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艺术家Quiliano在无意中冲洗了一卷尚未曝光的菲林并在上面发现了一些隐约图案之后，便萌生了这个《曝光不成影》的项目。他抛弃了传统摄影中所需要的相机等摄影器材，甚至不借助任何可以在底片上形成曝光的工具，而将底片直接送入暗房，通过药水的随机作用，在底片上留下这些极具想象力的图案。Quiliano试图通过此举来进一步挖掘影像呈现方式的潜力，以及重新探讨媒介在影像传播中的作用，并由此引发人们对消费主义时代下影像生产方式的反思。

《美丽的发光障碍物》是青年艺术家Lozolo的作品。他用了一年的时间，去寻找和观察大街上提醒物和标志物，并用尽量随意的视角去观察这个与周遭环境格格不入的物体，实现他对被这种充满荒诞感的城市景观掩盖下的不安和控制的思考，揭示了城市在建设过程中而产生的荒谬感和不确定性，从而达到了他对物件本身的塑绘以及对背景元素的心理暗示性淡化，更使影像呈现出一种充满严肃味道的朋克主义色彩。

摄影师：@大光圈虚化-狗

摄影师Large Aperture Dog将他对文艺复兴时期艺术作品的热爱都倾注到了他的新作《Looking for Da Vinci》中去了。“摄影应该进入一个古典主义复兴的时代了，我们必须在按下快门之前，去捕捉那精准到小数点后两位的Fibonacci helix。”由于Large Aperture Dog对画面比例有着极致的追求，这造成了他项目的低产。《Looking for Da Vinci》直到现在，还仅有一张作品。“Da Vinci可以十几年画一幅画，那我也可以十几年只拍一张照片。”

摄影师：@不是艺术家yE

photography》时谦虚地表示：“我不是艺术家，我只是一个城市行为足迹的见证者和记录者。”在她的《Road！Road！Road！》项目的第二单元《Guidepost》中，将目光对准了城市里随处可见的路牌。“我觉得，这些路牌就像固化在城市身上的标签，将一个城市的活力给锁住了。在我看来，城市应该是流动的，多变的，然而路牌这种人造物的存在，将城市变成了一种按照可预见方向进化的庞大水泥怪兽，而非灵动的生活之地。”至于为何采用拍立得，她笑着回答：“因为便宜。”

摄影师：@亲你脸上了喔

美国得克萨斯州知名的摄影评论家Thomas Hewitt第一次看到摄影师Kiss Your Face的《那些粗糙而迷人的粒子》后非常兴奋。“他的作品有一种强烈的柯尔蒙冲动感，他几乎用一种粗暴的方式，将图像粒子进行有序组合，从而达到一种极具结构性的画面。在他的作品里，你可以看到他对情绪精准的捕捉力和对图像平衡性的掌控力。他的影像如同***一般，让人有不可控被其吸入的感觉——这是一种让人难以拒绝的体验。”

摄影师：@宇宙第一防嗮雨

通过细腻的情感捕捉，摄影师Rain开始试图探讨中国传统文化中的精神寄托现象。中国几千年的思想禁锢，从本质上造成了中国人缺乏单一且纯粹的信仰依托，从而使得中国人的信仰变得随机、随性、随地、多变和不专注。因为无所依托导致中国人的信仰变得处处依托。这种混杂着普通和荒诞的信仰体系成了中国民俗中的重要组成部分。Rain的《拜》的创作动机便源自于此。他想通过对这种形散不一的信仰结果的影像化，来解释中国人对信仰的理解。

摄影师VRFuDwHv的摄影书《被剥离的标签》成为了一个典型的观察类摄影范本。摄影师以冷峻的旁观视角，来寻找城市里那些残缺的招牌。招牌的脱落、变形、褪色从某种意义上来说，是一个城市正在发生质变所留下的可消除式痕迹，是一个城市在进化过程中所产生的工业化化石。VRFuDwHv利用这种独一无二的角度，准确记录了一个时空在演变过程中所要经历的破败以及在这一变化下人文领域的自我革新。

Wan刚刚结束了一场梦幻般的旅行，同时也在这次旅行里，完成了他的《新维度下的地球》最新影集。他一路上捕捉到了许多常见却又不常见的画面，让观者宛如置身于莫名空间之中。“我甚至怀疑我有一度是进行维度穿梭之旅，因此我觉得，同一个风景，同一件事物是应该有不同维度的。而我这次尝试用我的相机，去捕捉空间中随时可能出现的他维度入口，并在找到的同时给拍下来。”据悉，知名拍卖行It's All Fake正准备将他的120×90的喷绘作品，作为此次秋拍的压轴拍品。

摄影师：@追逐梦想的小科员

摄影师Ke Yuan Xiao擅长寻找人体四肢独特的一面。在他看来，从影像视觉在世界上诞生以内，人体的四肢就一直是艺术家们所要着重表现的一个元素。无论是绘画、还是雕塑，四肢始终都是人像绘画和人像雕塑中被赋予更多传神点的部分。Ke Yuan Xiao认为，进入摄影之后，忽略对人四肢的捕捉，实质上是背离了传统美学中的基础。他希望借此类照片，唤醒大众对古典美学主义的关注，并同时，通过各种四肢的捕捉，来挖掘人的肢体在社会演化过程中所起到的作用。

摄影师：@国足不出线微博不改名

摄影师Miracle的《脚下的森林》在最近的The judges are all WHITE PIG摄影大赛中获得了金奖。《脚下的森林》旨在通过拍摄生活各种林木加工产品使用后的景象，来诠释人与自然之间的关系。The judges are allWHITE PIG评委团首席评委White LeftPig对这组图片给予了高度评价：“虽然这组图片里没有任何森林的影像，但当种种被使用后的林木加工品在图片中被呈现在我眼前后，我还是被深深震惊了。我想，我们都不明白为了我们人类的生存，究竟还要破坏多少树木——直到现在，我仿佛还能听到那回荡在树林里的电锯声，我甚至为其失声痛哭。而这就是这组图片最有价值之处。”

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