maccamania的日记
Le on/McCartney歌曲战始末（附１１５）
2010-12-08 21:43:43
War in Music &am Musical Sniping
——Le on/McCartney的歌曲战始末
（歌词翻译苦手，请尽量看原文，中文翻译部分仅供参考）
1970年，Paul McCartney对《Evening Standard》的记者说：“John爱上了Yoko，他不再爱我们三个了。”
(John's in love with Yoko, he's no longer in love with the three of us.)
4月，Paul单方面向媒体宣布他退出Beatles。
随后，他发行了自己的个人专辑，并向法庭起诉了他的三位队友，要求解散Beatles，以终止A le公司的财务混乱。
此时的John Le on还没来得及对媒体摆出他早就看不起Beatles，早想离开的姿态。
对于Paul主动的拆伙，John感到的是无限的愤怒。
John将自己的劳斯莱斯载满了砖头，带着George和Ringo，驶向了St John's Wood那栋他度过无数时光的房子。
“车到了Paul家，John也不按门铃，就翻墙进去了。”
“John从里面转过来，打开铁闸，出来后径往他车子的行理箱走去。”
“他拿起两块砖，穿过铁闸，站到离屋子不远的地方，要旁观的女孩，George和Ringo等不要作声。”
接着，“John一块接一块将砖头向Paul那房子的前窗猛地掷过去。”
Paul McCartney不要Beatles了，那他John Le on更不应该留恋。
他与Yoko往来于大西洋的两岸，开始对媒体不加选择地抨击和否定他与Paul在一起做过的一切。
【1、John：《John Le on - Plastic Ono Band》】
1970年12月，John发行了Beatles解散后的第一张个人专辑《John Le on - Plastic Ono Band》。
似乎特意为和Paul划清界限，John在专辑中几乎抛弃了一切Paul热衷于在Beatles专辑中实验的复杂音效、录音技巧及管弦乐，做出了一张非常复古风格的pure rock。
1.1《God》
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专辑中最著名的歌曲当属《God》。
这是John与过去划清界限、表明立场的宣言，然而一串串的我不再相信，和再三反复“梦已终结”与其说是昭告天下，却更像是John自己的失望、伤心与愤怒中的内心独白。
I don't believe in Beatles. I just believe in me...and that reality.
（我不再相信Beatles，我只相信我自己，和那个现实）
The dream is over, What can I say? The Dream is Over “
（梦已终结，我能说什么呢？梦已终结）
Yesterday, I was the Dreamweaver. But now I'm rebor quot;
（昨天，我是织梦人，但现在我已重生）
I was the Walrus, But now I'm John.
（我曾是海象，现在我是John）
And so dear friends, You'll just have to carry on.The Dream is over
（所以啊亲爱的朋友，你得坚持下去。梦已终结了）
《God》中并没有直接提到Paul的名字，但直白了当说了Beatles。而他和Paul，从来只认为Beatles是他们两人的团队。
“梦已终结”的部分更为明显融入了两人最著名的歌曲，Paul的《Yesterday》和他的《I'm the Warlus》。
比较有趣的是，其实John除了在《I'm the Warlus》中用海象指代自己以外，还曾在《Gla Onion》中用海象指代过Paul：
I told you about the walrus and me. You know that we're as close as can be.
(我曾经告诉过你关于我和海象的事儿。你知道我们亲密到不能再亲密。）
Well here's another clue for you all. The walrus was Paul.
（这儿还有一条线索可以告诉你们所有人，海象就是Paul）
1.2《I Found Out》
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专辑中另外还有一首《I Found Out》，表达了与《God》一样的，宣布抛弃旧信仰，发现新真相的情绪，然而愤怒意味则浓郁得多。
在歌词最后一段，John写道：
I seen the junkies I've been through it all. I've seen religo from Jesus to Paul.
（我看穿了我曾身处的那些垃圾，我曾经信仰从基督到Paul）
谁也不会认为这里的Paul仅仅是指圣徒保罗。John把队友Paul McCartney和基督相并列，一起归成愚弄了他的垃圾信仰。
【2、Paul：《Ram》】
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对于媒体上John铺天盖地对他的批评，Paul没有直接上笔杆子对骂。
这不是他的作风，以他的文笔口才，也绝不是对手。
他选择的是他更擅长的方式反击，歌曲。
1971年4月，Paul出版了单飞后的第二张专辑，《Ram》。
专辑的封底上，除了Paul与Linda和孩子的全家福，更为显眼的，是两只交配中的甲虫。而专辑的名称Ram除了公羊以外，也有许些F*ck的意思。
按照Beatles经纪人Brian E tein的助理Peter Brown的说法，这幅图片是Paul所认为的，他被其他Beatles怎么对待的，但显然，这还可以解释得更直白一些：F*ck The Beatles!，或者是F*ck You John Le on！
《Ram》封底
最擅长双关语的John，对《Ram》中的挑衅全盘接收。
在John的理解中，这张音乐上很优秀，歌词却很silly的专辑里从头到尾都是Paul针对他所写。
然而从始至终，Paul却说，专辑中和John相关的歌词，只有两句而已。
Beatles四个人都曾提到过，他们中有许多秘语，别人理解不了。
然而其中有三首作品，却是相对比较容易和John联系在一起的。
2.1《Too Many People》
《Ram》中的第一首歌《Too Many People》曾作为单曲B面在美国登上过Billboard榜首。
同时，这也是Paul唯一承认的他对John有怨念的歌曲。
在1984年的《Playboy》采访中，Paul承认了歌曲与John的关联。
[John had] been doing a lot of preaching, and it got up my nose a little bit. I wrote, 'Too many people preaching practices,' I think is the line. I mean, that was a little dig at John and Yoko...there was 'You took your lucky break and broke it in two.'
（“John那时候总是在到处说教，这让我有点生气。我写了‘有太多的人在到处说教’这句歌词的时候，的确是有点John和Yoko关系。还有那句‘你交到了你的大好运，却把它摔成两半’。”）
让我们看看这首歌的几段歌词：
That was your first mistake, You took your lucky break and broke it in two
Now what can be done for you? You broke it in two
(这是你的第一个错，你交到了你的大好运，却把它摔成两半。你现在没辙了。它已经碎成了两半）
Too many people breaching practices, Don't let them tell you what you wa a be
Too many people holding back, this is. Crazy and maybe it's not like me
（太多人喜欢到处说教，别让他们告诉你你想要什么。）
（太多人都在忍气吞声，这真是疯了，也许不像我会做的事）
That was your last mistake, I find my love awake and waiting to be
Now what can be done for you? She's waiting for me.
（这是你的最后的错，我的爱已经觉醒了在等我。现在你没辙了，她正在等着我。）
这首歌的歌词大意就是“你这人就会想这想哪，真正的好运到手了却给搞砸，现在得了，我要Move On了，你后悔也来不及了”。
千言万语汇成一句话：“敢甩我？就后悔吧！！”
和John有关的仅仅是两句话？真是鬼也不会相信。
2.2 《3 legs》
《3 Legs》是专辑中的第二首歌，也是John和广大歌迷严重怀疑的对象。
一部分歌词里，提到“我的狗有三条腿，但跑不动”、“大多数苍蝇三条腿，我的却只有一条”之类的话，被认为可能是在隐喻Beatles破裂后，Paul与其他三人的对立。
而另一部分歌词似乎更加明显：
And I lay me down, Will my lover love me still
（我如果自己躺下，我的爱人会继续爱我吗？）
When I thought you was my friend, But you laid me down, put my heart around the bend
（当我认为你是我的朋友，你却让我躺下，把我的心搅碎）
You can knock me down with a feather
（你用一根羽毛就可以把我击倒）
概括一下：“我的朋友我的爱，你伤害了我啊伤害了我！”
2.3 《Dear Boy》
这首歌的歌词大意就是“你这个傻X，得到了她却不知道她的好，现在你玩完儿了，她已经是我的了”。 总体意思和《Too Many People》倒是一脉相承，但角度不同，性别不对。
与《Too Many People》一样，John坚定的认为这同样是Paul写给他示威的，觉得She was just the cutest thing around这样的歌词，正是和Paul the Cute Beatle的称谓相吻合。
但对于这首歌，Paul给出了一个非常很合理的解释。
这是他是写给Linda前夫，告诉Linda的前夫不懂得珍稀Linda的美好有多么傻。
歌曲是在Paul于Linda在他们的农场度假时创作完成，“'Dear Boy'是我尝试着给自己写自传，写能拥有Linda我是多么的幸运。”
承认对Paul的作品有Fan Girl心理，而且超级自我为中心的John，对Paul的作品过度挖掘不是什么新鲜事儿。
但同时，像写了《Two of Us》这样和John有关的歌却不肯承认，所有人都看出来了却死鸭子嘴硬硬生生要歪到Linda头上这样的事儿对Paul也是常态。
究竟谁是谁非，大家自己判断吧。
【3，John：《Imagine》】
1971年9月，《Ram》出版5个月后，John也发行了他单飞后的第二张专辑《Imagine》。
对《Ram》的反应异常激烈的John，已不能满足于在纸张与电视媒体上的口舌之战。他决定同样用歌反击。
于是，在第一首歌《Imagine》中还唱着“想象所有人生活在和平之中，人人都是兄弟”的Dreamer，在同一张专辑中，面对在自己昔日的伙伴，写下了没有丝毫平静可言的《How Do You Sleep》。
而作为对《Ram》封底的回敬，John还曾在初版的《Imagine》中附送过一张明信片。
用Paul抓着公羊羊角姿势，John抓住了一只猪的耳朵。
《Ram》封面与初版《Imagine》附送的明信片
3.1 《How do you sleep》
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《How do you sleep》是两人歌曲战中最出名的一首。
这不仅仅是John之前的《I found out》和《God》中的歌曲还是对于两人之间关系的失望，也不像Paul的《Ram》那样有所遮掩。
《How Do You Sleep》是完全直白的、没有任何怀疑余地的、对Paul和Linda两个人的人身攻击。
So sgt. Pe er took you by surprise（把Sgt Pe er的做成概念专辑是Paul的主意，最终取得爆炸性的成功，Paul一直引以为豪）
You better see right through that mother's eyes（指Linda）
Those freaks was right when they said you was dead（指在69、70年左右非常嚣张的谣言Paul is dead'
he one mistake you made was in your head
How do you sleep? Ah how do you sleep at night?
You live with straights who tell you you was king （指Paul的自大）
Jum when your mamma tell you anything （指Paul对Linda的顺从）
The only thing you done was Yesterday （《Yesterday》的成功）
And since you've gone it's just Another Day（Paul单飞作品《Another Day》的打榜）
How do you sleep? Ah how do you sleep at night?
A pretty face may last a year or two （美貌早晚会消逝）
But pretty soon they'll see what you can do （很快他们就会看清你的斤两）
The sound you make is muzak to my ears （你做的东西对我来说就是噪音）
You must have learned something all those years
How do you sleep? Ah how do you sleep at night?
音乐人 Harry Nilson曾谈起过John的一段话：“John曾经和我说：‘我就所有其他人一样，Harry，我因为Paul的长相而陷落了。’”
而John在这首把Paul从人品到作品都批得一无是处的歌曲里，还记得的而且承认Paul的确有着“pretty face”，觉得Paul是靠着美貌而糊弄了众人，倒是正好和这段话印证上了，颇为好笑。
Beatles的另一位成员，在很长一段时间内都对Paul意见更大的George Harrison为这首歌弹了slide guitar的部分。
而在歌曲的录制期间造访了录音室的Beatles的鼓手，老好人Ringo则相当沮丧。他觉得事情已经太过，说：That's enough, John.
这样的一首歌毫无疑问会成为热门的八卦题材。当采访时这首歌被问起，John却总并不是太自在，并不愿意直接承认这是在说Paul，有一次，Yoko女士替丈夫做了回答。
“我希望大家不要总关注与这首歌的歌词。这首歌应该关注的是它有很漂亮的节奏，是一首很美的作品。”
——若是在大庭广众之下扇了朋友耳光，我们也可以一脸无辜地告诉围观群众，“为虾米要关注我打了他？注意力集中在我人起手落的动作是多么的HX优美才是正道啊！”
3.2 《Jealous Guy》
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《Jealous Guy》的曲调产生在1968年，是John在Beatles在印度拜会Maharishi时写下的作品。在Maharishi做了一个关于 " on of the mother nature（“自然之子”）的演讲后，John和Paul根据这同一个主题各写了一首作品。Paul的是后来发布在白专里的《Mother Nature's Son》，而John的作品《Child of Nature》，就是《Jealous Guy》的雏形。
两年间，John一直在修改这首歌的歌词，最终，原版歌词被完全弃用，改成了现在的《Jealous Guy》。
（白专Bootleg中的《Child of Nature》：f5ce852be）
《Jealous Guy》到底是John写给谁的，这一点一直不明。
因为当时John与Yoko的感情，很多人认为是写给Yoko的。但这其实不太靠谱，因为Yoko几乎是极少数能给John充分安全感，不会让John的病态的妒忌心发作的女人了。反倒是当时John沾花惹草让Yoko比较不爽。
倒是John的前妻Cynthia，因为John的妒忌心频频收到暴力对待，对此颇多怨言。问题是要说John对她真有的歉意，却又不怎么看得出来。
最大的可能性，是John自己凭空反省一下，毕竟他对自己太善妒的个性是一清二楚。
然而在1985年，Paul在接受采访时再次谈到这个问题时，说John曾告诉他这首歌是写给他的。
（He (John) used to say, 'Everyone is on the McCartney bandwagon.' He wrote 'I'm Just a Jealous Guy,' and he said that the song was about me. So I think it was just some kind of jealousy. ）
Paul一向很避免直接公开说John的不好，但关于John如何善妒这一点，他却直接吐槽过好几次。
也许就像John会异想天开的认为《Hey Jude》是Paul写给他而真相是写给他儿子Julian一样，Paul认为《Jealous Guy》是写给自己同样是脑补过度了。
但同样不排除这是真相。
那把这首歌和《How Do You Sleep》放入同一张专辑这种事，也的确只有John会干得出来了。
【4，之后……】
4.1 Paul:《Dear Friend》
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《How Do You Sleep》的发售，引起了轩然大波。
如果说之前的许多都还只是暗示与暗语，这首歌却太过明显了。
1971年12月，Paul在下一张专辑《Wild Life》中，抛出了《Dear Friend》作为回应。
这也是在歌曲战之中，除了《Too Many People》以外Paul唯一承认的相关作品。
歌词只有非常简单的几句话：
Dear friend, what's the time? Is this really the borderline?
Does it really mean so much to you? Are you afraid, or is it true?
(亲爱的朋友，什么时候了？ 我真的触到你的底线了？
这对你真的这么重要？你是害怕了，还是说这都是事实？）
Dear friend, throw the wine, I'm in love with a friend of mine.
Really truly, young and newly wed. Are you a fool, or is it true?
Are you afraid, or is it true?
（亲爱的朋友，扔红酒，我爱上了我的一个朋友，真心的，年轻的，刚刚结婚。
你是傻了吗，还是说这是事实？
你是害怕了，还是说这都是事实？）
4.2 Best Friend
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然而在一张Paul 1971-1978年的Bootleg合集《Cold Cuts》中，还有一首实在明显得不能再明显的写John的作品。这是非常Elvis风格的一首歌，Paul曾经现场演唱过，但没有收集在任何正式专辑中。
歌词看看大家都明白（其实光看题目就够明白了）：
Tell me why, why, why do you treat me so bad, so bad
When you're the best friend a man ever had?
Tell me why, why, why do you make me so mad, so mad
When you're the best friend a man ever had?
Well, I wake up in the morning, I'm still dreaming 'bout you
Tell you, pretty baby, I'm blue
Wake up in the evening, I'm still screaming out
Over you, over you
这首歌明显写于他和John关系的恶劣期，很可能就是在《How do you sleep》发表之后。
比起《Dear Friend》里的故作洒脱，这倒更像是Paul实际心声。
反复的Tell me why, why, why，也让人想起John在Beatles时期的创作《Tell Me Why》。
我个人很喜欢这首作品。
Paul:《Some People Never Know》—— John:《I Know (I Know)》
这组颇似问答的歌曲相关度存疑，仅放上作参考。
Paul:《Some People Never Know》
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《Some People Never Know》同样出自1971年底的《Wild Life》
这首作品与其说是写给John，倒不如说是写给Linda可能性更大，因为当时的Linda和如今的Yoko一样，被歌迷和媒体广泛抵制。
No one else will ever see, How much faith you have in me,
（其他人都不知道，你对我有多信任）
Only fools would disagree that it's so, Some people never know.
（只有傻瓜才会不同意，一些人永远也不会知道）
但这种“你们全在乱说，我们之间的感情你们都不了解”的调调，却正是Paul和Linda常常用来描述Le on/McCartney的。与之后Paul在1982年写他和John关系的《Tug of War》非常类似。
（《Tug of War》
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4.3.2 John:《I Know (I Know)》
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《I Know (I Know)》出自John在1973年11月发行的专辑《Mind Games》，此时的他和Yoko已经分居，身边陪伴的是华裔女子May Pang。
这是一首道歉的作品，歌中从头到尾都是例如And I know and I'm sorry，And I know just how you feel,And I know now what I have done之类的语句，在向不知名的对象诉说歉意。
而Today I love you more than yesterday这句，则不由让很多人把想法指向了Paul。
虽然Yesterday这个词也许很常用，但作为一个双关语热爱者、文字高手的John，的确一般不是会随随便便这么写的。
而也正是在《Mind Games》发表后仅仅一个月，Paul便发行了《Band On the Run》。
4.4 Paul：《Let Me Roll it》
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1973年12月，Paul单飞后最成功的专辑《Band On the Run》发行了，这张专辑在英美两国登顶，同时提名当年的格莱美年度专辑，获得Best Pop Vocal Performance及最佳录音等奖项。
专辑中的《Let Me Roll it》被评论界认为是一首很有John Le on风格的作品。歌曲的吉他风格让人想起John单飞后的单曲《Cold Turkey》（f5afe38f19），同时用了John最喜欢的方法来混响处理主唱的人声部分。
Paul笑称他并不是有意要向John致敬，但是这首歌里他的声音“的确听起来像John，我没有意识到自己在用类似John的声音在演唱。”
而John自己对于这种类似自己风格的处理非常喜欢，他直接把一些吉他小节用在了自己下一张专辑《Walls and Bridge》中的《Beef Jerky》中。
（f58fd01766）
《Let Me Roll it》的歌词同样非常简单。
在开头Paul说：You gave me something. I understand. （你给了我一些东西，我已经明白了。）
随后是I can't tell you how I feel. My heart is like a wheel, Let me roll it.” （我没法告诉你我的感受。我的心就像一个轮子，向你滚过去）
《Let Me Roll it》被认为是Le on/McCartney之间歌曲战彻底终结的标志。
歌曲发行不久后，Paul带着Linda前往LA拜访了John的录音室，两人从此打破了4年的龃龉，言归于好。
John &am Paul, 1974
2010-12-17 13:28:50:
(Now！Give us a ki ...Haha~)
　　看到那张著名的甲壳虫图。。我忍不住扭头了啊啊啊啊啊
　　为毛我觉得那么黄啊。。。
2010-12-17 13:31:02:
　　2010-12-17 13:28:50: 小店老板
　　　　看到那张著名的甲壳虫图。。我忍不住扭头了啊啊啊啊啊
　　　　为毛我觉得那么黄啊。。。
　　---------------------------
　　XXOO嘛，当然黄了……
2010-12-17 13:34:46:
(Now！Give us a ki ...Haha~)
　　黄到不敢看那种黄啊。。。
　　这两天天天看这两人同人看到早上4 5点。。囧 我不想做腐女啊。。。。。。。
2010-12-17 13:39:14:
　　哈哈，我就是看到组里那篇tracysg姑娘翻译的同人文才想把歌曲战整个过程整理一下发出来的。
　　这两个家伙太喜欢把生活和作品相结合了，让fa 们不过度分析都不行。
2010-12-17 13:41:06:
(Now！Give us a ki ...Haha~)
　　昨天看到篇好纯情的。。等会去组里推一下。。。
　　其实现在特别想知道George跟Paul的事情啊。。。这方面资料很少啊
2010-12-17 13:44:25:
(Did Venus blow your mind?)
　　好伤感~
2010-12-17 14:14:56:
(Change into you like!)
　　Macca 最近就一直在看你写的东西… 大补课啊… 想加入two of us小组的 但是手机点申请的时候 弹不出来那个写字的对话框啊…
2010-12-17 14:15:58:
　　2010-12-17 13:41:06: 小店老板
　　　　昨天看到篇好纯情的。。等会去组里推一下。。。
　　　　其实现在特别想知道George跟Paul的事情啊。。。这方面资料很少啊
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　　你是想知道有爱事件还是翻脸事件？
　　一直觉得他们两人少年时候一起搭便车旅行的事情很有爱，Anthology的书里George回忆了无数细节，记得超级清楚的。可惜这被后来Le on/McCartney一起搭便车去巴黎的事情打败了……
2010-12-17 14:23:58:
　　2010-12-17 14:14:56: 酿仔蘑菇王 (Change into you like!)
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　　这位姑娘我试图邀请你，结果你的名字旁边偏偏没有可以打钩的框框，囧
2010-12-17 14:40:50:
(Now！Give us a ki ...Haha~)
　　翻脸事件。。。很桑心啊 George在How Do You Sleep事件中的那些表现。。
2010-12-17 15:35:26:
　　2010-12-17 14:40:50: 小店老板
　　　　翻脸事件。。。很桑心啊 George在How Do You Sleep事件中的那些表现。。
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　　George最让我桑心的是后来很长一段时间里他根本就是以做Beatle为耻了，倒不仅仅是和Paul的翻脸。好再他最后还是想开了，所以才有了《All those years ago》、《When We Were Fab》和《Any Road》。
　　不过被Le on/McCartney这样两个ego爆棚的BT家伙折磨了那么多年，心存不满而且对乐队找不到归属感其实太正常了。
2010-12-17 15:51:17:
(Change into you like!)
　　MACCA大人 可能我小组加太多 我退了两个 你再试一下呗
2010-12-17 16:46:53:
　　太有爱了……大扑膜拜……
2010-12-17 16:53:02:
　　——若是在大庭广众之下扇了朋友耳光，我们也可以一脸无辜地告诉围观群众，“为虾米要关注我打了他？注意力集中在我人起手落的动作是多么的HX优美才是正道啊！”
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　　噗！这个比喻笑死我~~
　　是说john到底有多纠结啊~你要是想抛弃人家就干干脆脆的~搞得最后自己倒像个怨妇一样~难道这就是天秤座的选择综合症？
　　不过这句却是萌到死啊Today I love you more than yesterday这个爱玩双关语的渣男！
　　原来Best Friend没发表过啊……paul的小心谨慎的性格真是==（其实低调点也好，john就是太高调的反面典型）linda真是个幸福的人啊~paul对她是真的有爱……
　　——因为Yoko几乎是极少数能给John充分安全感，不会让John的病态的妒忌心发作的女人了。反倒是当时John沾花惹草让Yoko比较不爽。
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　　我怎么听说yoko的lover超多的啊？还和bi的男人们搞在一起，然后yoko本身也是bi……yoko很容忍不了john的沾花惹草吗？不是她把may pang送给john的吗？
2010-12-17 16:58:49:
　　2010-12-17 16:53:02: shiori
　　　　我怎么听说yoko的lover超多的啊？还和bi的男人们搞在一起，然后yoko本身也是bi……yoko很容忍不了john的沾花惹草吗？不是她把may pang送给john的吗？
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　　对，Yoko的Lover超多但不会让John妒忌，John听说Yoko和众多女人上床的事情后还很赞叹……
　　Yoko送May给John只是为了控制他而已，是真心希望John胡搞才怪。看看74年两人复合以后的状况就了解了。
　　两人在72年分居据说最大头的原因就是John一直劈腿不停。
2010-12-17 16:59:13:
　　突然想起介绍here today的时候paul也说过想写一首像（john很喜欢的）yesterday那样旋律优美的歌
　　所以我们可以理解为yesterday发生过什么已经不重要但是here today i love you“吗XD
2010-12-17 17:07:45:
　　1、john不会吃yoko的醋 2、john爱劈腿
　　这说明他根本不爱yoko啊~~
　　其实他只是想从一个先锋艺术家那寻找创作灵感吧？
2010-12-17 17:13:29:
　　其实John到底喜不喜欢《Yesterday》真的是个谜啊……
　　不过不管他原来到底是喜欢还是不喜欢这首歌，后来一提起都完全酸掉就是了，哈哈，jealous guy
2010-12-17 17:27:57:
　　我觉得他是吃不到葡萄说葡萄酸的那种，喜欢+自己写不出来=不喜欢
2010-12-17 17:37:29:
　　汗，我觉得是因为John看Yoko的眼光不是po e ion的眼光，而是类似看妈妈那样的眼光，所以当然就没那么容易吃醋了……
　　Yesterday这种歌本身也不太是John的风格，他感觉一般也很正常，之后各种情绪只能激化不喜欢的part了……
2010-12-17 19:08:43:
(Now！Give us a ki ...Haha~)
　　主要George最后完全偏向John让我挺桑心的~主要是有对比啊。。
　　也不知道Paul到底怎么对他了 搞得他怨恨这么深。。。。
2010-12-17 20:44:47:
　　把george当小弟，不教人家写歌，还有……
　　这个http://v.youku.com/v
_show/id_XMjMwNDA5Mz
Q0.html
2010-12-17 21:31:28:
　　John和Paul都没有把George当回事。
　　Anthology里Paul一直在反省这个事，囧的是边反省他边为自己辩解，觉得当年这样不对但也是正常少年人的心理没办法的事云云。
　　当初Paul更Bo y，对Busine 掌控欲更强，而George则对这些商业事务最反感。后来还是Paul把队友告了强制解散乐队。
　　实际上George对John也照样很怨念……George写自传《I Me Mine》的时候对两个人都没好话，让John在80年的采访中对George冷嘲热讽了半天，还说George当年就是他的小粉丝，George会怨恨他，是因为他就好像是抛弃了家庭的父亲一样把Beatles抛弃了，囧……
2010-12-17 22:02:36:
(Now！Give us a ki ...Haha~)
　　那视频还真是。。。。
　　其实我觉得Paul才没有真的反省吧- -
　　还是Ringo好啊。。看他们写的明信片都好贴心什么的
2010-12-18 10:26:58:
(I'd be lost without my beta)
　　看到这种“你们全在乱说，我们之间的感情你们都不了解”的调调——真是让人不得不感到最有冲击力的果然都是私人/情……掩面。
　　多谢大人的教学帖！
2010-12-18 13:32:06:
(全世界失眠)
　　ram那个封面，是不是要向Brian Wilson致敬啊，哈哈
　　Plastic Ono Band里面我最喜欢love和working cla hero，简单，直接，但是内在的能量满溢
2010-12-18 15:42:29:
　　2010-12-18 13:32:06: woodfishman
　　　　ram那个封面，是不是要向Brian Wilson致敬啊，哈哈
　　　　Plastic Ono Band里面我最喜欢love和working cla hero，简单，直接，但是内在的能量满溢
　　-------------------------------------------
　　虽然Paul最喜欢Pet Sound，但扳着羊头和喂草吃这个这个区别还是很大的……哈哈
　　我倒是特别讨厌Working Cla Hero，这种ZZ宣言和口号一样的东西一点艺术美感都没有。
　　一直觉得John写这方面歌曲的水平比Bob Dylan差远了，就不是一个档次的。
2010-12-18 18:55:07:
(全世界失眠)
　　咦，谁披着羊头了？。。。
　　working cla hero嘛，就是觉得它的结构很直接，真正“Am到天亮”，哈哈
2010-12-18 19:08:26:
　　是Paul扳着羊头，不是披着羊头，囧……
　　这应该是各人喜好不同，我是特别不喜欢很直接的口号歌的，觉得和写大字报似的完全无美感，因为这个原因，《Imagine》这首也特不喜欢。连Dylan的《Hurricane》我都觉得太直白了。
　　John的zz歌曲里面《Give Peace A Chance》这样结合了一点讽刺的我比较爱，最喜欢的是《Revolution》。
2010-12-26 13:30:33:
　　john对洋子的吃醋问题，我记得我有看到过说挺严重的。这个女人本来就是自恋狂，觉得全世界的男人都喜欢她，jhp上还有说洋子强烈暗示过说paul也暗恋她…… 不知道是不是我记错了，我真的要吐出三升血来
2010-12-26 13:48:06:
　　Yoko是说过一次，说Paul不喜欢她的原因是Paul想要她结果她和John在一起了。
　　我还在一篇和Paul的报道里看到过John的一段话，不知道真假，John说Paul对他的两任妻子都有非分之想，说Yoko的那段的理由是说Yoko把床搬进录音室那段时期，Paul曾经走到Yoko床边用很奇怪的眼神盯着Yoko看。但我觉得如果真有这个事儿，与其说是Paul想上Yoko，正常人都会觉得是Paul想扁Yoko吧……囧
　　除了这段话以外，没有任何地方John再有提过类似的东西。几乎所有时候都是洋洋自得地说Paul吃醋他跟别人跑了。
　　关于Paul和Cynthia那个更不可能，Cynthia常说John好妒，提到过John因为她和Stuart跳舞而妒性大法在学校里打了她一顿，把她的头往墙上撞什么的。关于Paul和她与妒忌沾边的事儿只说她怀孕的时候曾经想和Paul当时的女朋友Dot一起租房，结果John大力发对，觉得Paul因此时不时要跑过来，会不方便。
2010-12-26 17:42:19:
(Now！Give us a ki ...Haha~)
　　I've always thought there was this underlying thing in Paul's 'Get Back.' When we were in the studio recording it, every time he sang the line 'Get back to where you once belonged, he'd look at Yoko.
　　John Le on
　　John真是个囧物啊。。。。
2010-12-27 00:01:04:
　　就算这一句是说yoko……也是让她滚回老家去吧……
2010-12-27 00:23:55:
(Now！Give us a ki ...Haha~)
　　不说泡儿是不是真的每次都看吧。。。。
　　你说每次一唱到这句词就看人家泡儿朝哪儿看干什么。。
2010-12-27 08:51:24:
　　这一句是John在炫耀Paul对他的占有欲啦Orz，是想让Yoko滚回去。
　　应该是出自80年的playboy，有上下文的。
2010-12-27 09:43:45:
(Now！Give us a ki ...Haha~)
　　我知道啊。。所以才觉得他囧啊。。。
　　不过上下文倒是真没看到。。
　　话说刚刚去61 翻到你几年前的一篇帖子 Paul64生日那篇 害的我又泪牛满面了。。。哎
2011-06-02 12:32:43:
　　最后那个LA的图是69年拆伙后 paul john唯一一次见面马
　　Bring on the Lucie (Freeda Peeple) 怎么理解?
　　paul根据什么知道john跟他和解了呢? mindgame写的是他?
2011-07-15 21:54:20:
(时间总是不够用)
　　在百度无意中搜索《how do you sleep》时无意闯了进来。maccamania大人写得实在太精彩了， 把J和P的暗战写得栩栩如生如身临其境，令我暗爽不已—— 一直觉得他们有奸情，没想到那么的火花四溅激情荡漾。感谢大人的科普，小弟跪拜！
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主题：[转帖]【推荐】Metallica 音乐全记录 [12CD]
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[转帖]【推荐】Metallica 音乐全记录 [12CD] Post By：2006-9-7 12:11:00
中文名称：
乐队名称：
Metallica
所属语言：
成立时间：
乐队成员：
主唱/节奏吉它 James Alan Hetfield ; 鼓手 Lars Ulrich
; 主音吉它 Kirk Lee Hammett ; 贝司 Jason Curtis Newsted / Cliff Lee Burton
乐队介绍： 可以说“金属制品”（Metallica）是近二十年中最具影响力的重金属乐队，当年正是他们把激流金
属（Thrash Metal）这种音乐风潮展现在世人面前。岁月的沧桑并没有掩盖起他们与生俱来的愤怒，现实
中他们将再次以狂放的节奏改写音乐的历史。如今越来越多的朋友喜欢上他们的音乐，这些足以验证其经
典旋律的魅力。而今天我们将再度掀开历史的面纱，把何谓“经典”解释给你听。 1963年11月26日，“金属制品”灵魂鼓手拉斯·阿尔里奇（Lars Ulrich）出生于丹麦的哥本哈根，
确切地讲他的家庭是一个地道的体育世家，父亲便是丹麦著名网球明星托比·阿尔里奇（Tobin Ulrich）
。少年时的拉斯在网球上很有天赋，十几岁时就已经成为丹麦网球界的“明日之星”，这一切似乎都在表
明拉斯将子承父业，然而偶然的一场摇滚演出却从此改变了他的生活。1973年的某一天，拉斯随祖父观看
了“深紫”（Deep Purple）乐队在丹麦的巡演，从此他深深地爱上了这种音乐，并在自己12岁的时候开
始练习打鼓。
　　1980年时拉斯被送往美国洛杉矶进行网球训练，然而这竟成了他一生之中最重要的转折点。异乡的孤
独促使他对打鼓更加热情，渐渐地音乐占据了他所有的心灵空间，拉斯最终还是选择了音乐，他放弃了网
球，放弃了体育明星的未来，放弃了通向“温布尔顿”（Wimbledon）的道路。（值得一提的是，拉斯最
终还是到了“温布尔顿”的体育场，不过不是参加著名的“温布尔顿”公开赛，而是“金属制品”乐队的
演唱会。）
　　随着“不列颠重金属新浪潮”（New Wave Of British Heavy Metal）的兴起，拉斯更加清楚地意识
到自己喜欢的音乐风格。这是一种带有朋克气质的重金属音乐，在英国掀起这股浪潮的是“铁娘子”（
Iron Maiden）、戴夫·莱帕德（Def Le ard）、“钻石头”（Diamond Head）等乐队。此时的拉斯已经
对这种音乐形式彻底地痴迷了，他曾经说到：“虽然我的心已经和他们的音乐在一起了，但是我的人却在
南加州这片废墟上听Reo Spreadwagon、“冥河”（Styx）这种垃圾，我所有的东西都是从英国买来的。
”紧接着拉斯在《再造人》（Recycler）杂志上刊登了广告，意图寻找和自己志同道合的朋友，但是并没
有得到任何回应，让他大失所望，灰心之余拉斯只身飞往伦敦，继续追寻他的音乐梦想。
　　当拉斯再次返回洛杉矶时已是1981年，这次他把音乐也带回了美国，偶然的机会下他与詹姆斯·海特
菲尔德（James Hetfield）相遇了。詹姆斯是地道的洛杉矶人，童年深受“黑色安息日”（Black
Sa ath）等乐队的影响，很早就开始学习弹吉他，在高中时期曾经组织过一支名为“妄想”（O e ion
）的摇滚乐队。他虽然不善谈吐，但是喜欢思考，在朋友当中以见解深刻而著称。詹姆斯在旧杂志上发现
了拉斯刊登的广告，并且很快找到了他，两人几乎一见如故，立即着手组织乐队，他们首先找到了詹姆斯
在“妄想”乐队时期的同伴贝斯手龙·麦哥维尼（Ron McGoveny）。因为詹姆斯希望自己作为吉他手出现
，所以他想要寻找一位主唱，但是又没有合适的人选，于是詹姆斯不得不兼任了主唱。当詹姆斯发现自己
很难同时演唱并演奏主音吉它时，他们及时招收了洛伊德·格兰德（Lloyd Grand）作为主音吉他手，而
詹姆斯则改任节奏吉他。同时，他们将自己的乐队命名为“金属制品”，这便是乐队最初成立的阵容。
　　经过一段时期的磨合，“金属制品”终于迎来了真正意义上的公演。值得说明的是洛伊德在乐队只呆
了几个月就离开了，替代他的是戴夫·马斯汀（Dave Mustaine，优秀吉他手，Megadeth的灵魂人物）作
为新的主音吉他手加入乐队。不久后，他们演唱的歌曲引起了一些乐迷的注意，大家认为他们的东西与当
时美国出产的“垃圾”截然不同。“金属制品”的音乐结构很有意思，从AC/DC、“犹大牧师”（Judas
Priest)的歌曲中套用了一些和弦结构，并用“摩托车头”（Motorhead）的速度来演奏，当然其中还加入
了自己特殊的东西。也许连他们自己也不知道这个大杂烩到底算什么，但是很多美国人却十分喜欢那些歌
　　“金属制品”的重大转折点就是更换了贝斯手。拉斯与詹姆斯发现龙·麦哥维尼对乐队的发展并不关
心，决定另寻一位新的贝斯手。在旧金山的Wiskey-A-Go-Go酒吧中他们发现了克里夫·博顿（Cliff
Burton），他的贝斯演奏给他们留下了深刻的印象，于是他们决定把克里夫招入乐队。1982年11月30日龙
完成了在Mabuhay花园的最后一场演出随即离开，克里夫填补了他所留下的空缺。克里夫有着较高的音乐
修养和独特的演奏技巧，这些优势让他很快地融入到整体的创作中去，同时在克里夫的促进下乐队还找到
一些新的感觉。接下的日子里乐队的全体成员共同努力，不久后乐队在美国地下金属界的名声逐渐传播开
　　1983年，乐队来到东海岸的三藩市，签了“强力”唱片（Megaforce Records）公司，准备出版首张
专辑——《杀光他们》（Kill'em All），与此同时乐队成员和主音吉他手戴夫·马斯汀的关系日趋紧张
，不仅因为他的演奏速度跟不上克里夫影响下乐队所产生的变化，而且另据詹姆斯亲自透露，马斯汀的钱
也来路不正。他的朋友经常到排练室来，接着许多东西就莫名其妙地失踪了，暴躁的脾气和酗酒的恶习更
使其余的成员下定决心要对他采取行动。“当时我们没有钱让他坐飞机离开”，詹姆斯这样解释着道，“
所以我们给他买了一张某天上午10:30的长途汽车车票，然后就叫醒他说‘有个坏消息要告诉你，你被开
除了，今天就回家去’”。戴夫当时还问：“我的飞机什么时候起飞？”他不仅被赶出了乐队，而且还得
在汽车上呆四天，好好反省一下（为此他洗心革面并成立了另一支同样优秀的Megadeth乐队）。然后柯克
·汉密特[Kirk Hammett，Metallica的新任主音吉他手，“吉他巫师”乔·赛奇安尼（Joe Satriani）的
弟子]加入了乐队，这早已是乐队私下内定的替补成员，乐队正好凑够钱让他从东部乘飞机来旧金山。这
时，真正意义上的“金属制品”才确立下来。
　　说起“金属制品”的首张专辑《杀光他们》（Kill'Em All），大家普遍认为它是激流金属的原型。
该专辑在出版后几个月内，其它金属乐队如“杀手”（Slayer）、“炭疽”（Anthrax）、Megadeth便开
始纷纷尝试激流金属这种音乐。尽管这些先驱们并不在意流行的新风格及其商业价值，但在一年以后，“
金属制品”的专辑《驾驽闪电》（Ride The Lightening）的成功再次表明了激流金属并非昙花一现。此
张专辑在毫无宣传的情况下就达到了金唱片的销量，并在Billboard专辑榜前200名停留了50周，随即激流
金属这种音乐形式开始在世界流行开来。
　　1986年出版的《玩偶之主》（Master Of Pu ets）获得了更大的成功，他们的唱片销量始终呈上升
的趋势，“金属制品”随即开始声名大噪，很显然他们得到了听众们的广泛认同。为了宣传这张专辑，“
金属制品”开始随着奥兹·奥斯本（Ozzy O ourne）进行环美巡回演出，通过高速的和弦、飞快的Solo
、变化的鼓点，人们终于认识了这种新的音乐风格。拉斯认为“金属制品”的成功是舆论界的重大突破，
这一切使人们真正体会到了激流金属的威力。但是，这些同样给他们带来了不少非难。
　　当时，有少年自杀时在遗书上要求在葬礼上播放“金属制品”的《遁入黑暗》（Fade To Black）。
这是一首关于某些人企图自杀时心理描写的歌，有少年在遗书上抄录了这首歌的歌词。拉斯对此无可奈何
：“这是件令人悲伤的事情，但我们能做什么呢？在这首歌出版的几年中，我们收到几千封孩子们的来信
，说这首歌如何给了他们生存的勇气。”更糟的是，他们被牵扯进Dexas克里斯蒂城的一起***击事件。当
地的电视台大肆宣扬这件事，起因是一名少年在服用***或者别的什么毒品之后，疯狂地开***杀人。据
目击者说，他在射击时唱着“金属制品”的《决不怜悯》（No Remorse）。当法庭宣判他死刑时，他竟然
再度唱起了这首歌，舆论界一片哗然，乐队面临了更大的压力。
　　1986年9月27日清晨6时，乐队在从斯德哥尔摩到哥本哈根的巡回演出途中发生车祸，贝斯手克里夫跌
出车窗，当场身亡。拉斯说：“你经常听到‘噩耗’这个词，但你不会明白这是什么意思，直到它突然降
临到你的头上。”所幸的是乐队没有因此打击而就此解散。6星期之后，乐队找到了新的贝斯手，Flotsam
&am Jetsam乐队的杰森·纽伊斯蒂德（Jason Newsted）。当詹姆斯邀请他加入时，他兴奋地在旅馆里又蹦
又跳。1987年，“金属制品”推出一张翻唱1970年代晚期、1980年代早期地下金属乐队作品的EP唱片《重
回车库岁月》（Garage Days Re-Revisited），随后参加了范·海伦（Van Halen）乐队的“摇滚怪物”
（Mo ter Of Rock）巡回演出。这时，乐队已经走出了克里夫去世的阴影，杰森也完全融合进了乐队的
风格。而“金属制品”在经历无数风雨后参加的这场“摇滚怪物”的巡回演出，风头之健甚至盖过该场演
出的主角范·海伦。
　　巡演之后不久，乐队精心制作了最具交响气质的专辑《为了一切的正义》（……And Justice For
All）。这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐史上最出色的专辑之一，其中单
曲《一》（One）[1971年电影《约翰尼已经拿到了他的***》（Joh y's Got His Gun）的插曲的翻唱作品
）]更是以其独特的韵味荣获当年“葛莱美”首度设立的“最佳重金属歌曲”奖，从此重金属名正言顺地
进入了主流。
　　历史进入到1991年，“金属制品”获得了第二个“格莱美”奖，《石头般冰冷的疯狂》（Stone Cold
Crazy）再次捧得“最佳重金属歌曲”奖。同年“金属制品”出版了黑色同名专辑《Metallica》，累计销
量高达1500万张，成为史上最畅销的激流金属唱片。与乐队以前的专辑相比，这张《Metallica》是所有
前作的提炼，显得较为柔和、内敛、沉稳。尽管如此，却丝毫没有影响到它的实际份量。此时乐队总体发
挥已达到了几近完美的境界，而这张专辑也以几近完美的编排成为众多重金属乐迷的吉他典范教材。
　　此后“金属制品”消失了一阵，而他们那些热门的歌曲依然继续获得格莱美奖，接着MTV开始在全球
范围内上演，其身影开始遍布到世界各个角落。1993年开始乐队着手于大规模的巡回演出。而主流摇滚乐
从1990年开始慢慢转变，重金属不再独占鳌头，多元化的趋向也使乐队的风格慢慢有了转变。
　　距离前一张专辑5年后，1996年“金属制品”再次推出倾情力作《装载》（Load），这是张实验性颇
强的专辑，从而也引发了金属界较大的争议。反对者认为“金属制品”这张专辑是对重金属的背叛，他们
已经偏离了自己亲手创建的激流金属道路，而拥护者则对“金属制品”的大胆实验非常赞赏，认为这是激
流金属发展到一定时期时所必须面临的改变。事实上上个世纪90年代初期，正是由于之前过于泛滥的重金
属风气导致了它的盛极而衰。当时的非主流摇滚Grunge却异军突起，占据了当时的电台和MTV。在这种情
况下，像“金属制品”等传统重金属不仅反而成了非主流，自己也在尝试新的音乐元素，虽然他们依然很
大牌，但靠的是以前积累下的丰厚家势。事实上主流金属乐坛在这段时间也酝量着金属乐的新变种，而“
金属制品”除了巡回演出外并没有发表任何新作，似乎有些沉寂。所以当他们带着这张融合了当时甚嚣尘
上的Grunge和根源布鲁斯风味的《装载》回来时，着实让人们大跌眼镜。然而公平地说，这张专辑依然相
当优秀，除开其中的某些Grunge元素让人认为他们是跟了时髦的风外，他们所编排的那些Riff依然让人回
味无穷。而且，放慢速度后那些歌所表现出来的沉稳气势让你不得不承认，这依然是不折不扣的重金属。
只是，它已经不再是过去的那个“金属制品”。
　　1997年“金属制品”推出了与《装载》同时创作的一些歌曲，命名为《再装载》（Reload)。之所以
会取此标题是因为1996年时共录了27首歌，本想推出双CD，但不知何故而分成2张专辑推出。因此《
Reload》绝对不是《Load》的附产品。同年乐队击败“愤怒机器”（Rage Agai t The Machine)和“柯
恩”（KORN）等新金属乐队获得“全美音乐大奖”的“最佳重金属/硬摇滚专辑”奖，既表明了乐队多年
来的努力没有白费，也击碎了那些认为“金属制品”已死的言论——他们活得好好的。暂且抛开舆论界的
众说纷纭，任谁都无法否认的是，他们依旧是世界上最优秀的重金属乐队之一。
　　《装载》与《再装载》在两年间的相继推出，有些人会提出这样的疑问：“在Trip-Hop、Hip-Hop、
Trance、Techno、Grunge各种音乐元素大行其道的今天，重金属命运何去何从？”U2以《流行》（Pop）
给流行重新下了定义，并向世人证明了他们同样可以玩Hip-Hop或者是Trance；“金属制品”则与Orbital
一起将《撒旦》（Satan）改编成为带有Techno风格的电影主题曲。以发展的眼光来看，他们的音乐无论
在什么年代都是同一时期最优秀的作品之一。
　　1998年11月时，“金属制品”卷进了一场官司，状告Amazon.com，原因是后者出售的一张名为"《湾
区激流金属者：早年岁月》（Bay Area Thrashers: The Early Days）的合辑有侵权行为。年底，乐队推
出双张专辑《车库》（Garage Inc.）。这是一张B面和翻唱歌曲的合辑。对于Metallica这样地位的乐队
来说，如此大规模翻唱他人的作品实属罕见。专辑中的歌曲大都Metallica化了，所以虽然是翻唱专辑，
但听起来仍然是典型“金属制品”风格。在另类大潮渐渐退去的今天，重金属音乐要想复苏不能只靠极端
金属独立支撑。“金属制品”重新演绎了当年“不列颠重金属新浪潮”时代的作品，让我们重温了那些激
动的黄金岁月，而乐队则继续着他们的金属之路。也许，新的金属浪潮真的将要被掀起来了。
　　世纪末，乐队和旧金山交响乐团合作推出现场专辑《S&am M》，被称为“融合了全美最强有力的交响乐
团和全球最强有力的摇滚乐队”的唱片。该专辑推出后大受欢迎，看来这支重金属的王牌铁军永远也不会
老。而当时重金属的新曙光似乎也隐隐欲现，很多金属老炮纷纷在世纪末和新世纪初重组，对此，我们不
禁燃起“金属制品”再续辉煌的希望。而同时，乐队与当时的网络共享程序商Na ter也打起了官司并成
为其中的代表性乐队，谴责后者无偿提供的MP3下载损害了乐队、音乐人的利益。当时大部分受惠于这个
程序的网民们纷纷的骂声并没有使“金属制品”退却。事实上乐队的立场无可厚非，乐队有权利捍卫自己
的创造成果。最后的结局自然是依据法律乐队赢得了官司，并给那些总是喜欢占人便宜而不愿掏钱买唱片
的乐迷和龌龊到用MP3烧盘的商人提供了一个教训。
　　2001年1月17日，传来了一个令人震惊的消息，为乐队效力14年之久的贝斯手杰森·纽伊斯蒂德宣布
因为个人原因离开乐队，留下了6张专辑和5个格莱美奖。柯克·汉密特说：“杰森是我们的兄弟，我们会
怀念他的。”是啊，虽然没有像克里夫那样地轰轰烈烈，但人们依然会怀念他。以后的一年多时间里，关
于新贝斯手有过种种的传闻，但哪一个也没有落实，只剩下3个人的乐队依然为新专辑忙碌着，2003年2月
24日，罗伯·楚吉罗（Rob Trujillo）作为新的贝斯手加入“金属制品”，让我们再次看到了希望。
　　今年距离“金属制品”发表第一张专辑已经整整20年了，5月6日MTV台公开播出了向“金属制品”致
敬的节目，全长共90分钟，节目中艾薇儿（Avril）、“柯恩”（Korn）、“软饼干”（Limp Bizkit）、
Sum 41等都翻唱了他们的经典曲目，当然少不了“金属制品”最后的压轴演出。这一切都在说明，重金属
时代并没有过时。
　　透过“金属制品”乐队的官方网站观其动静，得知他们将于今年的6月10日发行名为《怒火街头》（
St. Anger）的新专辑。乐队领军人物拉斯把新专辑说成是一张“重型”而且“富有侵略性”的唱片，专
辑中六首曲目的Video已经制做完成，另外五首将于近期录制。另外，在7月即将举行的名为“夏季疗养院
巡演”（Summer Sanitarium Tour）活动中，“林肯公园”（Linkin Park）和“软饼干”也将随同“金
属制品”一起登台献艺。紧接着Metallica还将进军欧洲的一系列演出市场，包括“里兹与里丁周末纵横
”（Leeds and Reading Carling Weekends）音乐节以及爱尔兰的RDS音乐节。
　　不管别人怎么说，“金属制品”依然在继续着他们的金属之路，并义无返顾地做着自己喜欢的音乐。
凭借几十年来的努力，相信他们进入“摇滚名人堂”的一天并不遥远。
乐队名称：
Metallica
唱片名称：
Kill 'Em All
厂 牌：
Elektra/Asylum
发行时间：
专辑简介： Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，比Bon Jovi更有名，比"***花"更严肃。
Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal，他
们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓，但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气，像
辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。生于丹麦长在洛杉矾的Ulrich旱就倾心音乐，还在英国旅游度假期
间，他就倡导了如今被称作"英国重金属折浪潮"的运动（NWOBHM）。当70年代的重金属元者们，诸如Deep
Purple、Jo Jo Gune、Blue、UFO、Sweet、Alice Cooper等日渐衰落之际，Iron Maiden、Angelwitch、
Samson、Venom正初露锋芒，其中对Metallica产生较大影响的当属Diamond Head。 1983年首张专辑《Kill 'Em All》，这是一张充满幽暗的无政府意识的专辑。　Metallica以言之有
物的内容，强劲有力快速的节奏，彪悍的打入当时由一群毫无见地的乐队操纵的重金属摇滚乐界，不但予
以缺乏创意的重金属乐坛一片新气象，也迅速建立了Metallica独树一帜的特色。“No Remorse”是一首
谴责战争是愚蠢行为的反战歌，“Seek &am Destroy”则描述疯狂的街头暴力……都在Metallica蓄意的超
强节奏及巧妙处理的反复乐节中，不知不觉地让聆听者一头栽进预设的节奏洪流中。
唱片曲目：
01. Hit the Lights
02. Four Horsemen
03. Motorbreath
04. Jump in the Fire
05. (Anesthesia) Pulling Teeth
06. Whiplash
07. Phantom Lord
08. No Remorse
09. Seek &am Destroy
10. Metal Militia
乐队名称：
Metallica
唱片名称：
Ride The Lightning
厂 牌：
Elektra
发行时间：
专辑简介： Don't let that cla ical-guitar-ish opening to "Fight Fire with Fire" fool you--Ride the
Lightning packs a heavy-metal wallop. While not as ambitious as the su equent Master of
Pu ets, this early Metallica album is indubitably one of their best. Thematically, it
explores death and dying from myriad points of view: nuclear war ("Fight Fire with Fire"),
electric-chair execution (the title track), and drowning ("Tra ed Under Ice").
Interestingly, the best track on this album is probably "Fade to Black," a slower, more
intro ective song about suicide. There's also "Creeping Death," which remai a concert
favorite. An excellent mix of rapid-fire guitar riffs, rip-roaring solos, and singer James
Hetfield's trademark growl, this is thrash metal at its finest. Very highly recommended.
--Genevieve Williams
唱片曲目：
01.Fight Fire With Fire
02.Ride The Lightning
03.For Whom The Bell Tolls
04.Fade To Black
05.Tra ed Under Ice
06.Escape
07.Creeping Death
08.The Call Of Ktulu
乐队名称：
Metallica
唱片名称：
Master Of Pu ets
厂 牌：
Elektra
发行时间：
专辑简介： One of the defining albums of thrash metal, Master of Pu ets is arguably Metallica's
best album (as well as their last with ba ist Cliff Burton). Focusing on the concept of
power and abuses thereof, this is a collection of complex, intelligent music, played at
about a hundred miles an hour. Not that these are short song this eight-song album clocks
in at over an hour, which makes it all the more impre ive that not one moment on this
recording is boring. In tackling various a roaches to their subject, Metallica is
i ightful lyrically as well as musically: "Welcome Home (Sanitarium)" is from the point of
view of an i titutionalized inmate and "Di osable Heroes" is the per ective of a soldier.
If all you've heard of Metallica is what's been on the radio recently, check this one out.
You're in for a surprise. --Genevieve Williams
唱片曲目：
01.Battery
02.Master Of Pu ets
03.The Thing That Should Not Be
04.Welcome Home (Sanitarium)
05.Di osable Heroes
06.Leper Me iah
07.Orion (I trumental)
08.Damage, Inc.
乐队名称：
Metallica
唱片名称：
And Justice For All
厂 牌：
Elektra
发行时间：
专辑简介： This record has so much good material that it's a shame the production is so shoddy.
Songwise, this is probably Metallica's most sophisticated album, exploring the theme of
justice and perversio thereof with a vengeance. "One" is one of their best songs ever,
building from a slow, edgy begi ing into effortle overdrive. The title track is excellent
and never boring, de ite clocking in at more than nine minutes. It's the epic of the album,
but all of the songs are long, di laying impre ive cho and songwriting. Metallica took a
commercial turn after ...And Justice for All, and it's interesting to eculate on what
would have ha ened to their music had they continued in the direction suggested by this
album. --Genevieve Williams
唱片曲目：
01.Blackened
02....And Justice For All
03.Eye Of The Beholder
05.The Shortest Straw
06.Harvester Of Sorrow
07.The Frayed Ends Of Sanity
08.To Live Is To Die
09.Dyers Eve
乐队名称：
Metallica
唱片名称：
Metallica
厂 牌：
Elektra
发行时间：
专辑简介： Called "the Black Album" by many (due to its monochrome cover), Metallica marks the
group's entrance into the mai tream, with shorter songs, simpler song structures, and
slower tempos overall. That said, this is an excellent album, featuring some of the best
songwriting Metallica has ever done. "Enter Sandman," "Wherever I May Roam," and "God That
Failed," de ite being slower and more groove-oriented than the band's earlier work, feature
the same heavy riffs and heavier rhythms that have always been a teature of Metallica's
music. The band goes intro ective with "Unforgiven," and proves that they can write a
ballad with "Nothing Else Matters," which succeeds better than one might expect. Overall,
this is a high-energy album de ite its laid-back a roach, and is in many ways superior to
the previous . . . And Justice for All, which was weakened by overly complicated song
structures and mediocre production. -- Genevieve Williams
唱片曲目：
01.Enter Sandman
02.Sad But True
03.Holier Than Thou
04.The Unforgiven
05.Wherever I May Roam
06.Don't Tread On Me
07.Through The Never
08.Nothing Else Matters
09.Of Wolf And Man
10.God That Failed
11.My Friend Of Misery
12.Struggle Within
乐队名称：
Metallica
唱片名称：
厂 牌：
Elektra
发行时间：
专辑简介： With Load, Metallica takes a dramatic left turn with their music, continuing in the
direction suggested by Metallica, their previous album. The songs on Load have groove;
they're slower, with far fewer of the lightning-fast riffs that have been Metallica's
trademark since their inception. While songs like "Ain't My Bitch" and "Wasting My Hate" are
up-tempo and full of the vitriol one would expect from the quinte ential heavy metal band,
"2 X 4" is hard rock with a blues beat, "Hero of the Day" sounds positively mai tream, and
"Mama Said" is an actual, honest-to-god ballad. While some diehard fa may find this mix
una ealing, there's plenty to like about this album, including its laid-back, rhythmic
orientation, and James Hetfield's characteristic growl tempered by his growing maturity as a
vocalist. -- Genevieve Williams
唱片曲目：
01.Ain't My Bitch
02.2 X 4
03.The House Jack Built
04.Until It Slee 05.King Nothing
06.Hero Of The Day
07.Bleeding Me
08.Cure
09.Poor Twisted Me
10.Wasting My Hate
11.Mama Said
12.Thorn Within
13.Ro ie
14.The Outlaw Torn
乐队名称：
Metallica
唱片名称：
厂 牌：
Elektra
发行时间：
专辑简介： For many heavy metal fa , Metallica epitomizes the genre, e ecially for those
listeners who remember the band's fast-and-furious 1983 debut, Kill 'Em All. As a result,
their continued foray into a more stri ed-down, laid-back sound with this album has met a
mixed re o e. However, there's enough i ovation and just plain strange stuff on this
album to make it worth a listen. The creepy "The Memory Remai " is perfectly accentuated by
Maria e Faithfull's backing vocals, and "Where the Wild Things Are" features the
multilayered vocals and guitars that Metallica is famous for, albeit at about half their
usual eed. The opening ("Fuel") and closing ("Fixxxer") tracks are e ecially strong, and
intermixed with some slower, country-inflected tunes are the o oxious rockers that made
Metallica the long-ru ing succe they are. --Genevieve Williams
唱片曲目：
01.Fuel
02.The Memory Remai 03.Devil's Dance
04.The Unforgiven ll
05.Better Than You
06.Slither
07.Carpe Diem Baby
08.Bad Seed
09.Where The Wild Things Are
10.Prince Charming
11.Low Man's Lyric
12.Attitude
13.Fixxxer
乐队名称：
Metallica
唱片名称：
Garage Inc
厂 牌：
Elektra
发行时间：
专辑简介： This double-disc, all-covers release could come to represent a vital turning point for
Metallica. While disc 2 is a straightforward collection of every cover the group have
recorded in its 16-year history, disc 1 comprises 11 new selectio drawn from the oeuvres
of such exciting and diverse artists as U.K. punks Discharge and nefarious Australian Nick
Cave. The heavier songs, such as the Mercyful Fate medley, Black Sa ath's "Sa ra Cadabra,"
and the Misfits' "Die Die My Darling," prove that nobody delivers a crunching riff better
than these metal vetera . But it is vocalist-guitarist James Hetfields's confident a roach
toward the likes of Cave's "Loverman" and Bob Seger's "Turn the Page" that delivers the most
electricity; here his raw, heartfelt vocals are largely untouched. Given that the recharged
group ent only three weeks in the studio recording these tracks, it a ears that these
guys have remembered the value of studio ontaneity over laborious pontificating.Hopefully,
that mindset will resurface in future projects. --Steffan Chirazi
唱片曲目：
Disc: 1
01. Free Speech For The Dumb - (originally recorded by Discharge)
02. It's Electric - (originally recorded by Diamond Head) 03. Sa ra Cadabra - (originally recorded by Black Sa ath) 04. Turn The Page - (originally recorded by Bob Seger) 05. Die Die My Darling - (originally recorded by the Misfits)
06. Loverman - (originally recorded by Nick Cave &am The Bad Seeds)
07. Mercyful Fate - featuring Evil, Curse of the Pharaohs, Satan's
08. Astronomy - (originally recorded by Blue Oyster Cult) 09. Whiskey In The Jar - (originally recorded by Thin Lizzy)
10. Tuesday's Gone - (originally recorded by Lynyrd Skynyrd) 11. The More I See - (originally recorded by Discharge)
Disc: 2 01. Helple - (originally recorded by Diamond Head
02. The Small Hours - (originally recorded by Holocaust)
03. The Wait - (originally recorded by Killing Joke)
04. Last Care /Green Helll - (originally recorded by The Misfits)
05. Am I Evil? - (originally recorded by Diamond Head)
06. Blitzkrieg - (originally recorded by Blitzkrieg)
07. Breadfan - (originally recorded by Budgie) 08. The Prince - (originally recorded by Diamond Head)
09. Stone Cold Crazy - (originally recorded by Queen)
10. So What - (originally recorded by the Anti-Nowhere League) 11. Killing Time - (originally recorded by Sweet Savage)
12. Overkill - (originally recorded by Motorhead) 13. Damage Case - (originally recorded by Motorhead) 14. Stone Dead Forever - (originally recorded by Motorhead) 15. Too Late Too Late - (originally recorded by Motorhead) 16. Crash Course in Brain Surgery (originally recorded by Budgie)
乐队名称：
Metallica
唱片名称：
S &am M
厂 牌：
Elektra
发行时间：
专辑简介： At a point in their career when most bands would rest their laurels upon a greatest-hits
package or live album, Metallica has done both, but with a decidedly loopy twist. They've
recorded a double-live greatest-hits package with the San Francisco Symphony Orchestra
"sitting in." Rock history and cutout bi are littered with previous attempts at a
rock-symphonic fusion, from Emerson, Lake &am Palmer to Deep Purple to the Moody Blues and the
Siegel-Schwall Blues Band. But while previous efforts at mixing the low-brow with the
high-brow have mostly ended up browbeating the intended audience, S&am M plays like a
precarious joy ride. Set agai t the shrewd efforts of a team of orchestrators and arrangers
(who employ enough taste to keep proceedings from sounding like one long "Live and Let Die"
outtake), Metallica plays for their lives, undercutting their general somber tone by
ratcheting up their musicia hip several notches. The most underrated player here is SFO
guest conductor and soundtrack vet Michael Kamen, whose attention to detail and nuance--and
intuitive gra of the Metallica canon--kee this unlikely meeting of the minds focused and
on track. -Jerry McCulley
唱片曲目：
Disc: 1 01. Ecstasy of Gold 02. Call of Ktulu
03. Master of Pu ets 04. Of Wolf and Man
05. Thing That Should Not Be
06. Fuel
07. Memory Remai 08. No Leaf Clover
09. Hero of the Day
10. Devil's Dance
11. Bleeding Me
Disc: 2 01. Nothing Else Matters
02. Until It Slee 03. For Whom the Bell Tolls
04. Human
05. Wherever I May Roam
06. Outlaw Torn
07. Sad But True 08. One
09. Enter Sandman 10. Battery
乐队名称：
Metallica
唱片名称：
St. Anger
厂 牌：
Elektra
发行时间：
专辑简介： Never underestimate the regenerative powers of Metallica. Following the stri ed-down
Load and Re-Load, they've returned to the raw, vitriolic savagery of their earlier canon,
using 1984's Ride the Lightning as a template for St. Anger. The title track provides the ychic lynchpin of the album by combining the bombast and defiance of the band's earliest
high-water marks with more deliberate lyrics and emotional nakedne . Equally cathartic is
"Some Kind of Mo ter," a lumbering beast of a song that declares, "This is the voice of
silence no more." De ite that claim, there's an economy to these lyric James Hetfield's
raw-toothed growl only occasionally punctuates the menacing soundscapes. In fact, "Dirty
Windows," the standout track here, is a shimmering five-minute i trumental that's free of
the baroque tra ings that sometimes clutter the Metallica landscape. --Jaan Uhelszki
唱片曲目：
01.Frantic
02.St. Anger
03.Some Kind of Mo ter
04.Dirty Window
05.Invisible Kid
06.My World
07.Shoot Me Again
08.Sweet Amber
09.The U amed Feeling
10.Purify
11.All Within My Hands
乐队名称：
Metallica
唱片名称：
Acoustic Metal
厂 牌：
Megaphone
发行时间：
专辑简介： October 18, 1997: Metallica played an entirely acoustic the 11th A ual Bridge School
Benefit Shows at Shoreline Amphitheatre, San Francisco. The set around a hour. On Friday
Alice in Chai ' Jerry Cantrellcame out to play with Metallica for the song "Tuesdays Gone"
by Lynrd Skynrd. Metallica also played Lowman's Lyric for the first time. On Saturday
Metallica played the second A ual Bridge School Benefit Show as well. The sets were the
same except they didn't play Low Ma Lyric, i tead they played another new tune called "My
Eye's".
唱片曲目：
01.Low Man's Lyric
02.Helple 03.The Four Horsemen
04.Poor Twisted Me
05.Nothing Else Matters
06.Creeping Death
07.Tuesday's Gone
08.a) Last Care Fade to Black
09.Fade to Black (continued)
10.Bleeding Me
11.Medley a) Seek And Destroy; Fight Fire With Fire)
乐队名称：
Metallica
唱片名称：
1997 Metallica┊Live┊Cu ing Stunts
厂 牌：
Elektra
发行时间：
专辑简介： Cu ingStunts拍摄于1997年9-10月内Metallica在德州沃思堡市为Load/Re-load两张专辑发布的巡演
期间的一些乐队生活与演唱会一些未公开的镜头与片段。2张DVD140分钟的记录还包括一段与乐队的采访
。 This is an interesting show. This is right in the thick of the "Load" tour when Metallica
were trying something different. So What sounds pretty damn good and it's a good way to open
the show. Right from that into Creeping Death which always sounds cool live. Then the boys
go into the worst version of Sad But True they've probably ever done. I always skip this
because it's just...eww. Ain't My Bitch sounds good live however, as do Hero of the Day and
King Nothing. Then they go into a pretty bad version of One where Kirk mi es the start of
his solo and James sounds...not very good. Then, a nice little version of Fuel w/ alternate
lyrics and as always, Fuel smokes live. Then a ba /guitar doodle of My Friend of Misery and
Sanitarium into a very good version of Nothing Else Matters. Then Until It Slee comes in
which I'm not a fan of personally, but it sounds good live. Then good ol' Bellz kicks in and
gets the place jumpin'. Great live song and huge crowd pleaser every time. Then, Wherever I
May Roam which is good live, but I'm glad it's not a staple anymore. Then...Fade to Black. A
GREAT version of Fade to Black at that. Everybody nails their parts perfectly and the mood
that is set is just awesome. Then they play the Kill/Ride medley, which co ists of parts of
Ride the Lightning, No Remorse, Hit the Lights, The Four Horsemen, Seek and Destroy, and
Fight Fire w/ Fire. Then for the encore they come out with Last Care into the first part
of Master of Pu ets, cutting out before the interlude, then segwaying into Enter Sandman.
At the end of Sandman is where the "stunts" come in. Lots of pyro, explosio , lights
cutting out, emergency workers w/ flashlights, and a guy on fire ru ing acro the stage.
Once all that's done, the PA system has actually colla ed so it looks like a little garage,
which is lit by doze of hanging light bul . The last two songs for the night are Am I
Evil? and a badly edited version of Motorbreath where Kirk is clearly using two different
guitars. Overall, it's all right. Get S&am M before you get this, or better yet, go see
Metallica for yourself.
唱片曲目：
01 - so what
02 - creeping death
03 - sad but true
04 - ain't my *****
05 - hero of the day
06 - king nothing
07 - one 08 - fuel
09 - ba -guitar doodle
10 - nothing else matters
11 - until it slee 12 - for whom the bell tolls
13 - wherever i may roam
14 - fade to black
15 - kill-ride medley
16 - last care
论坛新图： (
晴天ㄝ圭ㄝ圭 2楼
重庆妹子
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2006-1-17 16:41:00
一代霸主METALLICA全记录 Post By：2006-9-26 12:41:00
Metallica并非是创造Thrash Metal的团体，但显然，他们让世人明白什么是完美的Thrash
Metal。
二十世纪八十年代后期，欧美摇滚乐坛上“重金属”音乐正在鼎盛时期，而此时出现的Thrash Metal（激流金属）象一股洪流一样冲击着乐坛。这种流派的创始者就是Metallica（金属乐队）
　Metallica无疑是从上世纪80年代至今世界上最杰出和最有影响力的重金属乐队。乐队的一大贡献在于扩展了传统鞭笞金属的含义，从Metallica开始，复杂的编曲和大量华丽的吉他独奏也同样属于Thrash Metal。这种风格加上James Hetfield那极富冲击力的演唱，使Metallica长期处于重金属的统治地位。
Metallica是我最喜爱的乐队之一。他们曾经拥有史上最强的金属阵容...尤其是James Hetfield推土机似的Guitar Rhythm和Kirk Hammett收放自如的Solo，在过去20年中，已使得Metallica成为“Heavy Metal”的代名词。他们的作品如同瑞士江诗丹顿钻表...在精美华丽的外表下蕴藏着的是最精细的手工、最精湛的技术、最精密的构造以及最迷人的气质...款款堪称传世佳作...而且尽管James的Power Chord使他亦入选吉他英雄榜，但主音吉他手Kirt的Solo才是Metallica的点睛之笔...他的特点是将Blues、Neo-Cla ical和Metal巧妙的揉和在一起。这位害羞内向的吉他天才早前曾经跟吉他巫师Joe Satriani学过25堂课（老乔的另一大爱徒Steve Vai是当今世上名头最响的吉他禅宗（Zen）大师，名声赛过其师），经过最初在Exodus乐队中的磨砺，到对Thrash Metal（Speed Metal）的探索，再到后来弹奏技艺的臻入化境，他一直在不断的突破自我。当别人还在追求他曾经达到过的速度时，他已经在控制速度了...个人认为金属吉他中和弦最最迷人的就是Kirt那近乎无缺憾的Solo...只可惜长期受James的压制，所以他的Solo在Metallica作品中所占比重总是很小，但这足以让他不仅名扬天下，而且Kill 'em all...想体验“乐不思蜀”的感觉吗？想理解“精彩纷呈”一词的真谛吗？你只需从Metallica的作品中挑出Kirk的Solo来听就行了！而《Fade To Black》、《Nothing Else Matter》和《The Unforgiven I、II》则会让你明白，原来吉他是可以“杀死”人的！
乐队介绍：
Metallica乐队的故事应该从他们的鼓手Lars Ulrich讲起。这不光是因为Lars是Metallica的创始人和发言人，也因为他走上摇滚乐道路多少带一点传奇色彩。
1963年11月26日，Lars出生于丹麦哥本哈根的一个体育世家，他的父亲是丹麦著名网球明星Tobin Ulrich，他自小就随父亲在世界各地参加比赛，并且在父亲的影响下开始进行专业的网球训练。少年Lars在网球上非常成功，十几岁时就已经成为丹麦网球的“明日之星”，这一切似乎都说明Lars将子承父业，向成为体育明星的道路迈进。但就在1973年，著名的重金属乐队Deep Purple巡回演出到了丹麦，Lars随祖父看了这场音乐会以后，就爱上了摇滚乐。两年以后，Lars开始练习打鼓，那时他只有12岁。
1980年，Lars被送往美国洛杉矶进行网球训练，这成了他生活的一个转折点。由于在美国没有什么朋友，Lars在训练之余的时间就一个人练习打鼓。渐渐地，音乐取代了网球的地位，Lars最终放弃网球，离开了通向Wimbledon的道路，走上了他所热爱的摇滚乐之路。值得一提的是，Lars最终还是到了Wimbledon的体育场，不过不是参加著名的Wimbledon公开赛，而是Metallica乐队的演唱会。
当时正值“不列颠重金属新浪潮”(New Wave Of British Heavy Metal)兴起，Lars对此极为着迷。他在Recyler杂志(这是一家可以刊登免费广告的杂志，许多摇滚乐队都通过它寻找需要的人员，后来著名的Hole乐队就是通过这家杂志组建的)上刊登广告，寻找和自己志同道合的艺术家，但是没有得到回应。失望之余，Lars只身飞往伦敦追寻他的音乐梦想。　
1981年，Lars返回洛杉矶，他遇到了James Hetfield。James是洛杉矶当地人，当时是一家印刷厂的工人。他从小受Black Sa ath等乐队的影响，很早就开始学习弹吉它，在高中时期，James就组织过一支名为O e ion的摇滚乐队。James在旧杂志上发现了Lars的广告，并且找到了他，两人一见如故，立即着手组织乐队。他们首先找到了James在O e ion乐队的同伴贝司手Ron McGoveny。由于James希望自己作为吉它手，他们一直在寻找一位主唱，但是没有合适的人选，于是James就兼任了主唱。不久James发现自己很难同时演唱并演奏主音吉它，他们就招收了Lloyd Grand作为主音吉它手，而James则改任节奏吉它。他们将自己的乐队命名为Metallica，这就是乐队最初成立的阵容。
Lloyd Grand在乐队只呆了几个月就离开了，他的替代者Dave Mustine是一名非常出色吉它手。乐队开始时摘取了AC/DC和Judas Priest的某些和弦结构，用Motorhead的的速度来演奏，再加上自己的发挥，形成一种偏重英式重金属的独特结构，很快引起了人们的注意。作为一支地下乐队，Metallica已经全国闻名。
在此期间，曾经有一位名叫Jef Warner的吉它手加入乐队，但他不久又退出了。到了1982年底，Metallica发生了一次至关重要的人员变化。由于贝司手Ron对乐队的发展并不上心，Lars和James决定寻找一位新的贝司手。在旧金山一家名叫Wiskey-A-Go-Go的酒吧，他们发现了一个名叫Cliff Burton的贝司手。Cliff的演奏给他们留下了深刻的印象，他们把Cliff招入乐队，并且答应他的要求，把Metallica乐队迁移到旧金山。
Cliff较高的专业素养和奇异的演奏风格很快对乐队产生了影响。不久，他们应一家名为Megafore的独立录音公司的邀请前往纽约灌录唱片。此时，吉它手Dave Mustine与乐队其它成员主要是James Hitfeild的关系日趋紧张。这不仅仅是由于音乐上的见解问题，更主要的是Dave酗酒和吸毒的毛病和他暴躁的脾气。在录制第一张专辑之前，乐队终于决定开除Dave。由于当时的Metallica非常穷，乐队只凑够了一张长途汽车票钱，Dave不得不乘坐了4天的汽车返回洛杉矶。这一人生中重大的挫折也使Dave成熟起来，他后来成为另一支Tharsh Metal风格的成功乐队Megadeth的核心人物。Metallica的新主音吉它手是“吉它巫师”Joe Satriani的弟子，来自纽约的Krik Hammett。真正意义上的Metallica乐队在这时确立下来。
1983年，Metallica的首张专辑《Kill 'Em All》推出，这张唱片的风格被认为是第一张Thrash Metal专辑。唱片出售了30万张，乐队在美国和欧洲都有了一定的知名度。几个月以后，其它的几个重金属乐队，如Slayer、Megadeth、Anthrax等也开始尝试Thrash Metal。次年，Metallica第2张专辑《Ride The Lighting》也在Megafore旗下推出，再获成功。这张专辑在毫无宣传的情况下达到了金唱片的销量，并在Billboard专辑榜前200名停留了50周。Thrash Metal开始推向全球。
1986年，Metallica的第三张专辑《Master Of Pu ets》推出，这张专辑赢得了比上两张专辑更为出色的成绩，把Metallica推上了重金属的顶峰。随后，乐队随同Ozzy O oume进行全美巡回演出，通过Metallica高速的吉它和弦、飞快的吉它Solo、变化多端的鼓点，越来越多的人开始认识Thrash Metal的威力，Metallica成为最收欢迎的重金属乐队之一。
但是，随着乐队的成功，麻烦也接踵而来。一位少年自杀后留下的遗言要求在葬礼上播放Metallica的一首内容关于企图自杀的歌曲Fade To Black，并引起其它少年自杀者的效仿，不少人在遗书上抄录了这首歌的歌词。虽然Lars辩解说，他们在几年内收到过几千封来信说Fade To Black如何给了他们生存的勇气。但乐队不得不在这一时期内经常面对媒体的责难。
更糟糕的是发生在得克萨斯一起***击事件。一名少年在吸毒后疯狂开***杀人，目击者说他在开***时唱着Metallica的歌曲No Remorse(无悔)。在法庭宣判他死刑时，他竟然再度引用了这首歌的歌词。舆论的一片哗然，乐队面临更大的压力。但与接下去发生的事情相比，这一切都算不了什么。
1986年9月27日清晨6时，乐队在从斯德哥尔摩到哥本哈根的巡回演出途中发生车祸，贝司手Cliff Burton不幸身亡。Lars说：“你经常听到'噩耗'这个词，但你不会明白这是什么意思，直到它突然降临到你的头上。”所幸的是乐队没有因此打击而就此解散。6星期之后，乐队找到了新的贝司手：Flotsam &am am Jetsam乐队的Jason Newsted－－当James邀请他加入时，他兴奋地在旅馆里又蹦又跳。1987年，Metallica推出一张翻唱70年代晚期、80年代早期地下金属乐队作品的EP唱片《Garage Days Re-Revisited》，随后参加了Van Halen乐队的Mo ter Of Rock巡回演出。这时，乐队已经走出了Cliff去世的阴影，Jason也完全融合进了乐队的风格。
在经历了风风雨雨之后，乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《...And Justice For All》。这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑，其中单曲One荣获当年葛莱美奖的“最佳重金属歌曲奖”。1991年，乐队推出同名专辑《Metallica》，累计销量高达1500万张，成为最畅销的Thrash Metal专辑，这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。与乐队以前的专辑相比，《Metallica》在风格上有所转变，显得较为柔和、沉郁，但丝毫没有影响它的实际份量，乐队总体发挥达到了完美的境地。
Metallica的下一张专辑《Load》在1996年推出，与《Metallica》隔了整整5年。在这5年间，摇滚乐坛发生了翻天覆地的变化。另类音乐大潮冲破了重金属的铜墙铁壁，重金属骄子已成为昨日黄花。面对西雅图Grunge音乐的强有力挑战，为维护重金属音乐的地位，Metallica在《Load》中进行了大胆的改变。
Load是一张实验性颇强的专辑，从而也引起了较大的争议。反对者认为，这张专辑是对重金属的背叛，Metallica已经偏离了他们一手创建的Tharsh Metal道路；而拥护者则对Metallica的大胆实验非常赞赏，认为这是Thrash Metal发展到了一定时期所必须面临的改变。面对争议，Metallica依旧我行我素，1997年又推出与《Load》同时创作的一些歌曲，命名为《Reload》。这一切表明，不论外界评论如何，Metallica将沿着他们自己的道路走下去，No Remorse!
1998年底，Metallica推出双张专辑《Garage Inc.》。这是一张B面和翻唱歌曲的合辑，对于Metallica这样地位的乐队来说，如此大规模翻唱他人的作品实属罕见。专辑中的歌曲大都Metallica化了，所以虽然是翻唱专辑，但听起来仍然是典型Metallica风格。据悉，今年Metallica将得到格莱美奖的提名。在另类大潮渐渐退去的今天，重金属音乐要想复苏不能只靠工业金属独立支撑。Metallica重新演绎当年NWOBHM时代的作品，继续他们的Thrash Metal之路。
世纪末，乐队和旧金山交响乐团合作推出现场专辑《S&am am M》，被称为“融合了全美最强有力的交响乐团和全球最强有力的摇滚乐队”。一推出就大受欢迎，看来这支重金属的王牌铁军永远也不会老。
进入21世纪以来，互联网上Mp3格式的音乐文件交换行为日益频繁，Na ter公司也应运而生。它的工作原理就是：让全世界的用户登陆到它的网站，每人共享出自己硬盘上的Mp3，通过它的搜索引擎来搜索，达到全世界Mp3共享的目的。但随之产生了相应的问题，这样的交换算不算一种盗版？2000年4月，Metallica将Na ter告上法庭，指控Na ter非法将没有版权的Mp3用于商业目的。一场影响巨大的官司就此拉开序幕。这场旷日持久的官司的结果是，2001年4月法庭裁定Metallica胜诉。在没有得到版权许可之前，象Na ter这样的网络公司不得将Mp3用于网络交换，即使提供搜索，也要屏蔽掉提出版权声明的歌手或乐队的作品。
在控告Na ter的同一年，Metallica为年度最红的动作电影“碟中谍II”配乐，这首I Di a ear后来在电影原声CD中出版，并在电台广为播放。
2001年1月14日，传来了一个令人震惊的消息，为乐队效力14年之久的贝斯手Jason Newsted宣布因为个人原因，离开乐队。Jason走了，但留下了6张专辑和5个格莱美奖。Kirk Hammett说:"Jason is our brother. He will be mi ed."是的，虽然没有Cliff Burton那样轰轰烈烈，但人们也会怀念Jason的。
以后的一年多来，关于新贝斯手有过种种的传闻，但哪一件也没有落实。只剩下3个人的乐队依然为新专辑忙碌着......
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姓名:James Alan Hetfield
乐队位置:主唱兼节奏吉它手
加入时间:1981年与Lars共同组建乐队
出生日期:1963年8月3日
出生地:加利福尼亚洛杉矶
身高:185厘米(6英尺1英寸)
体重:86公斤(180磅)
婚姻状况:1997年8月17日结婚
妻子:Francesca Hetfield
曾加入的乐队:O e ion, Leather Charm
职业经历:工厂油漆工
喜欢的音乐:
Black Sa ath, Motorhead, Skynyrd, Thin Lizzy, Tom Waits, Nick Cave, Spaghetti Western Soundtracks
喜欢的名人:Clint Eastwood
第一次接触摇滚乐:
1978年加利福尼亚长滩AC/DC演唱会
"I sit there and go 'Oh god what am I going to write?' and all of a sudden it ha e . The first line's down and all hell flows after that"
使用的设备:
ESP吉他:
Black Explorer - Deer Skull inlays
Black Explorer - Dot inlays
Black Explorer - Eagl