连忙退让，却被PeeWee压在身下上篮得分，记录这一时刻的照片至今还放在PeeWee的家里。　　
他的傲慢直接导致了他的悲剧——因为他不但蔑视跟他同场打球的伙计们，还蔑视教练，他连美国法律也经常不放在眼里！　　
1969年NBA选秀，PeeWee和诺姆·范莱尔一起被芝加哥公牛队挑中。PeeWee在训练营中的表现完全盖过范莱尔，以至于教练不得不把他俩分开训练。当得知公牛队早就允诺范莱尔首发位置之后，年轻气傲的PeeWee愤而离开了芝加哥，回到了纽约街头。　　
街头给了他声名，但也把他拉入了地狱。原因是他贩毒。其实他早在13岁就开始贩毒，毒品给了他金钱和跟伙计们摆阔的资本——他经常乘坐劳斯莱斯上球场打球！1971年，他终于被抓，判刑10年。在监狱里，PeeWee总算还能找得着自己：他组织犯人打球，并参加美国监狱巡回赛。立陶宛职业球队访问PeeWee所在的监狱时，两队进行了一场友谊赛，比分最终锁定为228：47，PeeWee居然独得135分！　　
出狱后PeeWee决定重新做人，但上天似乎不给他机会。为了一件虚报税款案，PeeWee的母亲受到起诉，PeeWee替母亲顶罪，再次入狱7年！　　
他的黄金年华就这样在监狱中消耗尽了。年过半百的PeeWee决定为穷人、为喜欢篮球的人做点什么。他在纽约办了一个篮球技校，在长岛大学开了一门篮球战术哲学课，还上好莱坞拍电影，到MTV电台主持篮球讲座……他似乎要把前半生的荒唐弥补回来！　　
“牢里几年，我一直在想，纽约有很多人希望能看我去NBA打球，可我让他们失望了。”Peewee回忆道，“惟一回报他们的办法，就是帮助现在街上这些年轻人。他们之中，一定有一群年轻的PeeWee，我可不能看着他们也进监狱啊。”　　
单凭这句话，纽约的街球迷也会记着他的，正如他们记着他3秒钟即能跑到对方篮下的英姿一样。差点忘了告诉你，他的原名叫：科克兰德。他因为长得瘦小，所以还有一个不雅的绰号：牙签仔。他保持体能的方法是：每天做1000个俯卧撑，慢跑10英里。　　
他浪子回头的故事至今还激励着纽约街头的年轻人。　　
40，Joe　　
人们都叫他“毁灭者乔”。你可以想象，在球场上，几乎没有一道防线可以阻挡他。他得来的奖杯放满了整个屋子，屋子的其余空隙则塞满了他从街头弄来的钱。湖人队可以抛出5万年金诱惑他——湖人队显然看中的是他试训时连续投中18个球的球技和从纽约穿越美洲大陆飘到洛杉矶“可以撕碎任何防守”的声名；他拒绝了湖人队的邀请——显然，跟其他出身贫民区的球员不一样，他不需要钱。　　
许多许多年后，当乔·哈蒙德这个名字渐渐被人淡忘，他本人已成为一个穿破牛仔裤、戴棒球帽、背垃圾袋、蹒跚地行走在大街上的糟老头时，他一定会记起四件事：4个小时内的两个MVP，洛克史上最强战——跟J博士过招，500个金***鱼罐头以及拒绝湖人队的合同。　　
这是一个下午，地点在福特罕姆大学体育馆。前一场比赛是洛克大学球星对抗赛，乔参加了，全场轻取51分，摘走了MVP。当他换下球衣要离开的时候，纽约队的教练泰迪·琼斯拦住了他——琼斯想让乔继续参加紧接着开始的后一场比赛：纽约费城对抗赛。乔答应了……　　
比赛结束时，乔50分入账，又一座MVP奖杯。一个下午，4个小时的时间里，“毁灭者”面对地球上最优秀的球员，夺下101分。他没有流汗。　　
令纽约球迷至今还记忆犹新的是这样一件事：毁灭者乔跟J博士的过招。人们评价说：这是洛克历史上两个最伟大球员的过招。显然所有人期待已久，否则，怎么洛克公园门外的树上在1970年那个炎热的夏天也爬满了人？比赛开始后，米尔班克队频频遭受J博士所在的西城队的攻击，前者显然对J博士优雅的防守外加残酷生猛的进攻毫无办法。“我们要乔！我们要乔！”场外乔的球迷喊破了嗓门，但传说中的英雄迟迟还没有露面。米尔班克队的教练比他们更清楚，乔的迟到甚至缺席对球队意味着什么。　　
下半场开始时，乔翩翩而至。你能够想象球场的沸腾和J博士眼中不经意的一丝忧郁。最终西城队在两次加时之后险胜米尔班克队，但这个结果已经没人关心，他们关心的是：在这场洛克史上最强战中，到底是乔得分多还是J博士得分多？直至今日，这仍然是一个迷，连研究洛克历史的学者也掺合了进来。乔说他得了50分，J博士得了39分。西城队教练说两人各得40分左右，而Peewee科克兰德则说乔得了43分……　　
怎么说乔也是个有钱的家伙，所以他拒绝了湖人队的邀请——街头让他尝到了篮球的率性与自由，也让他尝到了搞钱的乐趣：赌博，贩毒。他的手气一直很好，以至于全纽约最有名的赌博家（不客气点就叫赌棍）都想找他试试身手。他赢了点资本后，就开始贩毒，或者开设赌局，15岁时，他已经在父亲那里存了5万美金。后来他不但贩毒，而且吸毒，终于在1984年被投进监狱。但他赌性未改，在监狱里跟犯人***，赢金***鱼罐头——等他刑满释放时，狱警竟然在他的床底下发现了500听金***鱼罐头！　　
见于他身上的种种恶习，人们在尊敬地称呼他为“毁灭者乔”的同时，也偷偷地喊他：脏手乔！　　
41，Jumping　　
一个孩子，仗着跑得快，便去摸老虎的屁股——如果这是一个故事，而且隐射一个人，这个人一定是杰克逊。　　
当50年代虚伪还略带点忧伤的美国中产阶级子弟们坐在装饰一新的大体育馆中，好像看着他家后花园中的一颗杂草一样观看篮球这种“没有格调”的比赛时，纽约的街球迷已经可以在街头免费享受杰克逊的灌篮大餐了。　　
虽然跟许多街球手一样，杰克逊也拒绝了NBA的邀请，但显然，他的名气没有其他人来的大——他“可怜”的一生甚至连一个奖杯也没拿到过！事实上，真正属于他的辉煌只有20秒钟。　　
那是跟伟大的张伯伦先生同场竞技时，他仗着绝佳的弹跳力，灌篮时轻易跳过了人家的头顶——这对张伯伦来说无疑是一次巨大的羞辱，所以张伯伦说：“张叔很生气，后果很严重！”没想到他不思悔改，又在张伯伦进攻时盖了人家的帽——这还了得！老虎不发威，你以为是病猫？　　
张伯伦怎么说也是张伯伦！他发怒了！他疯狂报复，以至于每次都几乎要把对方的篮筐灌碎！最后张伯伦所在的队大比分取胜——杰克逊的队友这样责备他：“杰克逊，你看你都干了些什么！”　　
杰克逊如果在老年时能够回忆起当年的街头往事，他一定充满了深深的不解：难道我的弹簧腿有错？　　
人们从未独立地评价过他——甚至对他的弹簧腿充满艳羡之情时也不例外，你知道，这时候，他们也许说的是牛顿：“那个英国佬一定搞错了——地球对杰克逊至少没有引力。”　　
42，Helicopter　　
跟不说脏话的说唱乐歌手JAY-Z一样，“直升机”赫曼也是著名街球手里的一个另类：不吸毒，不贩毒，也从未进过监狱。他是个老实人，除了打球外，还开了个不大不小的出租车公司。他想靠自己的辛勤劳动取得合法收入——虽然在很小的时候，他也曾仗着惊人的弹跳力，能够轻易摘取栏板上沿的硬币，赢过同伴一些零花钱。　　
他惊人的弹跳力大致表现在三个方面：1，跑得快；2，跳得高；3，在空中能做长久停留。这最后一点最是让人惊诧——《纽约街球》一书的作者艾科瑟勒姆回忆道，“有个家伙在三秒区里接到队友传球，他佯装投篮，赫曼被晃得跳起封盖……那家伙想等到赫曼快落地时再出手。可是‘直升机’居然悬在了空中，怎么也掉不下来。后来，裁判吹了那个家伙一个三秒违例……其实有很多盖帽，赫曼都是先跳起来，在空中瞪着他的对手，然后扇掉绝望的对手的绝望的投篮。”　　
“我不想提他们的名字，因为他们都是我的好朋友。”当年和里德同队的麦克罗夫说道，“下半场我们有一次进攻。一个NBA球员出手投篮，啪，被赫曼盖了下来。那家伙拣到球，传给一个队友，投篮，啪，又被赫曼扇掉。球落到另一个NBA球员手上，啪，再一个盖帽。你能想象是怎么一回事吗？赫曼连盖了三个NBA球员的帽！”　　
赫曼的形象在这样的传说中日渐模糊或者清晰，但无论如何，我们都有足够的理由给他来个最佳定位：洛克联赛盖帽专家。　　
43，Bone　　
“骨头”身高1米8，德州出生，加州长大，2001年背上球鞋到纽约闯荡，打入洛克公园顶级赛事EBC。处子出镜的“骨头”马上用眼花缭乱的运球和匪夷所思的过人动作征服了纽约的观众，一不小心拿了个MVP。这种第一次在洛克露面就成超级明星的事情六七年来都没有发生过。被他吃掉的NBA后卫名单如下：贾马尔·廷斯利，拉里·休斯，拜伦·戴维斯，斯蒂芬·马布里。2002年的EBC出了张DVD，只有两个球员有个人专栏：科比，“骨头”。　　
洛克球场边的孩子们的话最能解释“骨头”窜红的原因：“他让对手看起来像白痴一样！”　　
EBC的重大场次上都有DJ现场激情解说。比赛精彩之时，DJ常常会拖着麦克风冲到场内大吼大叫。如今每逢“骨头”出场，众DJ更是竭尽所能，随着他运球的节奏喊“Bone，Bone，Bone...Bone...Bone...”。那年“骨头”大战廷斯利，轮到廷斯利进攻，DJ便喊“Mel，Mel，Mel...Mel，Mel...”，“骨头”进攻便是“Bone...Bone....Bone，Bone...”。一时间“Bone”“Mel”四溅，煞是好听。　　
号称拥有全世界最好控球技巧的“骨头”，却不仅仅只是会玩“花”的——“我相信得分越快越好，”“骨头”说，“很多人在没人防守的时候玩那些花俏的动作，只想引人注意。我不一样，我是个刺客，篮筐才是我的目标。”“骨头”有句格言：“我的生命就是摧毁别人。你有名气，那更好，我要的就是你的名气。我就像一个超级剑客，干掉一个敌人，就吸取他的能量。”　　
44，HotSauce　　
由于他在投球时喜欢大喊一声“Sauce!”，球迷便把这个作为外号馈赠给他。跟许多街球手一样，“辣酱”也是通过And1MixTape被球迷熟识的——我们所喜欢的中国街球手吴悠、常强等人，也在他们的档案资料上赫然写着：最喜欢的街球手，Hotsauce。　　
“辣酱”现在俨然已是And1的招牌，声势直逼Skiptomylou。但他的成名之路并非一帆风顺。他在家乡佐治亚州的高中几乎没有打过正式比赛，成日逃课。一日，有人替他安排好了一份在外地的差事，但“辣酱”突发奇想，扭头搭上了去亚特兰大的汽车，住到了义兄家里。无所事事的“辣酱”每天到球馆练习，技艺突飞猛进。尽管亚特兰大的孩子早已开始争相模仿“辣酱”的独创动作，但遗憾的是，纽约之外的街球少有人关心，“辣酱”的名字也几乎无人知晓。1999年Skiptomylou的And1MixTape第一集席卷美国，“辣酱”的朋友鼓励他报名参加And1比赛。正当“辣酱”联系上经纪人艾德沃兹时，自己却锒铛入狱数月之久。艾德沃兹极为欣赏“