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发布时间:2011-07-23 18:15:48 人气:381234
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  中国的很多美院院长、机构官员号称中国有全世界最庞大的油画人口,也有全世界最好的写实训练,世界油画的复兴在中国。这是很荒谬的误人子弟的“自慰性”言论。人口多确实是;写实训练已经最好是不可能的,也许我们的二流水平是全世界最多的;至于油画复兴不要说在中国,在西方也不可能。一两个人超越前人也不能叫复兴,一群人的复兴也没那个可能。
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  第一,中国人千军万马“练”油画已到了非常恐怖的程度。前年,有个煤老板带着孩子毕恭毕敬请我吃饭,弄得我受宠若惊,他是要托我介绍好的老师指导她的闺女考入中央美院;我还遇到过一个在版画系进修的女孩,没有什么才气,几年考不上美院,但锲而不舍。为此,她在广东经商的父母专门在中央美院旁边买了一套房子,还为她配了一辆小车和两个保姆。
面对这样的人物画,观者的惊异与震动是可想而知的。它使我们想到“虚脱”这个词,涵括着两种景况:一是因物欲膨胀而致的精神虚脱,一是因生存挤迫而致的生命活力的虚脱,两者的共同点是身心分离,物性掩埋了人性。同时,细心的观赏者还可以在这种“虚脱”的背后,更进一步看到如大自然一样的、人的本初生命力的“原在”与“抗争”,如山、如石、如莽原般的浑厚与永恒——实际上,晁海通过他的水墨人物画所触及所揭示出来的这一当代中国人的生命本质,已超越性地融入了整个当代世界对人的存在状态的思考,是极具现代意识的一次切入和表现。特别值得指出的是,这一对人的生存本质和生命本质的切入和表现,是经由对传统水墨语言的发掘和拓殖而创化,在当代中国,可谓卓然独步,也表明中国的水墨语言,在处理现代意识和对当下发言中,依然有可再造的生命活力。诚然,绘画只是绘画,着力于视觉审美而后求外延的感染,对精神的负载只是画外之旨,似乎无须强求,然而当整个时代都被时尚化的审美情趣“泡”得近于“虚脱”之际,这种化外延为内涵,直面人生、质疑存在的艺术追求,更理应得到人们的重视。
  第三,文化节应该凸现民族艺术与文化的现代性。在文化节上,通过多种多样新颖的富有创意的方式,将民族文化艺术中积极健康的基因加以激活,以凸显其现代魅力,即将民族民间文化鲜活的生命力呈现于公众面前。因此,在关于文化节如何办下去这一问题上,笔者以为,不必将商业化操作看得太重,而应该突出更广泛的参与性和开放性,以逐渐使之成为本地区乃至中国大众文化的品牌。让社会各界——不仅是政府和商界——的力量介入和参与其中,为多种文化力量提供一个互动和交流的多样化舞台。
  让我们记住这样一群另类的“行为艺术家”吧,他们不懂艺术的精微,太直率太没有创意太缺乏深度,但是在一个货币拜物教风行的时代,他们表演的“行为艺术”真的很可爱。
我本科时期学了很长时间素描,自觉画得还不错,也挺生动,但有两个问题:一是画面比较散。虽然有时候也结实,但那种结实像石头,而不像人体骨骼、肌肉的结实。当马克西莫夫将这些面连起来的时侯,我惊讶地发现“散”的问题解决了。另一个问题是,我以前画素描,常常拿一根棍来测量对象的水平线、垂直线,看这条线是如何倾斜的,进而确定构图。所以我的画有时候看起来挺准,有时候就不行。比如画一幅人的头像,眼睛、鼻子时高时低,无法准确。但用“解构”的方法就可以非常准确地确定人体***的各个位置,因为它是从解剖的角度去研究人和中线,根据人体的中线、对称性,以及可动和不可动关节等,准确地画出***的不同位置。通过“解构”来研究对象,我的素描画就准了。
  人们对于科学技术本身的认识与评判是不尽一致的,微妙之别不说,极端性的则是欢呼者有之,诅咒者亦有之。就关于民族艺术而言,便有人指责现代技术的出现及广泛运用毁坏了传统艺术赖以生存的家园,是现代传媒夺走了传统艺术的欣赏者并使之流于浅俗,等等。而我们现在必须明白的是,现代科学技术的出现是人类演进发展的必然,无论是否愿意,都不可能无视其存在及作用,况且,科学技术本身是“中性”的,至若其利害所向,完全在于运用它的人,以及它被如何运用。我们现在讨论现代科技、特别是现代媒介对于推动民族艺术发展的意义,当然首先是从积极的、善意的目的出发,但同时也要做客观的认识与分析。
    从上世纪80年***始,在未被觉察的过程中,写生的意识与行为逐渐贬值。除了少数例外,绝大多数写实油画家长期不画写生。虽然所有学院至今排满写生课程,虽然将写生定为考核标准的传统教学从未更变,但所有人都看见、都承认,30年来,全国院校师生双方的写生能力一代不如一代。
那时侯,学校绘画组的几位老师都是木刻家,因此伍必端他们的创作也主要是木刻。学校每周都要组织一次木刻作品观摩会,把这周创作的作品挂在墙上,大家来讨论,最后再由老师来讲评,因此,大家小小年纪,就打下了一个很好的基础。对于伍必端来说,自己的木刻作品《血的控诉》能参加1942年重庆中苏友好协会举行的“抗敌儿童画展”是一件难忘的事情。伍必端说,看到自己的作品被悬挂出来,看到来了那么多人观看,心里真是很高兴。后来,那幅作品被张望老师推荐到重庆《新华日报》发表。为什么创作了一幅表现日本飞机对重庆进行空袭后的景象的作品?伍必端说,一是那个场面是他亲眼所见,爱国心使然,另外一个原因就是陶行知的教育思想中很重要的一条主张:“教、学、做合一”,学到的东西要和实践相结合,这个对学生们影响很大。伍必端说,陶行知校长在南京、上海等很多地方办了学校,学生多是一些穷苦子弟,办学就是想唤起人们的觉悟,要有爱国的责任感。因此,陶行知聘请的老师,许多都是思想比较进步的青年艺术家,还有一些是有艺术才能和实践经验的年轻人。也就是从那时起,在这个热烈氛围的熏陶下,伍必端就牢牢地在心里树立了为国家为人民的远大理想。因此,伍必端无偿把自己创作和收藏的作品***给国家,也就不言而喻了。
丰富多彩的现实生活,为人物画创作提供的广阔平台,也是画家们孕育激情与灵感的丰厚沃土,画家创作离不开生活。而生活这个词含义又十分广阔、深奥,决不能简单理解为是体验生活,只是到生活中去搜集素材的概念。人的一生每时每刻都是生活,画家本身就在生活当中。
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  从历史的角度来看,齐白石当年既不大也不强,可是,当历史的发展还原成历史的真实,今天的人们看到了一个既大又强的齐白石。齐白石艺术中的以小胜大、以少胜多,可以成为今天“做大做强”的借鉴。在文化大发展大繁荣的今天,从外表上做大做强并不难,因为今天有充足的纳税人供养的财政,有巨大的国家厅堂和公共空间,可以画超越历史的大画,也可以做史无前例的大雕塑,可是,如何给后人留下既大又强的文化遗产,尤其是如何使遗产在历史的发展过程中越发能够凸显其大其强,这是今天在“做大做强”的潮流中需要下功夫、花心力的,而当下更重要的必须在基本的认识上去掉贪大求强的思想。
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面对这样的人物画,观者的惊异与震动是可想而知的。它使我们想到“虚脱”这个词,涵括着两种景况:一是因物欲膨胀而致的精神虚脱,一是因生存挤迫而致的生命活力的虚脱,两者的共同点是身心分离,物性掩埋了人性。同时,细心的观赏者还可以在这种“虚脱”的背后,更进一步看到如大自然一样的、人的本初生命力的“原在”与“抗争”,如山、如石、如莽原般的浑厚与永恒——实际上,晁海通过他的水墨人物画所触及所揭示出来的这一当代中国人的生命本质,已超越性地融入了整个当代世界对人的存在状态的思考,是极具现代意识的一次切入和表现。特别值得指出的是,这一对人的生存本质和生命本质的切入和表现,是经由对传统水墨语言的发掘和拓殖而创化,在当代中国,可谓卓然独步,也表明中国的水墨语言,在处理现代意识和对当下发言中,依然有可再造的生命活力。诚然,绘画只是绘画,着力于视觉审美而后求外延的感染,对精神的负载只是画外之旨,似乎无须强求,然而当整个时代都被时尚化的审美情趣“泡”得近于“虚脱”之际,这种化外延为内涵,直面人生、质疑存在的艺术追求,更理应得到人们的重视。 原帖地址:
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发布时间:2011-07-22 19:19:27 人气:183076
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iphone4录音功能 iphone4.1降3.13 上世纪80年代以来,张扬个人主义价值观和个人经验、摆脱社会责任的思想和实践倾向,一方面促进油画艺术的多样化发展,另一方面也消解着油画艺术的社会共识和价值准则,从而造成审美认知和价值取向的“多元化”。造成艺术价值的蕴涵和表征缺乏主导性、倾向性、延续性、统一性。我们注意到,时下油画创作十分流行自然主义方法及风格,人们往往热衷于描绘现实生活中的个别现象和琐碎细节,一味追求事物的外在真实,忽视对社会现象作合乎社会理想和主流价值取向的分析、概括和判断,以致把个别等同一般,把偶然视为必然,把瞬间当做恒常。时下油画创作往往在盲目中落入盲从,无法在复杂的时局中保持清醒的价值判断和正确的方向把握。那种凸显社会意识、弘扬公共价值、激发奋斗热情的主题性创作,门庭冷落,水平下滑。那些表现希望、光明、理想和美好的艺术形象普遍淡出当代油画创作。
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  杨之光是“岭南四杰”之后卓有成就的画家,不久前,记者采访杨之光时,他有感而发:“人家问我:‘你是不是岭南画派?’这个问题我很难回答,因为我的老师是高剑父,可是我又不承认我是岭南画派。我向高剑父学岭南画派的长处,可是我不加入任何派。我不希望继续打岭南画派这个旗帜。岭南画派有很多长处,最大的长处就是创造性,不希望后生模仿,而直接面对生活。所以学岭南画派不是学表面的技法。岭南画派是画句号呢,还是继续发展,我想这是一个自然的发展趋势
  
齐自石的《他日相呼》,画两只小鸡,争抢一条蚯蚓。概括简当,神态生动,水墨浸润,质感逼真,稚气可爱。但主要的成就不在惟妙惟肖、生动有趣,而在于把观察的感悟上升为对历史成说的深思,他概括为四个字,题在画上:“他日相呼”。熟悉典籍的人知道,齐自石题句中使用了鸡为“德禽”的典故,而“相呼”一语,典出《韩诗外传》。《韩诗外传》由轶事、道德说教等内容组成,作者为汉代韩婴,他在书中说鸡是德禽,具有五种美德。原文曰:“君独不见夫鸡乎!首戴冠者,文也,足搏距者,武也,敌在前敢斗者,勇也,得食相告,仁也,守夜不失时,信也。鸡有此五德。”五德之一即是“得食相呼”,意思是鸡得到吃食,就互相招呼,有团队精神,不吃独食。但是齐白石向来以造化为师,在实际观察中,他发现小鸡得到蚯蚓,没有丝毫谦让,也不呼唤伙伴共享,而是互相抢夺。可以想见,他想到:美德看来不是天生的,是教育历练的结果,小鸡长大了,就会“得食相呼”。所以,他题了“他日相呼”,表达了对文化积淀的反思,对美德形成的深切体悟。
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  要倡导创新精神,真正以旺盛的原创力,不断创造新的精品力作,就要特别注意克服可能出现的对于民族文化资源的过分依赖,以及因此而可能形成的种种局限。譬如,在文化心态上,要克服封闭保守、怠惰停滞,或盲目自大、固执排外等;在艺术情调的追求上,要克服那种更多沉湎于对旧日情调的怀恋,以至使艺术在很大程度上回到某种民族的、或地域性的民风习俗的层面,消解在自觉状态中建树起的艺术的独立品格(如果一个民族的艺术追求与艺术表现仅仅满足于民风民俗,以及先民生存状态的信息传达方面,则必然是缺乏创造力的);在创作实践中,要克服创作思路的狭窄及惯性化格套,如创作方法的单一,题材运用上的平面重复(拥有题材优势而缺乏新的开掘视野与力度),老调填新词的民间游戏式的运作,等等。所有这些,都不利于有创新意识和开阔视野的、有大作为的艺术家的造就;也容易使本民族、本地区的接受群体在审美取向等方面,习惯性地走上因循而单一的陈轨旧道。在一个地区,一旦受到这样一些局限性的影响,其艺术活动尽管也可能有局部的创新与进展,但总体而言,都会落于被动因循的状态。
在当代中国美术界,晁海的出现,是一个异数,一个历史性的凝重记忆。作为个人,他以其突破常规、苦心孤旨的探求,不但有效地拓展了当代水墨人物画的审美域度,且极为独特地深入到与其表现方式和谐同构的精神境地。尤其是能从普通劳作者是人又非人的视角,切入对现代人生命本质的艺术思考,使其人物画完全跳脱出普泛性的乡风民俗、历史风云等范式,具有超越狭隘的“时代精神”而能为不同时空不同文化形态乃至东西方所共赏的形式美感。对晁海的这批作品,我们已很难用哪一种“主义”去命名。他的画风,再造汉唐气象,兼融现代意识,得现实主义直面存在的真义,具表现主义挥洒性情的韵致,造形而不为形役,写意而不为意驱,笔墨意趣新奇,文化内涵深厚,气势雄浑,气韵深长,是一次跨度大、原创性强的整合与再造。
  投票制,这是种方式,适合于从等值的个体组成的总体中选出相对较少的个体,它的优点是少数服从多数。最近由上海《书法》杂志主办的“2005中国青年书坛百强榜”评选就采用了投票制。这种方式用在书法评审中,尤其是对于艺术水准处同一层次的作品的遴选,能基本反映出评委的集体审美结果。但也有它的缺陷,因为大家都知道这样一句话,“真理往往掌握在少数人手中”。另外,这种方式忽视了作品之间艺术水准的差别,对于个性较强而有争议的作品,因受评委个人的学养、趣味及审美经验的影响,加上审美的模糊性所致而极有可能名落孙山,这样就产生了评审误差。另外,有人建议评奖过程投反对票,只要有一个反对票就不能获奖,此法虽说未必公允,但也能减少审美评判的不确定性。因此,投票制的方式用在书法评审中是利弊互见的。
与中国文房产业相关的各个方面有许多值得利用的内容,有着许多值得开发的广阔空间,它们既能够带动中国书画事业的普及和发展,又能够以新的文化创意给传统文化产业注入新的血液,为当代文化产业的发展创造种种新的可能。这之中与笔墨纸砚相关的礼品、纪念品的拓展,高端产品的开发,以及在其它运用方面的挖掘,都有可能开辟新的发展道路。比如与毛笔制作工艺相关的水彩画笔、油画笔的拓展;与现代书画相关的多种适应性的开发,个性化的推广;还有著名书画家的定制、监制。墨的深度加工,品质的提高,定量化的生产,纪念墨、收藏墨的推广,将扩大墨在收藏领域的份额。与宣纸相关的宣纸印刷,仿真制作,既扩大了宣纸的运用,也增加了印刷业的新的品种。传统名砚现在已经进入到收藏的行列,进一步利用地方的材质特点,提高加工工艺水平和艺术品位,使之成为高端的艺术收藏品。对于材质的深度加工,一方面需要提高它的加工水平,加强新产品、新技术的研发,另一方面需要提高它的设计水平,利用提高文化含量的方法来提高它的价值和价格,使产业更大范围的利用文化而获得超于产业自身的效益。
  毫无疑问,这样的行为艺术已经让我们陌生了。因为在我们身边,屡屡成为媒体热点的是另一种行为艺术:一个裸体汉子从牛肚子里血淋淋地爬出来,自称是表达其出生的喜悦,一个艺术家不停地撕书,据说是表达对纸的抗议,更让人瞠目结舌的还有和驴子结婚、雇民工打自己的耳光之类。其中精微的义理实非凡夫俗子所能领会,而在笔者这样的笨伯看来,婴儿呱呱坠地,这哭声就是在表达其出生的喜悦了,至于抗议纸,不看就是了,撕它何为?……有人批评我们的行为艺术家曲解了行为艺术的本义,是在用行为强奸艺术,我不知道行为艺术的本义是什么,可是我凭直觉感到当下稀奇古怪的所谓行为艺术太矫饰做作太故弄玄虚,有时也太血腥恐怖,和我们这些工作、生活、恋爱中的普通人全不搭界!与此对照,八国峰会会场外的抗议者玩的是另类行为艺术,直率没有创意缺乏深度,更重要的,他们似乎根本就没有成为艺术家的雄心,“拟死示威”也好,“裸体示威”、“裸体反战”也罢,玩下来几乎没有一个个体在中外媒体上留下大名,而我们的行为艺术家则常常是艺术未动媒体先行,什么招闹得动静越大就奔什么招去。并不是说追求功利就一定不好,据新华社报道,法国总统希拉克在今年的峰会上宣布,法国政府已决定向全球艾滋病防治基金增加拨款1亿欧元,这其中是否也有“拟死示威”的行为艺术家的一份功劳?两类行为艺术家,两种功利观相差何啻天壤啊。
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这六步程序包括:第一,创意源。来自圣马丁中央学校的4500多名学生及专家提交他们的创意设计模型。第二,初步筛选。通过一个网上投票系统,甄选出那些可以进一步开发的创意。这一步将由来自世界各地的100多名专家完成,他们擅长设计、创新并拥有为市场提供创意设计的履历。第三,初步分析可行性。对于那些经过严格内部审查程序筛选出的创意设计,“方法设计实验室”小组将通过分析考证,为其确定潜在市场、可能性竞争,寻找可能的用户。第四,所有权转让。初步确定可行性后,“方法设计实验室”将进一步对创意设计进行规划并与相关企业达成协议。第五,开发。“方法设计实验室”、CSM和“方法”的工作人员将通过合作,让他们的设计达到广受认可的规范化标准。第六,商业化。将已成熟的创意提供给潜在的市场合作者或其他投资者,从而进行大规模的商业化开发。
  “矿工系列”作品正在北京展览期间,又传来某地发生了矿难的消息。有位观众拉住画家的手,落了泪。他说:“我看着您作品上矿工的眼睛,感受到矿工兄弟们内心的忧伤和期望,我心痛!” 原帖地址:
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